产教融合背景下摄影基础课程教学研究

摘要：目前新媒体行业迅速发展，使得摄影这一技术手段在该行业中成为重要的组成部分。本文通过对摄影基础产教融合的研究，探讨了摄影教学应该树立创新观念，将教育和产业充分结合，并且利用摄影技术推动产业的发展。

关键词：摄影基础；产教融合；教学研究

新媒体时代下的影像传播行为，打破了以往摄影专业的壁垒。胶片时代逐渐落幕，曾经只有一小部分精英才能玩的起摄影的年代早就一去不返。全民摄影化的浪潮席卷而来。而因此催生了新一轮的产业蓬勃发展，每一个人都可以为自己代言，一部相机，一个三脚架，一台电脑。你就可以输出自己的影像作品。与此同时，摄影行业正逐渐对专业技术人才门槛降低，要求变高。所谓门槛降低，指的是非摄影专业的人才也可以加入到摄影创作的活动和项目中，这大大降低以往摄影专业的从业门槛。而要求变高，则是因为从业人员变多，鱼龙混杂，必须要求从业者在摄影创作过程中拥有扎实的摄影功底，以满足用户对影像的要求。

一、高职院校摄影教学现状

摄影基础课程是高职院校摄影专业一门重要的专业基础课程。目前主流的摄影基础教学手段是要求学生掌握基本的摄影技术，例如如何正确曝光，如何提高对被摄物体的造型能力等。期末的考核也是围绕简单特定的主题展开。我们老师的授课大纲也是基于这一基本要求去进行教授，其重点是突出学生对光线的感知能力，掌握几种经典的构图法则等。实践证明，这样的教学方法虽然有一定的教学成果，但是也有其局限性，特别是根据往届毕业生的反映，在学校学习期间所學的专业知识往往只是学到一些摄影专业理念和一些简单的实践操作，完全应付不了当下日益创新的工作需求。

基于上述一些原因和局限，我们提出摄影基础课程的教育改革应该以摄影基础理为指导，紧密结合摄影创作的前期创作和后期输出的教学手段，摄影作品应该满足基本的技术要求和更高的艺术特征。同时结合新媒体环境下丰富多样的影像表现手法，根据往届毕业生的学习反馈，鼓励产教融合的学习手段，深化教育和企业的合作，甚至可以与周边婚纱摄影店合作，推出“订单班”这一类的学习模式，让学生能够学有所用，能够将所学及时运用到为社会服务的实践环节当中。

二、摄影基础教学中有效的教学方案

摄影基础这一门课程虽然不同于其他专业课，但是同样以实践操作为导向，以拍摄出曝光正确并且具有一定美感为目标的专业基础课程。教师在授课的安排中，应该合理分配理论学习和实践操作的课程时间，并且要根据摄影行业从业条件，给出符合学生职业发展的职业路径。例如职业摄影师职业基础路径，职业后期修图师职业基础路径等。深化产教融合理念，为保证高职院校人才输出与社会工作顺利接轨。在课堂实践之前，应该合理分配出案例分析的课程环节，以一个成功的项目为案例，合理分析作品的曝光，构图，色彩，后期处理等环节可以有效帮助学生学习如何去创作一幅优秀的摄影作品。而后在实践创作的过程中，不能放任自流，前期拍摄需要注意什么问题，曝光是否合理？后期输出和前期能否达到一样的高度？或者是具备更加突出的影像特征？这些问题都是需要学生带着思考进入到实践环节当中的。以影响画面曝光的三要素为例，学生在初学摄影专业的过程中，最为头疼的环节就是相机上有很多的按钮，有奇奇怪怪的拨盘。搭配上晦涩难懂的摄影专业术语，真是印证了一部分摄影专业学生从入门到放弃的学习理念。其实，针对我们高职院校的学生特点来看，他们对一些陌生的词汇往往望而生畏。在理论学习的过程中觉得枯燥乏味，动手实践时又对抽象的数值无从下手。我们都知道，如何正确地曝光，是摄影专业学习的基础，也是在摄影在这条道路上持续发展的根本动力。

