普通高校舞蹈编导教学改革建议

严嘉

摘要：舞蹈编导是舞蹈专业的一个重要的方向，其内容主要是训练学生发现、感受、创造和表现的能力，另外在教育的过程中能够培养学生的创新能力，从而让学生在舞蹈编排上更具创造能力，提升综合素质表现。伴随舞蹈文化的发展，舞蹈编导成为了一个热门职业，为了使学生更加适应舞蹈行业迅速发展的脚步，本文从教学内容调整、结合生活实际教学、开展课堂讨论及增加教学四个方面探讨了舞蹈编导当前迫切需要解决的问题。希望能提升该课程教学质量，使学生更容易领会舞蹈编导的知识，增强对该课程的兴趣。

关键词：舞蹈编导   课程改革   教学建议

中图分类号：J70-05                 文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）18-0133-02

一、舞蹈编导教学的基本内涵及教学内容设置

舞蹈编导教学是在基础理论与实践相结合的学科，其目的是重点培养学生全面掌握编导技巧的方法，熟练运用专业编舞技法完成作品的创作任务。随着社会的不断发展，现代化教育越来越重视学生德智体美全面发展，而舞蹈教育作为艺术教育的一种，随着近代舞蹈的越发普及和受欢迎，舞蹈编导方向随之流行起来。现阶段，舞蹈编导方向主要由“编导理论与技法”“舞蹈编导技巧”“即兴舞”“舞蹈创编与导演”等几个课程构成。由于每个高校办校特点和培养模式不同，因此不同高校对舞蹈编导专业方向的侧重点也不同[1]。如此一来，造成舞蹈编导授课内容纷杂、反复、不成系统，假如教师并未进行有效地梳理和总结，无法表现出重点内容，课堂气氛未能培养起来，那么学生对该领域的兴趣将会大大下降。所以激发学生的兴趣，让学生能够更为活跃地接触和学习身边与舞蹈编导相关的知识，提高舞蹈编导教学的水平，是教师身上沉甸甸的职责。

二、教学改革的建议

（一）教学内容的调整

在进行教学的环节中，一般老师通过作品来提升学生的编舞能力，这会造成舞蹈编导中的简单模仿和重复。因此针对不同的学生，实施个性化和差异化教学，需要关注创造性，而这里强调的创造能力体现在编舞、导演的不同环节中。因此，教师需要在舞蹈艺术的思想和本质上入手，持续改善学生的艺术鉴赏水平，对舞蹈艺术更为自己的理解力和创造力。当老师自身的思想和观念积极转变，此时才能让学生接受到更高水平的教育，教育出来的学生更具备综合素质，满足社会的实际需要。舞蹈编导是一个技巧及理论交叉的课程，跟很多内容都呈现为交叉，同时内容比较重复。因此在教学的过程中需要关注到交叉性和横向的结合性，在重复的部分有的放矢，针对性教学。防止学生因为接触到枯燥反复的知识，而渐渐失去自身的学习热情。按照这一要求，在编导课程的教学上，教师应该注重树立学生的主体地位，运用不同的方式提升学生的参与度，而不是被动接受知识。例如在教学的环节中根据学生的实际能力和喜好实施分组，例如双人舞、传统舞等，利用小组合作的方案从而进行针对性训练，提升学生的鉴赏能力和对于舞蹈的理解。此外，教师作为舞蹈编导专业教学中的主体，在学生对编导创作过程中的困难加以了解，鼓励和培养学生具有良好的心理状态，当学生遇到挫败感的状况时，积极帮助学生调整心态，释放压力，帮助学生提高心理承受能力。

（二）结合生活实际教学

舞蹈编导跟人们的生活是息息相关的，怎样将学生的创新能力与教师的课堂教学充分结合起来，是院校教师们一直致力于解决的问题。按照舞蹈编排的科目特征以及发展演变趋势，教师应该在基础知识讲解的基础上，融合实际生活，多运用生动鲜活的案例，从而促进学生的思考积极性。比如，可以从经典舞蹈作品中发掘，从小说、文学、电视剧等不同方面寻找灵感。还需要鼓励学生从生活中发现艺术，引导学生亲近自然，在接触的过程中领悟到自然的乐趣，利用不同的方法培养学生的想象力、创造力，使学生将舞蹈编导创作变成一种乐趣[2]。

