论2001年至2010年间中国民族民间舞舞台创作特征

摘 要：本文以舞台创作中的中国民族民间舞为研究对象，聚焦2001年至2010年间全国四大专业舞蹈赛事（CCTV舞蹈大赛、荷花奖、桃李杯和全国舞蹈比赛）中出现的中国民族民间舞蹈作品，对21世纪第一个十年间中国民族民间舞的创作特征进行了资料查阅和分析，以期为中国民族民间舞舞台创作提供实践经验和理论参考。

关键词：中国民族民间舞;舞台创作;创作特征

引 言

民间舞蹈是广大人民群众共同创造、积累、发展、传承而来的舞蹈种类，以再现人民群众的生活、表现人民群众的情感为主要目的，是舞蹈艺术发展最重要的组成部分。当前中国民族民间舞蹈艺术在保持其本民族文化内涵和艺术特色的基础上，经过艺术家的提炼创造，以更精致、纯粹的表现方式实现着自身的艺术价值。特别是进入21世纪以来，中国民族民间舞蹈在舞台创作中积累了丰厚的优秀成果。

一、舞蹈选材的“民俗性”特征

1、少数民族民俗题材成焦点

2001年至2010年间，“全国四大专业舞蹈比赛”决赛中出现的中国民族民间舞蹈舞台作品共计805个。经统计与分析，其创作呈现出以少数民族民俗生活题材为选材趋向的总体特征。其中汉族民间舞蹈作品229个，仅占总比31.80%;少数民族民间舞蹈作品576个，占总比79.88%。可见，少数民族民俗成舞台创作选材焦点。

不仅如此，进一步分析这一时期舞蹈作品的题材和表现内容可以发现，汉族民间舞蹈创作以山东地区的胶州秧歌和鼓子秧歌最为活跃，其次为安徽花鼓灯和东北秧歌。此外，赣南采茶、陕西地秧歌、河北秧歌、陕北秧歌、云南花灯等也有出现，总体上使汉族民间舞蹈舞台创作呈现出百花齐放的景象。

相比较汉族民间舞蹈，少数民间舞蹈创作以蒙古族和藏族民间舞蹈作品数量为最多，以傣族、朝鲜族、维吾尔族彝族等民族民间舞蹈为补充。此外，以往发掘和创作较少的少数民族如佤族、塔吉克族、回族等民族的民间舞蹈也开始出现在大众视野中，体现出新时期中国少数民族民间舞蹈发展的勃勃生机。

2、生产生活内容是表现重点

这一时期，中国民族民间舞蹈舞台创作在少数民族民俗题材异常活跃的基础上，更多表现了各民族民俗生活中的生产生活，约占总比77.3%。这样反映各民族生产方式的作品不仅是观众喜闻乐见的，而且还是我国多民族混合文化形式的丰富体现。贴近人们生活作息方式的动作（“播种”“刺绣”“策马扬鞭”）也更容易引起观众朋友们的共鸣，从而使作品传达的意思更加简明，更具识别性，最终拉近了舞蹈艺术与广大人民群众之间的距离。此外，以表现少数民族宗教信仰和图腾崇拜等民俗文化内涵的作品较之以往也有数量增多的趋势，显现出人们对少数民族民俗宗教文化的关注。

二、舞蹈语言的“表现性”特征

以写实的表现手法再现和模拟生活是中国民间舞蹈最显著的特征。特别是在原生态民间舞蹈的流传和发展中，模拟再现的特征十分鲜明。但是从2001年至2010年间四大赛事的参赛作品来看，中国民间舞蹈的舞台创作较之以往突出体现了对舞蹈语言表现性功能的强烈追求。舞蹈作品中一改以往侧重模拟再现现实生活的特点，借助于民俗文化象征符号以及典型风格的民族舞蹈语汇，侧重于对舞蹈语言表现性的开发和创造，从而使舞蹈作品更富有象征意味。

就拿藏族群舞《离太阳最近的人》来说，这部作品的舞蹈语汇堪称是主题再现、美感追求、民俗特色三者的有机融合。现如今的藏族舞蹈取材于藏族地区的原生态舞蹈，而藏族原生态舞蹈中的手部动作幅度较小，这也与藏族人信仰的藏传佛教有关，他们认为头以上的空间是十分神圣的，不可侵犯的，就算情绪高涨手臂舞动也不超过头顶。但在作品开端部分为模拟牦牛的坚韧形象，编导将演员的动作调整到双手举过头顶的位置。这样通过对舞蹈动作的变形而达到的对作品形象的完美再现，不仅映射了民俗文化更是对舞蹈特定风格的准确体现。