三、教学环节的设置

针对高职院校摄影专业学生的特点，课堂上应该增加趣味性，吸引学生的注意力，将冗杂的理论知识化整为零，灵活地贯穿到实践环节当中，让学生去切身体会一个具体的理论知识或者一个具体的实践技能带来的成就感。我们这里以摄影基础中曝光三要素的学习环节为例，详细探讨一下如何高效地去学习摄影知识。摄影的曝光三要素，顾名思义，指的就是相机操作上的光圈，快门，感光度。我们一一来具体分析，光圈，在相机上控制着画面进光量的多少以及景深的大小，快门影响着画面成像的特点以及进光量的多少，感光度影响着画面的质量以及感光元件对光线的敏感程度。我们在教学的过程中，应该借鉴目前业内优秀的作品案例，以有趣，丰富，视觉冲击力强的摄影作品为主，这样会瞬间吸引学生的注意力。学生在感叹摄影师优秀的摄影作品同时，也会去思考我如何才能拍摄出这样的一幅优秀作品？那么如何才能寻找到业内优秀的摄影作品呢？首先，我们可以关注一些当下比较有趣的摄影类APP，例如虎课，图虫等。也可以在一些摄影设计类的网站输入关键词，例如你可以选择色影无忌或者蜂鸟网等，输入快门，光圈等关键词，它就会弹出一系列相关的优秀摄影作品供你选择。或者是选择优秀的摄影师，关注他的微信公众号或者是微博，然后去他的主页下面搜集优秀的摄影作品分享给同学们。

通过优秀的摄影作品，我们以案例的形式将光圈，快门，感光度各自会产生什么样的效果进行分类。不需要繁杂的理论知识，我们利用视觉感受将理论知识教授给同学们。让学生带着思考去使用相机。在这一阶段，我们要牢记所学知识的整体是一个曝光的概念，它有三个重要的组成部分，每一个部分都会产生丰富的视觉变化效果。这个时候我们的学生不需要拍摄出多么优秀的摄影作品，但是需要花大量的时间去练习相机操作，并且记住相机操作的关键按钮以及拍摄效果。这会为后续的学习打下基础。

学生在实践操作相机，合理完成曝光的过程中有一个重要的环节值得注意，那就是“标准”的概念，何为曝光准确？如果仅仅是凭借肉眼去判断一张照片是否曝光合理，那并不是专业的方法，所以在这个时候灵活地插入摄影理论知识，告诉学生直方图的概念，如何认识直方图，如何判断直方图，让学生掌握并且熟练地调出相机上的直方图。这个就是学生课后去大量练习曝光时的一个标准。为了兼顾学生个性化的需求，拍摄题材应该以学生个人兴趣为准，产品、人像、动物，植物，美食等等题材都可以广泛涉猎，从而为以后的从业方向打下基础。

当学生的拍摄实践和相机使用都已经比较熟练地时候，在这个阶段可以开展摄影前期和后期相结合的实践环节，这样的教学模式有一下几点好处：1.及时成效，根据职高学生的特点，培养学生的学习兴趣，通过学习并且能在短时间看到学习效果，会让他们取得成就感，而这一份成就感很可能就是支持他们学习下去的动力，比如有些色彩丰富，视觉冲击力强的摄影作品仅仅前期拍摄还无法达到要求，需要通过一些简单的后期处理才能达到理想的视觉效果。简单的后期学习，让学生及时看到自己的摄影作品也能变得优秀，提高学生的学习兴趣。2.反复学习，巩固基础，以往的摄影基础学习，前期拍摄和后期处理都是分开的，长时间单调的学习进程不仅让学生感到疲惫，也会很快忘记之前所学的基础知识。而将摄影前期拍摄和后期处理结合起来学习，一方面前期和后期很多的摄影理论知识是共通的，这在无形中更加巩固了学生的理论基础。而另一方面这样的学习模式更加丰富，甚至在实践的过程中，学生可以自行进行合作，一个负责前期拍摄，一个负责后期处理。通过合作学习，使得学生能够找到自己的学习定位，为以后的从业规划打下了良好的基础。3，主动思考，提高学习积极性，当老师和学生面对面分享几个摄影作品的前期和后期案例时，课后学生就会根据作业主动去思考，利用思维倒推的逻辑，从一幅优秀的摄影作品开始分析，具体到每一步骤的技巧。当学生通过这样的学习方法主动去分析几个作品的时候，这个学生就掌握了学习的主观能动性，这会大大提高學生的学习积极性。