在教学过程中，需要把跟舞蹈编排有关的理论成果突破，跟具体内容融合起来，发挥相得益彰的效果。特別是要避免出现雷同化教育，编导老师在进行教学时也应形成自己的特点，将不同学生视为特别而独立的个体进行对待，按照其自身的特征展开教学，凸显差异化。比如即兴表演，通过一些经典剧目重现的方式，鼓励学生观摩学习及训练其中的技巧，思考其动作和课堂教师所教的动作的差异，不断改进自己的错误动作和想法，引导学生的自主的思考能力。另外鼓励学生以个人、小组或群体的形式参与或参加一些业余的表演创作，参加专业以外的学校、社会中的比赛等娱乐活动，充分展现自己的创作特色。通过这种方式潜移默化的提高学生的个人专业技能及激发编导潜能。

（三）积极开展课堂讨论

开展课堂讨论是为了更好的促进互动式教学。传统舞蹈教学关注学生动作的训练以及技能的提升，学生仅仅需要跟着老师的动作去练习和模仿就能取得不错成绩。而这种情况下对于学生的长远培养显然是不利的，无法提升其自身的创造性和感悟能力。因此需要运用互动式教学，从而可以有效地调动学生的参与课堂的热情[3]。比如可运用这样的方式：先通过结合舞蹈编排的专业知识，查找资料进而把握当下舞蹈创造中的难点及诸多的热点问题，同时划分小组制作幻灯片，以学生为主体模式进行教学及进行小组的演练。学生们能够畅抒己见，进行讨论，互相进行提醒和修正，教师课题通过讨论增强和学生交流和互动的机会，了解学生对基础知识的掌握运用能力，实现共同提高。这种以学生为主体的讨论，不仅可以提高学生的语言逻辑，提高表达能力以外对编导的创造能力提升有很好的辅助，进而在学生中间引起了不错的反响。通过尝试这种教学模式，从而把握学生对于知识的了解程度，提升学生的创造能力和综合素质，这也是强化师生互动的积极方式。

（四）增加实践教学

实践教学的主要目的是实现学生为主体，教师为主导的思想，也是检验成果的最好的手段。学生通过实践能理解作品，得到感性知识，继续综合相应理论内容，从而更好地吸收课堂中的知识内容[4]。在教学过程中可尝试选择这样一种方式：精简压缩课堂教学， 通过不同主题，要求学生围绕所要表现的主体进行舞蹈编导，且可以采用多媒体技术观摩和符合教学内容相关的内容，加深对相关舞种感性理解。并且教师在这个实践主题问题上采用启发式，促进学生自主学习，鼓励学生大胆创新，打破传统舞蹈编导的约束，在循序渐进摸索有个人特色风格的舞蹈编导风格。比如舞蹈表演性是以抒情的艺术形象，通过表演者现场表演的发挥与创作来加以呈现，以满足观众的视听感官体验才能最终完成，从而使舞蹈具有直观性、动态性和表情性的美学特征。这样的特点导致舞蹈编导需要丰富的实践积累及感性的认知。因此，实践教学的其目的就是通过实践中的感性认识，加以升华到舞蹈编导本身中。

开展创造性的实践是教学的重要目标，同样为教学方案进行改革的客观趋势。其需要满足主动性、开放性等一系列特征，从而提升学生方面的开拓能力和消化能力。总体而言，在实践主题的开展和实施环节中，学生的参与度和热情可能进一步被激发，这对于提升教学成果十分关键。另外，师生之间的互动得到强化，在主题方案不断进行调整和修改环节中，学生的专业知识大都巩固和提高，综合能力得到培养与释放，分析问题和解决问题的能力、团队合作精神得以展现。

三、结语

以往的舞蹈编排教学，师生之间往往是割裂的状态，沟通和活动显然不足，这对于学生创造力的发挥和培养是大大不利的，同时影响到教学效率。作为注重创新能力的教学而言，需要在舞蹈编排教学中，结合相应的理论知识，不断激发学生的创造能力。让学生的能力和想象空间在课堂上得以调动，灵感激發，培养出全面发展的舞蹈编导人才，创作出更多的优秀作品，未来舞蹈行业工作中学以致用。本文笔者结合自己的工作经验，提出了一些舞蹈编导教学改革建议，希望能对广大舞蹈教师有所启发。

参考文献：

[1]李锐.普通高等院校舞蹈编导专业课程建设与改革研究[D].济南：山东大学，2011年.

[2]王媛媛.论高校舞蹈编导教学中创造力的培养[J].黄河之声，2018，（09）.

[3]郭秦岭.互动式教学法在舞蹈教学中的应用研究[J].黄河之声，2017，（24）.

[4]安华文.浅谈高师舞蹈编导专业实践教学体系建设的基本构想[J].艺术评鉴，2018，（10）.