探究钢琴教学中音乐审美与实践教育的有效应用

卢致远（赣南师范大学科技学院，江西 赣州 341000）

钢琴音乐审美的概念较为抽象，它要求学生可以对钢琴艺术进行感知和理解，可以畅谈其审美内涵，并且能将钢琴艺术之美加以表达，最终达到创作的目的。钢琴教学音乐审美要求学生具备对音乐的鉴赏能力和敏感度，能够将钢琴作品的内涵加以诠释，融入自己的情感进行二度创作，并且为自己的创作积累灵感。要想有正确的钢琴音乐审美，离不开科学的教学模式，尤其是在课改背景下，实践教学备受关注，因此钢琴教学中对音乐审美能力的培养，必然离不开实践教学模式的应用。

一、钢琴教学中融入音乐审美与实践教育的必然性

钢琴本是一门优雅的艺术，但是其也能成为就业的“饭碗”。高校担负着向社会输出高素质人才的历史使命，因此在钢琴教学的课程开展上有些“功利性”，教师为了教学任务而“教”，学生为了毕业而“学”，如此高雅的一门艺术却不能展现出其原有的光芒，艺术系的学生不能有良好的音乐审美，这令人颇感遗憾。钢琴教学中借助实践教学模式提升学生的音乐审美非常有必要，这能令高校钢琴课程焕发新生机，同时也能让学生在欣赏艺术的时候产生情感上的共鸣、感悟曲中内涵和人生的美妙，进而形成正确的人生观和价值观。

二、高校钢琴教学课程中存在的不足之处

1.教材单一，教师资源匮乏

20世纪80年代，中国才有正式的本科音乐专业教学大纲，这时候才有音乐教材，到现在很多师范类院校都没有专业的音乐教材，没有专业系统的针对教学制定的钢琴课程教材，加上很多教师来源于音乐院校，在教学模式也倾向于艺术院校的教学模式，在教学观念上也偏向于专业化，并没有照顾到师范院校钢琴教育专业的学习要求。因为很多高校的钢琴资源有限，所以部分学生难以在课下具备充足的实践机会，导致理论知识和实践能力之间的矛盾越来越大。

2.授课过程教条化严重，教育理念急需改革

师资条件和教育资源的紧缺，导致在上课过程中不可避免地采用教师演示—学生观摩的形式进行教学活动，在上课的时候教师的发展空间较小，上课模式的限制导致不免出现教条的教学模式，教师没有发挥的余地，进行教学的时候只能采取一对多的教学，难以开展个性化的教学。

三、钢琴教学中音乐审美与实践教育有效应用的途径

审美的概念模糊抽象，但是只有在具备一定的艺术欣赏审美之后，才能感悟到钢琴乐曲中的思想内涵，进而全身心投入到演奏中来，从而带动自身钢琴演奏水平的提升。钢琴演奏是一门艺术，其并不仅仅强调指法有多华丽，将乐曲中融入作者自身的思想内涵，才能做到焕活曲子，让音乐焕发生机。

1.加快教学改革，丰富教学模式

传统的教学模式都是以教师为中心，在以往的钢琴教学中往往也存在这一问题。钢琴课程普遍都是教师在课上进行指法和技巧的传授，学生课下练习即可。针对钢琴教学的考核也仅是演奏水平的检测和乐理知识的掌握程度，这对大部分学生来说并没有太大的难度，更有甚者，部分艺术院校的学生，其从小就开始学习钢琴了，很多高校的钢琴教学考核对其来说甚至不用多准备就能拿高分。因此在教学中我们应当加快教学改革，采取多样化的考核模式，分层次考核。例如，针对钢琴基础薄弱的同学，他们的考核内容就应该偏基础一些，但是有一定钢琴演奏功底的学生，就应该有难度较高的考核。在教学模式上应该尽可能丰富一些，除了课堂授课以外，教师可以组织学生观看艺术类纪录片、欣赏古典名作，加深对钢琴知识的认知，积累更好的乐感。在推进教学改革的同时，应当重视基础知识的积累，因为所有的艺术创作的前提都应当是以演奏功底为支撑，无论采取何种教学方式，都一定要敦促学生多练习、多学习，扎实自己的基本功。

2.启发、互动为主，课堂以学生为中心

课堂应该以学生为中心，在思想上学生应该认清自己为了什么而学，明确未来的人生规划，并且朝着一个目标前进；在授课中，教师也应当充分发挥学生的主导地位，教师完成课堂位置的转变，更多的是充当一个“顾问”的角色。例如在教学中，可以让基础较好、演奏水平比较高的学生上台传授经验，在演奏的过程中，应当如何避免指法上的错误，如何弹出漂亮的和弦，同龄人的经验分享往往会比教师的教导授课更有用。另外，学生讲课可以起到模范带头作用，成为其他学生的表率，从而不断完善自己的能力，向着优秀的学生看齐。教学过程中教师和学生之间更应是朋友的关系，采取互动教学的模式，多启发学生思考得出真知，而不是灌输给学生既成的思想观念，让学生在自主思考的过程中对钢琴课程有个更加深刻的理解和认知。

3.充分发挥学生的自主性，鼓励学生创作改编

艺术没有好坏之分，在授课的过程中，教师应当充分发挥学生的积极性，教师可以选择经典曲目，在课上教授其轮指奏法、和弦等技巧，并将乐曲的意境充分展示给学生，教师可以借助PPT辅助教学，可以是一段优美的话语，也可以是一副意境深远的图画，只要能够给学生无限的遐想空间即可。因为每个人的审美各不相同，在理解曲目的内涵后，教师可以鼓励学生对曲目进行改编，或者根据自己的思维模式进行二度创作，充分发挥学生的自主性和学习的积极性。在改编和创作的过程中，教师应当予以指导，引导其形成正确的审美观念。尽管艺术本没有对错，但在创作的过程中教师也应当引导学生形成正确的审美观念，为曲目营造有意境、感染力强的画面。

4.加大资金投入，为学生创造良好的学习环境

高校应当加强师资力量和教学资源的建设，可以尝试聘请社会上有资历的音乐工作者担任名誉讲师，定期为学生授课或者开设音乐讲座，充实教师队伍，也为学生开拓眼界、开拓新思维奠定基础。高校方面可以定期开展培训，以拓宽教师的眼界和教学水平，不断提高教学能力。针对学校教育资源不足、钢琴数量过少的问题，学校方面也应当予以重视，加大钢琴教室的投资建设。在钢琴教室的开放时间上应当适当延长，给学生充足的练习时间，教育的一切活动都是要围绕提升学生的能力出发，学校方面应当下大力气为学生创设良好的学习环境。

结语

总而言之，倘若想要在高校艺术专业钢琴教学中，使音乐审美与实践教育融会贯通、完美结合，就一定要充分发挥学生的主导地位，改变原有的教学观念。千人千面，每个人对艺术的理解都是各不相同的。因此我们应当鼓励学生发散思维，多去创造，教师在教学中应当引导学生形成正确的审美观，引导学生欣赏艺术更要读懂其内涵，切实提高学生的音乐审美，进而打造高素质、有内涵的艺术人才，这也是实现教育创新教学改革的必由之路。学校方面应当予以支持和认可，在学校层面上为学生提高自身能力排除一切障碍，开拓教师眼界，不断创新教学模式，为打造新时代音乐教学人才贡献力量。