汉代漆器纹饰的渊源传承关系和美学思想

【摘要】漆器是一种富有民族色彩的历史文物，在源远流长的历史传承过程中，具有深厚的文化底蕴。汉代时期是我国漆器发展的鼎盛时期，这一时期的漆器造型较为鲜明，漆器纹饰种类繁多，漆器制作上较为重视实用性，呈现出特有的审美思想。对此，本文概述了汉代漆器纹饰风格，论述汉代漆器纹饰渊源传承关系，提出汉代漆器纹饰美学思想。

【关键词】汉代漆器纹饰；传承；美學思想

【中图分类号】J527 【文献标识码】A

引言

从哲学视角分析，任何艺术形式都具有其产生的社会基础。要想深入理解这一时代的艺术形式，需了解这一时代的历史背景、文化思想等。汉代时期是我国漆器发展的鼎盛时期，更是我国漆器业发展的黄金时代。汉代漆器之所以发展鼎盛，是其在漆器纹饰上继承了战国、秦代纹饰形式，以战国、秦代纹饰作为汉代漆器纹饰的基础，形成具有自身独特的艺术风格。汉代漆器纹饰风格的形成具有较强的艺术性，是文化与艺术的结合体，对后人具有深远的审美影响。

一、汉代漆器纹饰风格概述

（一）汉代漆器纹饰造型

汉代漆器纹饰造型较为简单，其纹饰大都以曲线为主要呈现形式，具有较强的流动特性。汉代漆器纹饰在造型设计中重视多侧面，在人物刻画中较为简单。相比较其他艺术风格设计形式，汉代漆器纹饰不仅没有帛画的严肃特性，更没有青铜器的庄重特性。汉代漆器纹饰风格较为偏向于秦代纹饰的设计形式，但相比较秦代纹饰形式，汉代漆器纹饰在运用中进行一定的创新，使纹饰呈现纤细形形式，这一创新形式与汉代人们审美观念十分贴近。总体而言，汉代漆器纹饰在风格上呈现流动、神秘、轻灵的艺术特性。

（二）汉代漆器纹饰色彩

每一个艺术作品都具有灵魂，是创造者以作品为载体，向世人阐述一种思想观念。同时，每一个时代的作品的形成，都与这个时代人们审美意识、生活方式息息相关，散发着时代的艺术性。在汉代漆器纹饰鉴赏中，从中感受、体会到一些东西，像是作品在对人们诉说那个时代人们的生活方式、文化思想等。在汉代漆器纹饰设计中，通过色彩的运用，赋予汉代漆器纹饰生命力，使人们通过色彩的观赏体会其中传递的情感。汉代漆器纹饰色彩运用呈现多元化形式，大都以红、黑为主色，以黄、白、粉红等颜色为辅色，在色彩搭配中，以红、黑色为底色，根据创造者创作思路，逐一运用辅色，使汉代漆器纹饰呈现统一但又变化的艺术风格。汉代漆器纹饰在色彩运用上具有一定的象征性，进而彰显汉代漆器纹饰特有的美学思想。

二、汉代漆器纹饰渊源传承关系

（一）稳定的政治

从政治层面探究汉代漆器纹饰，其发展与汉代政治具有密不可分的关系，其是汉代政治发展体系下的产物，依靠汉代稳定的政治形式才得以发展。事实如此，汉代时期，文景之治、汉武帝时期，政治稳定、和谐，这为人们安居乐业提供保障，此时期正是人们休养生息的良好时期，为艺术文化发展提供机遇。而漆器是人们生活的必需品，在此背景下，人们专注于漆器纹饰艺术设计形式，不仅增强其实用性，还凸显一定的艺术性，进而促进汉代漆器纹饰的传承。可以说，汉代漆器纹饰的发展与其军事、政治具有一定的关联，正是因为汉代政治稳定，人们才能够享受安居乐业的生活，而漆器纹饰设计作为人们怡情的艺术形式，得以快速发展。

（二）繁荣的经济

汉代漆器纹饰的艺术发展形式与汉代的经济具有紧密关联。汉代初期，休养生息政策为汉代经济发展提供政策上的支持。汉代经济繁荣昌盛，一方面促进汉代漆器纹饰进一步发展；另一方面促进科技的进步，使汉代漆器纹饰在设计中融入新的技术，彰显其创作价值。从经济视角分析，汉代经济形式，汉代提倡荒垦，这一政策的推行，促进汉代农业的发展，使人们享受安乐的生活，在一定程度上激发人们生活欲望与兴趣，使人们对未来生活充满了期望。在汉代铁业政策推行中，促进手工艺的进步，为手工艺发展推广源源不断的工具材料，增强汉代工业水平。汉代人们在政策的大力扶持下，呈现国泰民安的良好发展局面，而农业、工业的繁荣，促进汉代漆器纹饰的发展，为其发展提供技术、材料支撑，使其达到鼎盛发展时期。

