加强高中美术教学培养学生创新意识的研究

2019-10-24陈溶溶

成才之路 2019年25期

陈溶溶

摘要：随着素质教育的积极推进，高中美术的教学目标和教学任务也在发生着变化。美术教学不仅要求学生掌握相关的美术知识，还要培养学生的创新意识和创新能力。美术教师要不断提高自身专业素质和教学能力，充分调动学生的主观能动性，利用各种教学资源，发散学生思维，培养学生的创新意识。

关键词：创新意识;美术教育;能动性;教学资源;发散思维

中图分类号：G633.955文献标志码：A文章编号：1008-3561（2019）25-0062-02

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，而青年是祖国的希望，青年一代有本领，有创新意识，国家才有发展，民族才有希望。提高学生的创新意识和创新能力，是素质教育的要求。高中美术是必修的艺术课程，是美育的重要途径。美术教育通过独特的艺术语言，能够提高学生的视觉认知能力、观察力和审美能力，对培养学生的创新意识和创新能力具有重要作用。

一、何为创新意识

“创”，在《辞海》中的解释为创始、首创。“新”在《辞海》中的解释为第一次出现、改造和更新。“意识”是一种认知活动过程，既包括感性阶段也包括理性阶段。从这几个基本概念中人们可以了解到，创新不同于创造，重点在“新”，如新思想、新方法、新理论等。创新意识也不同于创新思维，其包含的范围更为广阔，动机、情绪、兴趣等，也都属于创新意识的范围。

创新意识在美术课堂中表现为学生的灵感。学生可以在不断的欣赏、模仿、实践过程中，培养出创作灵感，产生创新意识。

二、影响高中美术教学创新意识培养的因素

1.教师

教师是课堂的引导者，教师能力的大小直接影响到教学效果和教学目标的实现。美术不同于语文、数学、英语等学科，它具有很强的开放性和感知性。相比于讲授知识，美术教师更重要的任务是开拓学生眼界，让学生掌握欣赏美的能力。因此，这就需要教师具有良好的引导能力，能够充分调动学生的学习积极性。然而，从目前的教学实际看，有部分美术教师观念较为落后，在美术课堂上仍然以知识灌输为主要手段，忽视了学生创新意识的培养。另外，有些教师自身专业素质还有所欠缺，不能满足学生的需求，这也是制约学生创新意识发展的重要因素。

2.学生

学生作为课堂的主体，是课堂活动的主要参与者，也是影响高中美术教学创新意识培养的重要因素之一。目前部分学生的美术观念还比较落后，具体表现在以下两个方面。其一，学生对美术学科重视不够，认为美术是副课，是无关紧要的，对升学没有直接帮助，因此并不重视美术的学习，甚至让美术课成为休息课和写其他科目作业的课。其二，美术素养的欠缺使一些学生难以融入美术课堂，体会不到审美带来的愉悦感和成就感，进而影响学习积极性，更遑论创新意识的培养。

3.教学过程

人数众多的课堂，让教师很难兼顾到所有的学生。美术是没有标准答案的，每一位学生的作品，都需要教师认真观看和体会，以独到的眼光和赞赏的心态，为学生指出优点和不足。从目前教学现状看，人数限制了教师对学生个性的挖掘，从而也限制了学生创新意识的发展。

三、在美术教学中培养创新意识的措施

1.充分调动学生的主观能动性

创新意识来源于创新欲望和动力，这些欲望激励着人们的创新精神。教师要转变教学手段，充分调动学生的主观能动性，让被动的“要我学”变成主动的“我要学”。这才是培养学生创新意识的内在动力。