高职院校办学，要在人才输出和产业联系的过程中发挥主体作用。可以发挥摄影的专业特色，与学校周边的企业合作，推出“订单班”这种办学模式，鼓励学习优秀的同学勤工俭学，用自己的专业知识赚取生活费。高职院校的学生，学习目的明确，毕业以后能够发挥自己的专业特长谋生，当学习优秀的同学可以通过学习养活自己的时候，也会激发其他同学的学习积极性。

如今互相网经济发达，再小的个人也是一种品牌，当学生通过摄影课程的学习，拥有一技之长的时候，可以通过互联网的形式推广自己，例如通过微信公众号，抖音，微博等平台发布自己优秀的摄影作品。这样其他人就可以通过这些平台关注到你。你们可以通过互联网产生合作，例如拍摄一些产品或者是服装的时候，可以和人像摄影，商业摄影，摄影后期这些专业课程相结合。在老师允许和指导的情况下，既能够赚取一定费用，也可以学习专业技能，还能够专业前沿产生联系，弥补自己专业上的不足。

四、树立务实观念

摄影作为一种特殊的视觉语言属于图像传播的一种形式，无论是艺术摄影还是商业摄影，都具有明确的创作目标和方向。这就要求摄影师拍摄出的摄影作品，必须具有图像语言的功能，在审美上能够获得观众的认同，并且能够激发他们的获取欲望。摄影作为一门实用性非常强的学科，其重要性日益凸显，高职院校在摄影课程的教学中，应该树立务实的教学观念，有针对性地培养学生的技术水平和艺术修养，增强毕业生的工作能力。

树立技术水平的务实观念，在摄影基础课程的学习中，我们要明确学生的学习方向，高职院校的学生大部分都是以商业摄影为主要学习方向。那么就要明确学习目标，这些学生将来会成为天猫，淘宝等平台的摄影师，或者是独立摄影师。针对这些行业要求，我们在课程中就要基本掌握在这些行业工作的技术水平。通过分析行业内著名摄影师拍摄的作品，学生们会知道自己的差距，然后模拟真实的商业环境，按照要求按成符合甲方要求的商业产品，市场调研，制定拍摄方案，制定宣传和营销方案等，通过虚拟工作环境，让学生参与实践训练，为未来投入到实际工作中打下基础。

树立艺术修养务实观念，摄影之美中，包括了发现之美，艺术之美，创意之美，自然之美等多个范畴。简单来说，摄影通过光线，构图，色彩等丰富的视觉语言构建一个令人享受的艺术国度。一幅摄影作品之美，有时候也指它符合一定的艺术性。一幅优秀的摄影作品必然在技术水平和艺术修养之间达到了一种平衡的状态。新媒体时代的发展，丰富了大众的视觉创作手段，但是审美和艺术修养仍然需要大家去学习和积累，摄影的美学和艺术修养，跟它的历史具有必然的联系，摄影发展到某个阶段，产生了新的创作手法，这跟当时和社会环境也具有一定的联系。这就要求我们的同学们在学习摄影基础技术的过程中，不要忽视对理论的学习，不要忽视对摄影史的研究。这能够提高同学们的艺术修养和审美能力。

五、结论

摄影基础课程作为高职院校摄影专业的一门专业基础课，它对摄影专业的同学在学习生涯中产生着至关重要的作用，怎样在新媒体行业迅速发展的情况下提高学生的学习兴趣是一个值得思考些问题。碎片化信息的时代，有很多同学以为在微信公众号或者微博抖音等平台上偶尔学习两三个技巧就误以为自己掌握了专业技巧，这是十分浅显的学习方式。真正行之有效的学习方法一定是具有系统性地练习和实践的。同理，教师在教学过程中，除了重视技术水平的教授之外，更应该注重培养学生独立学习的个性，提高学生的艺术修养和审美能力，切实地为学生考虑，为以后的工作打下坚实的基础。

参考文献：

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[3]韦泽翰.论摄影基础教学之基础[J].艺术科技，2016，29（09）：385.

作者简介：

胡灵峰（1992—），男，汉族，浙江湖州人，本科学历，党员，毕业于浙江农林大学摄影系，2015年至今在浙江横店影视职业学院担任摄影专业教师，主要担任摄影基础，婚纱摄影等专业课程教学与研究。