再如汉族舞蹈《翠狐》便也是以海洋秧歌的“抻”“脆”动作特点来表现小狐狸古灵精怪的形象。演员以碎步上场，加之上身的三道弯体态将狐狸本来的妖媚，灵动表现的活灵活现。这样恰到好处的使用海阳秧歌的动作语言不仅加强了秧歌本身的叙事抒情功能，更为舞蹈形象的刻画填上画龙点睛之笔。作品中的舞蹈造型也是如此，三道弯体态的运用和极度下俯的上肢动作共同构成了翠狐的精灵小巧，聪明狡猾的舞蹈形象。

三、编舞技法的“現代性”特征

中国民族民间舞蹈在继承传统的基础上，亦以创造性的方式反映着日趋现代化的各民族民间文化生活。从2001年至2010年间四大赛事中的参赛作品来看，其编舞技法更多体现出借鉴吸收现代舞动作元素与技法的倾向。比如作品中动作的内收和外放体现在演员肌肉的收缩和放松的过程中，加上舞蹈呼吸中的吸气和吐气淋漓尽致的体现了动作语言的无限张力和思想感情的真实性。这种现代舞元素的嵌入，重复夸张的表现手法的运用在民间舞蹈作品中的现象屡见不鲜，大约占总比的50%。

此外，即兴编舞法、接触即兴法、环境编舞法等都给民间舞蹈的创作提供了更多的可能性和创新的方向。在双人舞和三人舞中，接触即兴法和环境编舞法则给了舞者们在舞动过程中更多的身体联系和更合乎生理节奏和心理需要的动作连接方式。这样编舞技法的借鉴使得双人舞和三人舞的舞蹈构图和动作解构方法更加多样化，也体现不同编导的的创作个性。技法的使用在作品创作过程中也司空见惯。大概占双人舞和三人舞作品总数量的85.3%。

总之，不论是现代舞动作元素的使用还是编舞技法的借鉴，都成为了现今民族民间舞作品创作中不可缺少的一部分，甚至成为一种审美风格和特征。它的嵌入使民族民间舞融入了时代的气息，并迸发着茁壮的生命活力。

结语

综上所述，本文在对2001年至2010年间“全国四大专业舞蹈赛事”中的中国民族民间舞蹈作品进行数据统计和作品分析的基础上，对新世纪第一个十年间中国民族民间舞蹈的舞台创作特征进行了分析和阐释。一方面，这一时期的舞蹈创作在题材选择上呈现出向少数民族民俗题材取材的倾向。另一方面，相比较以往，新时期的舞台创作在舞蹈语言的特性上亦呈现出“表现性”的功能需求和审美特色。此外，受新时期国内现、当代舞编舞观念及技法的影响，这一时期的舞蹈创作在编舞方法上更趋“现代性”，展现出中国民族民间舞蹈创新创造的艺术活力。

通过以上论证分析，本文认为，中国民族民间舞蹈的舞台创作应始终坚持“立”民族根本，努力在新的时代环境中“树”时代新风，且应呈现出“技艺结合、技艺并重”的艺术追求。所谓“立”民族之根本，是指民间舞蹈应以民俗文化的传达和民族精神的弘扬为己任，坚守民族文化的独特性。特别是从原生态向舞台表演转化的过程中，切忌泛娱乐化或泛物质化倾向。所谓“树”时代新风，是指中国民族民间舞蹈的舞台创作应有历史担当和社会责任意识，以自己的母体语言发掘与弘扬民族文化精神，同时在时代的进步与社会的发展中，应时代之需，有效进行合理的继承和创新，从而展现出新时代的民族气象。所谓“技艺结合、技艺并重”，主要是指中国民族民间舞蹈的舞台创作应充分认识到自身的舞蹈语言文化特征及其审美特征，合理借用技术技巧进行表现，切忌“唯技术”倾向。只有这样，中国民族民间舞蹈才能应新时代的文化发展和艺术审美之需求，彰显出独特的民族民俗文化的多彩魅力。

参考文献：

[1]潘志涛著，《大地之舞：中国民族民间舞蹈作品赏析》 ，  上海音乐学院出版社，2007年，ISBN：9787806678176

作者简介：

曲超，女（1970 .02），汉族，山东省青州人，河北师范大学艺术学硕士，讲师，研究方向：舞蹈教学。