赖智豪文心见素 大哉艺术

文：余彩霞 图：由受访者提供

《丘壑烟岚》 248cm×610cm

从沉浸在山水世界的文人艺术家，到担纲广州市青年美协新帅，四十岁出头的赖智豪，身上总散发着一股特别的隐逸之气。当传统画风在西学东渐和信息时代的双重冲击下，与我们渐行渐远时，赖智豪依然不懈地发掘古人的不言之道。在走笔用墨之间，将古人的真意与内蕴和当前时代的节奏韵律与文化融于画面。在他看来，“作品要有自己的思想，没有思想的作品仅仅是‘技’，未能入‘道’，必落于下乘”。

上溯宋元，承之师脉

赖智豪的画室位于市中心，一个闹中取静的小区。工作室内有一挂清凉的竹帘，阳光从竹帘子里面洒进来，风吹帘起……这是属于文人独有的浪漫，望出去，竟有种虚实相济的国画意境。回想初识赖智豪，是在年初他当选广州青年美协主席时，当时只觉他身上有青年艺术家的热情和创造力；后来又多次在画展上深受其作品感染。此次采访更发现赖智豪的真性情与沉静笃学。

《溪岸渔隐》 39cm × 27cm

早年毕业于浙江理工大学装潢设计专业的赖智豪，曾经从事过一段时间的广告设计工作，似乎与国画并无交集。但他从小研习书法，并先后在复旦大学书法研修班和中国美院进修书法。2004年，赖智豪刚毕业不久，其书法作品便入选了全国书法展。机缘巧合之下，他从2008年开始钻研传统山水画，跟随北京画院专业画家、国家一级美术师刘占江先生学习传统山水画，并成为其入室弟子。后又师从广东省书协副主席、广州美协主席周国城先生学习传统花鸟画。

“我跟周国城老师的缘分很是奇妙，我们是在全国第九届书法展的时候认识的，我接触的第一本字帖《祭侄文稿》就是他编写的。他推崇‘诗书画印’全面修行，他教导我学艺先做人。”

师承培养，令赖智豪犹如脱胎换骨。在走笔用墨之间，以当代理念进行构图，用传统技法进行创作，将古人的真意与内蕴、当前时代的节奏韵律与文化融于画面。

仔细端详，赖智豪书法主要得自于颜鲁公，绘画主要浸淫于宋元，于王蒙、沈周、宾翁处，亦多有涉猎，诗文则心仪于王维和陶渊明，对他们散淡、自然、宁静的精神意蕴多有会心。“作品不仅是书法技法、绘画水平的体现，更是作者性情、真气的倾注。”赖智豪再次回忆自己在日本亲眼看到颜真卿的《祭侄文稿》的感受：质扑、苍茫，一股真气弥漫在纸间。“我喜欢颜书的穿透力，但更喜欢他映射出来的人格魅力。”

大事精于细作，秉承“书画同源”的理念，他多年来在“诗书画印兼修”的求艺路上勤勉精进。

因心造境，化技为“道”

古语云：“艺以修身，文以载道。”赖智豪曾在《传统文人画的阐释》一文中指出：“任何知识，研究到高深，都会进入精神范畴，形而上者。都要进行修持，因为，你又会发现许多的不可知（莫名的感觉）。在体验求证中，确认它的存在，文人画就是形而上的画，‘人画合一’，最终要发胸中臆气，借物抒情，以画遣怀，是行为现象，落墨纸上是画面效果，修养内涵则在画外，画面故然重要，画外却是生命的主宰，它可赋予笔墨以真性。这是‘人画合一’的体现，是合于道的体现，是道与用的体现。”

