浅析如何在高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术

朱怡君

随着时代快速发展，传统与创新持续发生碰撞，新事物不断彰显独特魅力，作为我国艺术文化不可或缺的组成部分，民间舞蹈艺术正面临新时代提出的新考验，探究高校教育如何传承民间舞蹈艺术就具有十分重要的现实意义。在教学中，高校应积极探索传承与创新民间舞蹈艺术的有效途径，提高学生学习民间舞蹈艺术的积极性，进而推动高校舞蹈教育实现全面发展。

当前，人们的生活水平不断提高，娱乐活动的选择也越来越丰富，导致民间舞蹈艺术逐渐失去市场，生存空间、发展空间变得越来越局限。但是这一传统艺术形式是经由漫长岁月长河积淀下来的，凝结了广大人民群众的智慧，具有其他舞种所不具备的特色化以及地域性優势。高校舞蹈教育作为舞蹈艺术主要的传播阵地，应当融合民间舞蹈艺术与高校舞蹈教育，寻找两者之间的共同点，突显民间舞蹈艺术的重要艺术价值，促进这一艺术形式在高校学生身上得以传承，为高校舞蹈教育教学吸引更多人才，促进我国高校舞蹈教育进一步发展。

1 高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术教学存在的问题

1.1 教学方法缺乏创新

当前我国教学改革正在不断深入，大力提倡贯彻创新性教学理念，然而这一改革措施并没有有效推动高校舞蹈教育的进一步发展，究其原因在于舞蹈教学方法缺乏创新，与教学理念相违背，高校普遍缺乏专业导师来指导学生创新舞蹈学习内容，导致学生无法创新性结合高校舞蹈教学内容与民间舞蹈艺术，进而影响民间舞蹈艺术在高校舞蹈教育中的传承。

1.2 缺乏民间舞蹈艺术保护机制

与高校舞蹈教育传承相比，民间舞蹈艺术鲜有传承人，缺乏保护机制，无法充分发挥其特色化、区域性特点，逐渐泯灭于时代发展的洪流中，更不用说实现长足继承与发展。

1.3 招生规模严重缩水

时代的快速发展带来社会经济的蓬勃发展，但是对于部分传统的民间艺术来说却是难以抵御的灾难。快节奏的生活使得人们崇尚新颖，追求刺激感、新鲜感。高校无法抓住民间舞蹈艺术的精髓，无法创新教学方法与内容，又为了保障生源质量，便一再降低招生名额，使得民间舞蹈艺术难以得到传承。

2 高校舞蹈教育传承民间舞蹈艺术的创新途径

2.1 合理开设舞蹈专业课程

高校应加大教育投资力度，从招聘以及培训等方面提高舞蹈教师的专业能力，最大限度满足高校学生的专业舞蹈知识学习的渴求，不能因为教师水平限制舞蹈教育的发展。结合专业的舞蹈教师水平合理开设舞蹈专业课程，安排符合学生个性化发展的民间舞蹈艺术教学课程。在民间舞蹈艺术实践教学中，教师应当以培养学生学习兴趣为出发点，带领学生或者鼓励学生自主实地考察民间舞蹈艺术的特色与优势，为学生营造良好的学习氛围，提供学习条件，引导学生积极学习、理解、把握民间舞蹈艺术的精髓。同时，高校应重视培养学生民间舞蹈艺术的创造力，摒弃以往按部就班的民间舞蹈教学方法，鼓励学生大胆创新，将高校舞蹈教学内容与民间舞蹈艺术相结合，积极融入时代元素，为民间舞蹈艺术增添新的生命力，创新性传承民间舞蹈艺术，以实现高校舞蹈教育与民间舞蹈艺术共同进步、共同发展。

2.2 提高舞蹈教学针对性

如果高校采取常规的舞蹈教育教学方法实施民间舞蹈艺术教学，学生可能会产生错觉，认为舞蹈艺术都一样，而不能够认识到民间舞蹈艺术的特色化、地域性优势，这将阻碍民间舞蹈艺术教学的进一步发展。高校若想实现民间舞蹈艺术与高校舞蹈教育的结合性教学，就应区别两者的不同点，提高舞蹈教学针对性。在实际教学过程中，舞蹈教师不仅要强调教授肢体动作，还应重视引导学生应用民间舞蹈艺术表达自我情感，增加学习趣味性。高校舞蹈教师可以采用课程案例、观影等教学方法提升学生对于民间舞蹈艺术的理解能力，深入理解这一传统艺术的地域性、传承性文化内涵，可以安排有经验的民间舞蹈艺术教师或者表演者亲临授课，为学生详细讲解民间舞蹈艺术的起源与发展，调动学生学习积极性，同时更为清晰地了解民间舞蹈艺术与高校舞蹈教育的区别，拓展学生关于民间文化的知识面，为日后民间舞蹈的学习奠定基础。

2.3 组建专业民间舞蹈艺术教师团队

为了更好地在高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术，高校应积极组建专业民间舞蹈艺术教师团队，专业的师资水平为教学效果提供基础保障。民间舞蹈艺术具有其独特性，继承与发扬这一传统艺术需要时间与精力，需要具备专业素质的团队与教师深入研究，不断探索创新性教学途径，专业的民间舞蹈艺术教师团队制定具有针对性的教学方案，将民间舞蹈艺术教学巧妙融入舞蹈教学课堂，提高教学专业性，进而提升教学效果。

3 结语

综上所述，民间舞蹈艺术有其特色化、地域性优势，但是这种传统艺术形式正面临逐步淡出艺术舞台的困境，因而高校舞蹈教育应重视民间舞蹈艺术的教学，建立民间舞蹈艺术保护机制，优化课程设计，提升舞蹈教师的专业水准以提高民间舞蹈艺术教学效果，激发学生学习兴趣，从而在高校舞蹈教育中传承与发展民间舞蹈艺术。

（作者单位：汉江师范学院）