电影中视听语言的设计<br/>——以电影《我不是药神》为例

电影中视听语言的设计
——以电影《我不是药神》为例

2019-11-04贾博麟上海大学上海美术学院上海200444

流行色 2019年8期

贾博麟（上海大学上海美术学院，上海 200444）

一、视听语言与设计

1.视听语言

电影是设计与艺术结合的产物，视听语言是电影最重要的核心元素，好的剧本变成好的作品最核心的环节就是视听语言。视听语言，英文Audio-visual language，是指影视艺术在传达和交流信息过程中所使用的各种媒介、方式和手段。它是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；是一种依托视觉和听觉两种感官、用图像和声音两种手段进行交流与传播的语言。它也是一种符号表达，比如大众所熟知的公认符号，旗帜、海洋、门等，导演会通过故事情节使其创作的独特符号得以确立。

2.设计

设计是指设计师进行创作或者创意活动，并且具有艺术性的创作。设计的类别非常广泛，设计来源于生活，却又高于生活。本文主要论述的是电影中视听语言的设计。

二、视听语言的分类

电影的视听语言主要分为三大部分：影像、声音和剪辑。影像的构成要素非常多，一般情况下研究电影的影像，要从构图、景别、拍摄角度、焦距、运动、色彩、光线等多个方面进行设计分析。声音大致分为音乐、人声和特效音三部分：音乐即配乐；人声即台词、唱段；特效音则是通过特殊手段添加的效果音。剪辑是导演和剪辑师经过交流探讨后才最终确定的，按照脚本对大量拍摄素材进行剪辑，最后形成富有设计感与艺术气息的作品。剪辑也是对电影艺术的一次再创作。剪辑主要分为声音剪辑和画面剪辑。现在比较常见的则是蒙太奇式剪辑，富有操纵时空的能力。而蒙太奇与长镜头的交替运用为电影视听语言的设计添加了高潮。

三、电影《我不是药神》

去年暑假由文牧野导演执导的《我不是药神》一经上映，口碑、票房节节攀升，豆瓣评分高达9分，横扫各大奖项。影片全长1小时56分钟，改编自真实事件，讲述了普通中年男子程勇（徐峥饰）经营着一家保健品店，失意又失婚。不速之客吕受益（王传君饰）的到来，让他开辟了一条去印度买药做“代购”的新事业，虽然困难重重，但他在这条“买药之路”上发现了商机，一发不可收拾地做起了治疗慢粒白血病的印度仿制药独家代理商。并开始了与病患、病患家属、警察之间的故事。电影呈现慢粒白血病患者这类边缘群体的生存状态，直击社会痛点，引发大众的热烈讨论。

四、《我不是药神》视听语言设计分析

1.镜头分析

《我不是药神》是一部主观镜头电影作品，片中大部分镜头采取手持摄影。这类拍摄方法是针对现实主义题材的典型现实主义造型手法，摄影机要紧跟人物，参与到演员的表演中。晃动镜头一般都是想强调不安感，但是在《我不是药神》中更强调的是代入感和真实感，把摄影机当作一个视角，去带领观众的视线。一方面，这样使得生活场景更具有临场感；另一方面，导演想要体现这是一个带有主观意识的观察者，他有血有肉，有自己的道德判断。手持摄影所表现出来的独特风格是抖动，导演暗示观众镜头是真实存在于世界里的，他也有呼吸，会思考，他是有灵魂的。

导演在设计上运用了大量的正反打镜头。当程勇照顾父亲，给父亲喂饭的时候，两人你一言，我一语，虽然对待父亲的语气并不好，但是言语之间，可以感受到一个儿子对病重的父亲的关心和爱护。

镜头除了能决定视点，还可以通过空间中的镜头语言表达导演想要传递给观众的讯息。影片前期大多数镜头都给人一种距离感，是因为镜头的位置处于安全距离以内，不是隔着玻璃就是躲在角落，这表现了镜头对程勇的不信任。

格列宁的领导人员的视角是一种另类的上帝视角，体现了一种“普度众生”之感，而白血病患者们眼中却透露着不信任与失望，他们需要公道。可当镜头扫到白血病患者吕受益时，镜头保持了平等的高度，采用了平视镜头拍摄，这体现了镜头的尊敬，镜头代表的思想——与白血病患者是平等的人际关系。

命就是钱，这句话一下子就直击程勇第一次来印度的目的：赚钱，救别人的命。当程勇第二次来到印度的时候，镜头发生了明显的变化，之前的镜头是非常快、慌，而现在的镜头是缓慢的，就像人变沉稳了一样。电影1小时12分的时候，两尊佛像从程勇的眼前经过，这时程勇的表情预示了接下来的剧情。