高中的美术课程，包含了多种艺术形式，艺术形式的多样性使学生的兴趣方向各不相同。有些学生喜欢漫画，有些学生喜欢油画。面对不同需求，教师要采用多种教学手段，激发学生的学习兴趣。比如，在名作欣赏课程中，如果采取传统的教学方式，教师仅仅介绍作品的年代、作者、背景等内容，就会丧失美术课程的特色，也难以激发学生的学习兴趣。因此，教师可以进行教学创新，如在欣赏梵高的名作《向日葵》时，教师可以把梵高各个时期的《向日葵》画作通过多媒体展示出来，让学生做一个对比，并通过画作细节放大解析，来看作者蕴含在颜色笔触中的情感表达。在此基础上，教师进一步引导学生理解色彩本身具有的情感，不同的颜色、不同明度的颜色如何搭配才能够表达出自己的情感。如果有条件，教师也可以把不同表现形式的《向日葵》带到课堂上，比如油画、十字绣、国画等等，通过不同形式《向日葵》的对比，让学生了解同一个主题，不同媒介表现出的作品的差异性。通过鉴赏，能够激起学生的兴趣。人们常说兴趣是最好的老师，学生有了兴趣，他才乐意去学习，才能充分发挥主观能动性。教师激发出学生自主学习的热情，让学生“乐学”，创新意识才会逐步得到培养。

2.充分利用各种教学资源

美术是一个综合学科，美术的教学也不能拘泥某一种方式，教师应该充分调动一切可以利用的教学资源，努力为学生营造一个生动活泼的美术课堂。

21世纪，我国教育信息化已经进入了崭新的时代，教育技术的发展为教育变革带来了新的机遇。美术作为一种视觉艺术，也可以在课堂上积极利用现代技术手段，将课堂变得科技化。例如教师在介绍《清明上河图》时，可以先让学生观看静态的图片，然后为学生放映动态的《清明上河图》，带领学生领略宋代的风土人情。教师可以伴随着画面的移动，为学生讲解一些国画技法，并且穿插一些小故事，丰富学生的文化知识。学生对古代绘画的学习和传承不仅在技法，更在文化。美术教师要以直观的方式，将文化视觉化，充分利用好美术课堂，这对学生文化素质的提高具有积极作用。除了现代化技术手段，教师也可以充分利用大自然的资源，实施美术教学。例如教师可以让学生收集一些大自然中美的事物，带到教室里，和同学分享，并阐述为什么觉得美，从而引导学生学会欣赏美，提高对美的感知力。教师也可以组织学生到戶外进行写生，如果条件不允许，也可以让学生对教室环境进行写生，在人物课中可以鼓励同学之间互相画肖像，并让其他同学猜画的是谁。总之，要充分利用好身边一切可以利用的资源，采用各种教学方式，提高学生的视觉感知能力，保证教学目标的实现。学生的创新意识就是在这种不断的感知和实践中形成的。

3.鼓励为主发散学生思维

根据马斯洛理论，人类的需求从较低到较高分为五类，即：生理需求，安全需求，社交需求，尊重需求，自我实现需求。其中，自我实现需求是最高等级的需求，这个需求对学生来说也同样重要，每个学生都渴望被认同，被尊重。

美术的性质决定了它没有一个标准答案，每个学生的创造都是独一无二的。因此，教师在美术课堂上，更应该以鼓励为主，激发学生努力表达个性。教师不应该以自己以往的经验，机械地告诉学生怎样是对，怎样是错，告诉学生线条应该怎么画，色彩应该怎么搭配。教师要做的是多鼓励、多引导，引导学生发散思维，找到最能够表达自己情感的表现方法。学生可以通过小组讨论的方式，在互相探讨中，理清思路，感知自己内心对美的渴望，激发美术潜能。例如，教师可以为学生展示蒙德里安的色块艺术，让学生互相讨论，这算不算艺术。在讨论中，引发学生思考：什么样的作品叫艺术作品？这样就能够培养学生的发散思维，锻炼学生的想象力和联想能力，想象力和联想能力是学生创作艺术作品必不可少的能力，也是学生产生艺术灵感、迸发创作激情的源泉。