《易·系辞上》说：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”在赖智豪看来，“道”追求的是道法自然、相融一体，要提高个人的艺术境界，应当把道家学说的阴阳平衡理论引申进来。“道家的哲学是秤砣式的，讲求阴阳关系、平衡对称，也就是所谓的‘道’，因此，画艺提升，必须是从‘技’提升为‘道’，如果长时间停留在‘技’的层面，就会陷入一种无形的障碍，无法向前。”无论是自然还是人物，比起其严密的“形”，赖智豪想要描画的是其背后的“神”和“韵”！赖智豪绘画的留白处多有自己所做之诗，用书法行书潇潇洒洒，而画面上的留白张力，更添写意传神的遐想乐趣。

《喜气写兰》 136cm × 68cm

《八月秋风近》 136cm × 68cm

《疏淡清虚》 136cm × 68cm

《雨竹》 136cm × 68cm

作画，即如吟诗述志，一吐胸中之块垒。赖智豪生在当代，却古韵感十足。虽然文人画产生于传统社会，那个时代已经过去，但文人画所强调的知识、思考、读书、行路之道仍旧在现当代社会中延续着。本质上，赖智豪和八大山人、徐渭的追求又是一脉相承的，表达的都是个人命运和这个时代的“节奏感”。“每个时代都有自己的节奏韵律，需要有创新有理解。不过，没有‘传’，哪有‘新’，去外面感受当代气象，将古人的不足加以发展，才是更好的传承。”

读万卷书，行万里路。赖智豪经常游历各地，走入自然，对话自然，感悟山水和人文景色。不管是行走在祖国的大好河山，还是徜徉在异国的山林，这些经历都给赖智豪的创作带来不一样的体验。“我在法国真切感受到当地人对他们传统文化发自肺腑的热爱；日本的工匠精神对美的极致的追求……不管是西方艺术还是中国绘画，在技法之外，对艺术的追求都是形而上的层面。在没有任何传统的基础上强行放入西方绘画理念，容易变成‘四不像’。今人所谓‘院体画’，如果仅着眼于技艺和形态层面，而忽略其人文历史渊源，则无疑过于肤浅。”

跨界融合，格局进阶

从沉浸在山水世界的文人艺术家，到担纲广州青年美协主席，职位身份不同，承担的社会责任更多，格局自然也不一样。很多事情他都要比做一个纯粹艺术家时多想一步。

“广州青年美协主席的职位更多地是给我磨练和进阶。身在其位谋其职，以前大多是以自己的思想和观念来表达艺术，只考虑个人的话，其实是在局限自己。当你在社会中担任某种角色时，就必须有所转变，你所处理的问题就不是个人的问题，而是一种社会问题，因此你必须要有相应的入世担当。”在他上任之后，青年美协的艺委会从12个增加到14个，一个是培训机构艺委会，一个是社会艺术教育艺委会。

“从我们的亲身体验可以体会到，幼儿的美术教育非常重要，这相当于孩子美育的‘第一口奶’，要是‘第一口奶’吃错了，以后很难调回来。广州有几千家美术教育机构，但是怎么样的教育机构才是适合孩子的？社会艺术教育艺委会整合了广州三四十家上规模的美术教育机构，我想为他们搭建一个沟通的平台，机构之间可以分享好的教育理念和教育方法，这对促进美术教育的良性发展将起到重要的作用。”目前，美协各个艺委会各司其职，在推广、传承、发扬中国传统文化，扶持青年艺术家，社会美育等方面做出了很多努力。

在赖智豪的工作室里，除了书画作品，架上几个精美素雅的青花瓷摆件和端在手中的茶杯为整个空间更添几分素雅之风。这是赖智豪亲身前往景德镇，一笔一画，将自己的书画艺术融于瓷器而创作的一批艺术衍生品。“艺术是多元的。”赖智豪说，瓷器是一种载体，能让书画艺术突破单一的表现方式，不仅能用，同时也更具欣赏性和实用性。

“仰之弥高，钻之弥坚。”艺术是无止境的，他始终认为，缺少对文化的理解的作品是苍白的。故，赖智豪依然不懈地努力寻找古人的不言之道，上下求索。