我的姨公王个簃先生

龚晓馨

在现当代书画家中，姨公王个簃先生是一位诗、书、画和金石治印四绝的艺术家。我奶奶和王个老的夫人张襄如是亲姐妹，我奶奶叫张襄贞，是妹妹，所以我管王个老叫姨公。

登门听姨公传道授业

我自小喜欢书画。父亲见我对书画情有独钟，就萌生了带我去拜访王个老的想法。上世纪60年代，我读小学二年级，父亲第一次带我去兆丰别墅拜访姨公。初见姨公，我愣住了，高个子，一头银发，双目炯炯有神，我不由得有点局促。听完父亲介绍后，姨公上下打量了我一阵，然后问我：“你喜欢书画呀？”我连忙答：“是的！”他又问：“刻不刻印？”我应道“刻的。”他微微起身，向我伸出手来：“带了没有，给我看看。”幸好我带了一些习作，就连忙拿出来递给姨公看。他仔细地看了一会儿，点了点头，轻轻地说了一声“好”。听到姨公这么一说，我那颗忐忑不安的心顿时平静了下来。我这才注意到姨公家的布置：沿窗放有一张大画台，一半连接着一张八仙桌，一只画画写字用，八仙桌平时就餐用，有时画大幅作品，就合起来用；房间的北边放着一张小床，姨公午间小憩时用；另外还有个大衣橱。室内挂有恩师吴昌硕的照片，还有学生方增先为自己画的半身像，寄托了王个老对恩师昌硕先生的怀念。

这次拜访算是“认门”，之后我便经常去串门了，将自己的习作送给姨公指点。在我印象中，姨公平常话语比较少，只有遇上对路的人，他才变得十分健谈。我经常去看他作画，时间长了，他会一边画一边教我。姨公有一枝大兰竹，笔头已经全部脱掉了，但他非常喜欢毛笔。有次我在姨公家看他作画，他拿着这枝大兰竹毛笔跟我说：“这枝笔用得很称手，非常听话，想画什么出来就是什么，这张画如果画好了就送给你。”他用这枝笔给我画了幅《春暖花开》梅花图。可这幅画在我哥哥结婚时父亲给了他。

姨公绘画有个特点，先构思，下笔非常果断。如创作大幅作品，先画草稿，正式作画时，非常讲究运笔，此时构图已在胸中。他的风格是老师吴昌硕一路，大写意，崇尚简练，粗犷豪放，一笔就是一笔，极少复笔，画兰不画叶，简洁明了。他画的梅花，寥寥数笔，来去笔路都很清楚。姨公曾对我说：“作画要能简则简。”怕我不解其意，又补充道，有句海门话叫“少者多味，多者无味”。他的这番话让我印象深刻。观姨公作画，你永远能感受到他的胸有成竹。

姨公对人非常和蔼可亲，但在指导我作画时有直爽的一面。譬如，我在画竹时，直言不讳批评我画的竹子朱粉气太重。我后来反复推敲姨公给我画的一幅竹子，找不出败笔。竹子最难画的是相互间的关系，也就是说笔与笔之间的“眼”最难处理。而姨公画的竹子将“眼”留得无比清晰。

1971年7月我去姨公家，姨公对我说：“明天我要去市政协参加个外事活动，你陪我去理发店理个发。”去理发的路上，姨公告诉我，美籍华人杨振宁教授因父亲病重开启了“破冰之旅”，率先回国，受到周恩来总理的接见。杨振宁在沪期间，除了陪侍重病住院的父亲，还抽空访问了市政协，姨公作为上海中国画院第一副院长要参与接待。

还有一次是1975年9月，上海中国画院院长丰子恺在上海与世长辞。我陪姨公去龙华火葬场大厅参加了丰子恺的追悼会，回来的路上姨公很是感慨一代大师的身后事！

随父亲贺姨公八十大寿

1976年秋天，菊花开了。就在花开时节，“四人帮”被粉碎了！在一片狂欢声中，姨公度过了极有意义的八十岁生辰。我父亲事先听奶奶说起过，于是他根据会出席姨公生日宴的人数做了一点准备。那天，父亲在家买好了面条、大排骨和螃蟹带去。这天姨公兴致很高，抬头望着挂在墙上的昌硕先生的像，他说：“抬头可见昌硕先生的像，低头可思昌硕先生的情，好像昌硕先生日日与我同在，在老师精神的感召下，八十大可为，九十不足奇。 ‘四人帮粉碎了，我要對着盛开的菊花，再扎扎实实地画几年，为党和人民多做贡献。”程十发、曹简楼、曹用平等学生也在场。师兄沙孟海送来了一幅亲笔书写的字轴，祝贺王个老的生日：“百岁古来稀，九十无足奇。八十大可为，七十多得稀。”姨公把它挂在画室中，室内顿时春意盎然。师兄相勉，姨公的心情格外畅快，他顺手拿起了刻刀，片刻之间刻成了一方“八十大可为”的印章。