《我不是药神》（来源：截选）

通过一个移镜头，镜头从吕受益的脚移向了其他病友们。这其实是一种故意的处理，镜头很礼貌地错过吕受益死亡的现场直播，而是通过佛像来给人一种铺垫，事后镜头和程勇一起来到事发现场，医院的厕所里，通过病友们的围观和视线焦点，委婉地告诉观众吕受益上吊自杀了。

镜头不是冰冷的，他是有人性的，他知道该看什么，不该看什么，镜头不呈现自杀这个动作本身，而是将篇幅留给了这个动作产生的影响——妻子失去了丈夫，孩子失去了爸爸，病友们的旁观。他将他看到的画面与大众分享，但他知道取舍，不是所有东西都能毫无保留地去抒发。在楼道里运用了大光圈，短景深，程勇的主观视线，固定焦点和景深，机器外部运动。

老奶奶讲话的时候，是通过两段一分钟左右的长镜头完成的，这时镜头的定位其实是：观众的伙伴。他陪着观众，在他们不忍直视的时候支撑他们，给他们勇气面对真相；又在观众达到忍受极限之前主动伸手遮盖他们的眼睛，给他们喘息、流泪的空间。

影片1分47秒左右，开始法庭审判程勇的戏份，机位稍微降低高度，呈现出轻微的仰视，并且通过滑轨，非常缓慢、稳健地从程勇的背后靠向了他。这一次镜头是真正意义上地与程勇肩并肩，是一种陪伴。透过镜头语言，给予主角肯定和支持。直到这里，程勇才完成了蜕变，从一个市侩“烂人”的蛹里蜕出，变成了一个善良的人，也就是真正的“药神”，也值得我们仰视。

2.声音分析

影片一开始的印度神曲伴随着字幕出来，已经预示了故事和印度有关。画面中印度佛像、海报、药盒包装、精油等等，包括程勇与印度人的合照，这些物件或者道具半分钟的时间里集中交代了主人公生活环境、工作地方、职业、故事发生的环境和背景，且不仅承接了歌曲《新娘嫁人了新郎不是我》的内容，还预示了接下来的故事。通过一个下摇镜头，展现出主人公所处的生活环境。

《药神之歌》这首歌出现在程勇他们团队和睦发展迅速的时候，影片的一段快剪与之交相辉映，有种黑色幽默的感觉，自嘲式的歌词和轻快的曲风与主人公的贪婪形成了鲜明的对比。

影片的主题曲《只要平凡》则交代了电影的主题，从被大家送锦旗的市井小人到不赚钱为了救人，程勇完成了自身的升华，歌词也突出了平凡的程勇身上散发的人性光辉。

影片中打斗追逐场面和段落组镜头场景场面气氛音乐十分突出，凡是打斗的部分都会配有音乐和音效，凸显了影片的喜剧效果。打斗的片段本身就是一种娱乐元素，从程勇与妻子谈判时的打斗到与吕受益一起追赶黄毛时的打斗，再到与假药贩张长林团伙的群体斗殴，黄毛解救程勇的汽车追逐等。

在黄毛死后，镜头由远及近的特写，背景是清晰清脆的钢琴独键奏。那琴键像是敲在了心上，心的律动，跟着它一起共振，共鸣。

影片多处运用画外音叙事。数字媒体技术画面和文字镜头，特写强调。文字画面叙事。

3.剪辑分析

从剪辑节奏来说，《我不是药神》开篇剪辑迅速、简练，片尾却明显的放慢，连贯性更强，给人一种头重脚轻的感觉，但是也非常符合主人公程勇的内心活动。

一开始的程勇是一个小人物，非常浮躁，他被生活奴役着，生意不好，父亲重病，家庭不幸福，他没有办法决定自己的生活，只能被动地迎接生活的安排。剪辑的时候也非常符合人物的设定，抖动镜头。晃动镜头和缩进镜头，大多是跳跃式剪辑，从开门到关门一气呵成，中间拔钥匙的地方都省略掉了，体现出了一种不耐烦的状态。通过镜头语言，生动地传达给观众，为他接下来要进行的犯罪活动埋下了伏笔。

但是随着剧情的进展，程勇的心境发生了明显的变化。与白血病人的相处，程勇内心出现波动，这时的剪辑节奏也明显地放缓，镜头的运动变得更加放松，变成了慢镜头、稳定的滑轨运动和三角架固定机位长时间持续的单镜头剪辑。影片无论是剪辑还是构图都开始慢下来，变稳重了，这是程勇良心上的负担变重了。程勇和影片本身都开始承受了更多的压力，这个压力来自道德。