岭南“二苏”画中的葫芦

文/图:朱万章

清·苏六朋《松荫人物图》，纸本设色，171cm×94cm

清·苏六朋指画《人物图轴》，纸本设色，189cm×100cm，广州艺术博物院藏

“二苏”是清代中后期人物画家苏六朋（1791—1861）和苏仁山（1814-1850）的合称。两人都是广东顺德人，都以人物画见长而兼擅山水。苏六朋比苏仁山大二十三岁，因而两人都大致生活在同一时代。之所以并称，实在是因为同里、同时、同姓和同擅人物画的缘故，是后世好事者因研究或收藏的需要而所作的“拉郎配”。虽然“二苏”在画风上并无一点相似，但在其人物画中，却都出现过葫芦，将两者作一些简单的比照解读，并联系两者传世的诸多画作，会发现一些耐人寻味的话题。

关于苏六朋画中的葫芦，笔者已在《清代人物画中的葫芦》一文中有所提及。该文所言苏六朋《骑驴人物图》（澳门艺术博物馆藏）乃将葫芦作为容器呈现在画中。葫芦同样的功能也出现在苏六朋的《松荫人物图》中。该图描绘两位盲人行于山间松荫下：左侧一人赤脚，卷着裤腿，衣着褴褛，肩挎布袋，右手伸入袋中摸索，左手携杖，头往左下前倾，似在倾听；右侧一人同样衣着褴褛，脚着布鞋，双手扶杖，腰间系一只亚腰葫芦。葫芦在人物中的角色只是一个具有实用功能的配饰。

苏六朋分别以淡墨和浓墨绘出人物线条，再辅以淡花青或淡赭色，以粗犷之笔表现出两位盲人游走于山野乡间的旷达之境。而在《人物图轴》（广州艺术博物院藏）中，其葫芦及人物造型则具另一种意趣。三人中，文人向左侧视，捧瓮侍者乐呵呵如影随形，憨态可掬，另一侍者则侧顾捧瓮者。三人神态各异，栩栩如生。画中三只葫芦，文人所佩者当为手捻葫芦，属文玩，乃为饰品，而捧瓮者所佩者当为容器。

与《骑驴人物图》和《松荫人物图》所彰显的野趣不同的是，此图用笔较为细腻，人物线条流畅，再辅以淡设色，颇具典雅灵秀之气。因苏六朋是以鬻画为生的职业画家，故其选择的绘画题材及画法多应艺术赞助者之需而绘，其三幅附有葫芦的人物画，均有此倾向（《骑驴人物图》和《人物图轴》有明确的上款人）。三画均为竖幅构图，且尺幅均较大，便于在厅堂中悬挂观瞻。画中的葫芦，除实用性的容器、法器或文玩等功能之外，尚具有“福禄”等吉祥寓意。

相比较苏六朋而言，苏仁山人物画中的葫芦则极为简洁。其画《人物四态》卷（香港中文大学文物馆藏）之一，所绘一老者怀抱葫芦趺坐于蒲团之上。画中人物虚实相间，无论是人物之服饰轮廓，还是蒲团，抑或所抱之葫芦，均为焦墨枯笔之线条绘就，遒劲干练。此处的葫芦，硕大无朋，被老者呈斜角横放于膝盖上，口沿向左上微翘。就画境看，葫芦当为容器或法器，成为老者静心修行养性之物。此图和苏仁山一贯的白描人物画风格一样，厚实的线条中带着飞白笔意，叶恭绰（1881—1968）谓：“苏仁山画似从石恪、梁楷变化而出，特其遭际，未必能有所师承，固当以天才目之耳，百十年来遂无能继之者”，在此图中，确可见其超越前人的天才笔意，以极为简练的笔触即将画中老者之静穆与沉思尽现笔下。即便在石恪、梁楷的画作中，这样不拘成法的笔法也较为少见。

当然，画中葫芦的画法在清人或清代以前的画中，也是首次所见。虽然在他人画作中，葫芦也是作为衬景，但苏仁山笔下的葫芦仅三四根线条即神态毕肖。在苏仁山之后，只在吴昌硕和齐白石等人的画中偶有所见。因而从这个意义上讲，苏仁山所画白描葫芦未尝不具筚路蓝缕之功。还与苏六朋等清人所绘人物画中的葫芦反差较大的是，苏仁山的葫芦并未具有明确的文化符号，到底是法器、容器或文玩，或配饰，在画中不能得到明确的答案，留给读者以无限想象的空间，或许这正是苏仁山的奇崛之处。黄苗子（1913—2012）在题跋中深叹此卷“笔墨之神妙，风格之奇诡”，齐白石（1864—1957）亦谓“仁山神妙”，究其实并非虚誉之语。

“二苏”中，苏六朋以风俗、市井与历史人物见长，苏仁山以文人雅士或奇逸怪诞之人入画。前者构图繁复，多辅以树石衬景，后者造型简洁，常见空灵之景；前者粗笔中不乏细笔，后者仅见粗笔，细笔未见；前者赋色，后者清淡；前者绘世貌风情，后者写文心墨韵；前者市民化，后者文人化；前者易读，后者难解；前者下里巴人，受众颇广，后者阳春白雪，知音者稀；前者野趣，后者逸趣。“二苏”的葫芦，苏六朋为高头大轴，苏仁山为斗方小品，前者利于众观，后者便于独赏。因而其人物画中的葫芦，也自然形成职业画和文人画两种不同的笔情墨趣，这也是清代中后期以降平行演进的两条绘画路径。很显然，葫芦虽然只是画中微不足道的配角，但所折射出的画境，却可称为画之大者。

清·苏仁山《人物四态》卷，纸本墨笔 34.6cm×29.2cm×4 cm，香港中文大学文物馆藏