躬行笔墨厚实苍润——浅析阎亚伦书法作品

梁秀亭

在书法园地里，阎亚伦以顽强的意志持之以恒，以辛勤的心血和汗水不断地浇灌着自己的成长，自学成才。他继承不泥于古，创新不离于源，始终不渝地探索和追求着艺术上的“这一个”，逐渐形成了他书法作品的艺术特色。

任何美都来自一定的形式，艺术形式本身就是一种审美元素。亚伦擅行书，他的书法作品从整体上来说朴实，静穆，沉雄，高古，不刻意强调书法的技术含量，有法而无法，意在笔先，随性挥洒，拙中有巧，平中见奇，自然天成，不露声色地流淌着胸藏机杼的审美诉求。在章法上，他率意布局，艺术间架体现出一种“八方点画，环拱中心”的空间意向，中宫紧敛，骨力沉稳，内紧外松，潇洒飘逸。字的结体以平正为主，端庄，方整，自然取势，不故作奇巧。他深谙唐人孙过庭“平正，险绝，复归平正”；傅山“写字之妙，亦不过一正，然正不是板，不是死，只是古法”的真谛。平正乃险绝的根基，一味锋芒毕露，剑拔弩张，则失去了艺术的蕴籍内涵。静水深流；大雪无痕。

一般来说，除了篆书，特别是写传统的铁线篆，需要笔笔中锋外，其它书体的用笔方法已很丰富。米芾说自己的字是“八面出锋”。然书法的传统中锋用笔仍是主流的价值取向。亚伦的行书作品多以中锋用笔，沉着、稳健、厚重、凝练，墨色淋漓，线条粗壮雄浑，点画轻重有度，字形欹正相依。他具有一定的笔墨意识和掌控力，在书写中遵循王羲之那不疾不徐，不激不厉，舒展平和，从容淡定的中和之美，笔法圆润而不柔弱，轻盈处见力度，凝重中含工巧，强而不硬，野而不俗，真可谓行书宜当楷书写，虽纵横奔放然不失度。

墨分五色。燥、润、浓、淡、枯乃书法矛盾对立统一的法则。亚伦善用涨墨法，一笔饱醮浓墨，行笔藏锋蓄势，使线条、点画具有厚重的量感和质性，以湿笔、焦墨呈现强烈、浓郁的书家感情色彩。他慎用侧锋、散锋、露锋、破锋，字体藏头护尾，无轻滑习气。飞白用笔不慎，极易形成笔画的单薄，扁平，轻浮。用笔最忌浮滑，浮则飘忽无根，滑则柔弱无骨。用笔用墨讲求力度、厚度，不可一味乖张，失缺书法的一些基本的规范和规矩。

钟繇在中国书法楷书历史上地位极高，其《宣示表》被誉为小楷的正宗。亚伦的小楷长卷用笔精到，整饬、典丽，稳健中不乏飘逸之韵，折射出他一定的扎实功底。小楷的最高境界是“古”与“活”，亚伦的楷书取法高古，得益于钟繇朴茂古拙气息的熏陶，他的楷书清新、雅致、舒灵，散发出一缕缕古典情怀、归隐田园的恬淡幽思。

近来，我有幸看到亚伦的一幅章草佳作，书写的内容颇具诗情画意：“春雨初晴花献娇，且看翠竹势凌霄。不留凄切湖妃泪，愿发新声作玉萧”。

东汉大书法家蔡邕曰：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”书法家的情感、心境与其书法作品的风格有着密切的关系。苏轼说：“笔墨从心。”兴许是这首诗的深邃意境激发了亚伦的创作激情，亚伦突破了一向的谨遵法度，挥笔闯入了草书的险绝，长锋挥来，风生水起，满纸烟云。笔势落拓不羁，汪洋恣肆，泼墨写意，意态奇旷，可谓百丈悬崖长挂枯藤。章法断续杂沓，乱石铺街。笔法疾涩，于流畅中求波磔，破锋生辣，风骨烂漫。整副作品中那金石气的锐刚、犀利给人以强烈的视觉冲击力。