尽管年事已高，姨公酒量不如从前，可还是高兴地喝了几盅。酒可解闷，亦可助兴。姨公对酒当歌：“歌我之国，歌我之民，歌我之党。”他还说，要与党同心，与民同力，以有生之年来为振兴中华尽余力。

晚间，送走客人。我将印章擦干净后，仔细察看，刀法都可以看得清清楚楚，犹如画画一样有顿挫，他那些最好的印章，用照片放大看妙趣横生，耐人寻味，缩小看气势如虹，刀法笔触都精妙绝伦。他最喜欢用的印石就是青田封门石，价格实惠，石质也好，一刀下去很“听话”。作为吴昌硕的得意弟子，姨公的篆刻远师秦汉，辅以晚清流派，章法参差有致，趣味十足又自成一格。当时，上海印坛主要有两个流派：钱君匋喜欢用薄刀治印，王个老更擅长使用厚刀篆刻。有人这样评价：规矩钱君匋，奔放王个老。姨公行刀时很沉静，不快，有时候要思索半天，但一刀下去，不修，不改，旁边剥落的就剥落一些，他认为这种自然神笔，真是中国篆刻艺术的妙趣所在，就是他常说的：“国画是画出来的，不是改出来的；印章是刻出来，不是修出来的。”沙孟海先生曾这样评价他：“个老治印朴质老辣，雄劲苍古，得未曾有，我亦当避舍。”

大约1979年，姨公患病住院，身体一度堪忧，上海书画出版社的《朵云》创刊后，本着抢救史料的原则，希望姨公就自己的艺术生涯写点东西。姨公就在病榻上口述，由沈伟宁笔录，完成《八十年随想录》，在《朵云》上连载发表了。文章刊出后，反响很大。庆幸的是姨公身体有些康复，于是有精力对文章重加细读，发现当时的回忆有所出入，其中疏漏不少，颇怀负疚之心。到了1982年，上海书画出版社欲将姨公的《八十随想录》修订为《王个簃随想录》出版，因姨公年岁已高，我被指派协助曹用平伯伯承担修订全书的工作，包括检点藏画旧作，照片诗稿和誊写整理等。曹用平伯伯投入大量精力，每天晚上和我一起到姨公家里，边听姨公回忆往事，边记录整理，对原文进行大量修改，而且增加了不少新的内容，经大半年的奔波操持，终于完成修订工作。姨公的这本单行本更名为《王个簃随想录》，由师兄沙孟海题签。

婚礼上难得一见的现场指导

1984年11月30日，姨公在长子王公助的陪同下，参加了我的婚礼。父亲请姨公大驾光临，有意想让姨公做证婚人，为婚礼增色。公助伯伯这年刚办完内退手续，从苏州回到上海日夕侍奉父亲。婚礼开始前公助伯伯陪姨公到我新房参观，看见新房画桌上有纸笔，当场开笔创作一幅牡丹图《管领春风》，以示祝贺。公助伯伯边画，边指导我画牡丹的要领。大家一点都不拘束，对我而言这真是一次难忘的现场指导呀！三十多年过去了，姨公和伯伯那种平易近人，谈笑风生的形象，仍然历历在目。姨公得知之前赠我的那幅《春暖花开》已经给了我哥哥，又慷慨再赠一幅《梅花图》作为贺礼，题识：“晓馨慧珠燕尔新婚。”

新婚后的一周，我和夫人回门看望姨公，那时姨公已经搬至淮海中路。姨公见到我们非常高兴，他说：“你公助伯伯画牡丹给你贺喜是有意义的，因为牡丹在吴门写意花卉中是最具特色的。”

姨公门生众多，我接触最多的就是曹用平伯伯，师徒如父子。姨公晚年收的弟子董芷林，师徒俩结识于中山公园。有一次我去姨公那里，得知姨公去了公园还没回来，我就在家等他。不一会儿，姨公偕董芷林一起回来了，一进门就到画桌边推敲诗句。当时全国农业学大寨，《解放日报》邀约姨公作一首以农业学大寨为主题的诗，并以书法作品刊登在《解放日报》上，我只记得第一句是“大寨红旗处处擎”。

观姨公画画的经历对我影响至深。每一次磨墨，都像是姨公在侧悉心指导：“磨掉急躁，磨掉杂念，知道‘磨才是心境上的踏实。” 姨公的画自带一股“金石气”，按照他的话说，要依据自己的个性来创作。我的书画更多是在姨公那里“熏”出来的。姨公也一直告诫我要多读书。后来我懂得了读书的紧要，读书是补本养心的妙药。姨公对我的教导“立象以尽意”，我终身铭记，也成为我创作的座右铭。

（作者为王个簃姨侄孙）