（三）包容的文化

西汉的开国皇帝刘邦，由于其生于楚地，对楚文化十分热爱，使汉代的文化发展受到楚的文化的影响。因此，汉代漆器纹饰的发展，楚文化在其中具有深远影响。汉代注重孝道，无论是皇帝还是平民都崇尚孝道。例如，汉武帝就是一个重孝道之人，在其影响下，全国人民对孝道更加注重，在政策上为遵从孝道的人们设立一些惠民制度。这一政策的推广，使走上仕途的人们较为重视厚葬，将一些漆器作为陪葬，由此促进汉代漆器的进一步发展。同时，受到阶级制度的影响，人们处于的不同阶级、陪葬的漆器纹饰也具有不同的要求，如官员陪葬漆器纹饰与普通人们陪葬漆器纹饰不同；皇族人们陪葬与官员陪葬漆器纹饰不同，在此背景下，使汉代漆器纹饰形成多样化特点，具有较强的审美特性与艺术特性。

三、汉代漆器纹饰美学思想探析

（一）形式之美

汉代漆器纹饰具有其特有的艺术特点，是创作形式经过汉代文化、经济、政治的洗礼，具有独到的美学思想。艺术的生成源自于模仿，在模仿中对艺术生成新的感悟之情，以自身感悟之情创作艺术，在创作中实现艺术的创新形式，进而呈现别具一格的艺术形式。汉代漆器纹饰在创作中也是如此，具有整体视觉形式特征，在空间布局上注重底图与外形设计关系。汉代文化提倡整体性、统一性，在汉代漆器纹饰设计中融入这一元素，使汉代漆器纹饰外观设计与底色呈现整体性，使其外观较为美观，具有一定的鉴赏性。同时，在汉代漆器纹饰外形设计中，追求自然性，借助自然界的生物、植物的运动形式，凸显漆器纹饰设计美形式。例如，借助流云运动形式、龙凤的运动形式等，以此为依据，融入到汉代漆器纹饰设计中，使汉代漆器纹饰形式呈现多元化特点。从汉代漆器纹饰形式上探析其美学思想，能够体会其天人合一的创作思想理念，可为当今艺术创作提供灵感。

（二）材质之美

漆器是古代人们的一种生活必需品，因其特性，汉代漆器纹饰在表现中呈现出一种特殊的质感。究其原因，是在材料上花费较多的心思，以材料为依托，彰显汉代漆器纹饰实用性。在汉代漆器纹饰设计中，不仅追求形式之美，还注重材质之美。漆器作为一件人们生活的必需品，在材质、形式上过多的花心思，能够使人们在使用中借助这种美观陶冶人们的情操，给予人们美的享受。汉代漆器纹饰在设计中较为依赖于材料，材料的好坏在一定程度上影响到到汉代漆器纹饰设计形式。可以说，汉代漆器纹饰设计形式、灵感多数来源于材料，材料的好坏决定创造者设计思想，也存在少数创造者对漆器纹饰具有一定的预想，借助材料设计漆器纹饰。在汉代漆器纹饰设计中，其材料与工业、天然漆相融合，谱写汉代漆器纹饰独有的艺术篇章，呈现出汉代漆器纹饰厚重之形式。

（三）鉴赏之美

汉代漆器纹饰是一种艺术形式，也是我国传统文化的重要内容。从汉代漆器纹饰生成起，就具有一定的时代特性与审美印记，其是汉人们灵性、心智的体现，向世人展示汉代人们质朴、勤劳的品质。在汉代漆器纹饰鉴赏中，将情感寄托于其中，能够看出其时而质朴，时而清新，时而严谨规矩，时而雍容华贵，呈现出较强的时代感，这与汉代文化、经济、政治密切相连。汉代漆器纹饰丰富的艺术手法让人们在观赏中无不为之感染与震撼，让人们通过对汉代漆器纹饰欣赏，增强探索汉代文化的意愿，进而彰显我国优秀传统文化的魅力所在。同时，从美学思想层面剖析汉代漆器纹饰，其具有一定的象征意识之美，借助汉代漆器纹饰形式传递另一种思想，使人们在鉴赏中受到这种情感的感染，以自身情感与作品情感形成一种交汇，进而更好地诠释汉代漆器纹饰作品设计之美。此外，汉代漆器纹饰具有意境之美，将人们思维带入到特定的年代中，这也是艺术创作的最高境界，具有较强的审美艺术性。

四、结语

综上所述，鲁迅先生对汉画的描述是：“气魄深沉、豪迈粗放、古朴醇厚。”这些特征也是汉代漆器纹饰的基本特点。汉代漆器纹饰风格的形成具有较强的艺术性，蕴含着浓厚的美学思想，具有较强的艺术价值。因此，从形式之美、材质之美、鉴赏之美三个维度探索汉代漆器纹饰美学思想，对我国艺术发展具有促进作用。

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作者简介：夏兰（1984-），女，漢族，江苏，硕士，讲师，现就职于江南影视职业艺术学院，毕业于扬州大学美术学专业，研究方向：应用美术。

基金项目：江苏高校哲学社会科学研究基金项目“汉代漆器装饰纹样艺术传承与发展研究”（项目编号： 2018SJA0914）。