从《寒食帖》到《渡海帖》——探蹟苏轼暮年书风的转变

宋子杨

引言：

在苏轼书学的研究方面，北宋至今已有不少学者做了许多极为有益的研究，重点多放在苏轼谪居黄州时期，对于元符年间及北归时期的书法风格却较少谈及。这一时期苏轼在书法创作方面有颇丰的成绩，书法风格发生了微妙的转变。本文欲以苏轼元祐年间《黄州寒食帖》（图1）与元符年间《渡海帖》（图2）为切入点，通过对这两幅作品的对比与分析从而梳理出苏轼暮年（元符年间及以后）书法风格的转变。

图1、《黄州寒食帖》台北故宫博物院藏（图片来源：月雅书画中国）

图2、《渡海帖》台北故宫博物院藏（图片来源：中华珍宝馆）

一、《黄州寒食帖》与《渡海帖》风格分析与对比

（一）《黄州寒食帖》

《黄州寒食帖》，作于宋神宗元丰五年三月（1082）。从该帖的内容上来看，当时正值寒食节到来之际，当苏轼面对眼前的清苦之景，以及自己的凄凉处境时，不禁悲从中来。这是苏轼到黄州的第三个寒食节，因寒食之雨绵绵不绝而惆怅，看到凋落的花瓣而联想到患病的少年与老者不经意间白头的无奈。想报效朝廷，君门却深有九重；思念家乡，祖坟却远隔万里；在这些“心画”中，透露出了他的惆怅与无奈，如同涓涓细流，绵延不休。

从书法风格上看，其书风已经由早年《奉宣帖》《治平帖》的清丽瘦劲转变为遒劲茂密；用笔以中锋为主，中侧锋兼用，提按动作对比强烈；结构相较早期风格变化较为明显，苏轼典型的峻拔一角、左秀右枯，点画厚重简短的特点在此帖中已经完全成熟；章法上，从“自我来黄州到两月秋”三行，字形静谧、疏朗；之后“萧瑟到病起头已白”感情愈发浓重，节奏渐次加快，字组中连带逐渐增多；最后从“春江欲入户到死灰吹不起”感情的抒发达到了高潮，行笔速度也随着感情的宣泄而加快，字形大小参差错落，墨色浓淡干湿自然生动，顺着笔尖运动的痕迹可以看出书家的情绪越来越激愤和高亢，将其胸中所想淋漓尽致的一一倾泻于笔端。

（二）《渡海帖》

这一阶段苏轼创作的书法作品并不多，包括《渡海帖》《乳泉赋》《与欧阳推官书帖》《答谢民师论文贴》《跋少游草书帖》《真一酒诗帖》《万卷堂诗帖》《江上帖》等。其中《渡海帖》最能代表这段时期苏轼书法风格的典型风貌。该帖作于元符三年（1100）六月十三日，是他谪居儋州期间唯一现存墨迹，极为珍贵。从此作的内容上看,苏轼当时即将北归,而故交赵梦得并不在海南。由于未能面辞,只好留下一纸手书以示告别。通篇书写洋洋洒洒，一气呵成，反映了作者即将北归时畅快的心情。书法上一反其中期代表作品《黄州寒食帖》遒劲跳宕的整体风格。线条古拙生涩，如万岁枯藤，变化万千，不可捉摸；章法整饬平实；结字严谨，但并不板滞；用笔自然、灵动活脱；字势依然取斜势，字形不是惯常的扁平，而取纵势；用墨浓重却丝毫不显滞涩，毫发毕现，生动可喜，毫无老人衰惫之气。作品整体呈现出一种独特的雄奇怪异之美。

（三）《黄州寒食帖》与《渡海帖》对比分析

从元丰五年（1082）的《黄州寒食帖》到元符三年（1100）的《渡海帖》，期间共度过了18 年，作为一个刚入仕时便被宋仁宗皇帝奉为具有宰相之才的苏轼，我们无法想象他此时的内心。从万人敬仰的翰林院学士知制诰，到“乌台诗案”的阶下囚；从凄风苦雨的寒食节，到满是瘴疠的蛮荒地。一贬再贬，一谪再谪，命运丝毫不给他任何喘息的机会，上一个低谷还未走出，下一个深渊又接踵而至。此时的他像极了吴承恩笔下的玄奘，坎坷非但不能将他击垮，反却一步步将他的灵魂锤炼升华到了极致。反映到书法风格中，一方面极端恶劣的自然环境、波涛汹涌的大海，使变化无端的艺术特色进一步融入了苏轼的书法创作，另一方面也增添了老熟与平淡之美。

我们不妨通过字帖来分析苏轼两个时期书法风格的具体变化,章法《黄州寒食帖》中自左到右，由疏到密，由静到动，体现了强烈的跳宕之美。《渡海帖》则通篇较为平实自然，节奏起伏不大；结构上，《寒食帖》中字形大小错落，大如“纸”“灶”（图3 ①②），小如“已”“白”（图4 ①②），极尽字形变化之能。而《渡海帖》字形大小变化则较为微妙，小字则小，大字则大，浑然一体，与其平实的章法相呼应；用笔上《寒食帖》中点画精到，笔画几无瑕疵，笔法运用丰富，似乎是悉心经营之作，堪称完美。《渡海帖》则信手自然，部分点画虽略显粗糙，却笔路清晰，字字入法。展现出东坡愈老愈熟、心无挂碍，随意所适的创作状态与高超的书法技法。

图3、《黄州寒食帖》局部（图片来源：月雅书画中国）

图4、《黄州寒食帖》局部（图片来源：月雅书画中国）

图5、《渡海帖》局部（图片来源：中华珍宝馆）

此外，通过仔细对比分析苏轼现存的诸多墨迹，笔者发现《渡海帖》中大量出现了如“宿”字的“宀”（图5 ①），“几”字的“斜钩”（图5 ②）此般行笔过程中经过多次波折的笔画，此处暂且称为“多过折法笔画”。此类笔画突然集中出现，断然不是平白无故的，笔者查阅了刘正成先生主编的《中国书法全集·苏试卷》、以及西泠印社主编的《西楼苏帖》等诸多资料，无奈距离《渡海帖》创作时间最近的墨迹也只是绍圣三年（1096）年的《致南圭使君帖》。如图所见，其笔路清晰，笔法到位，并未出现上述“多过折法笔画”。《致南圭使君帖》之前的《归去来兮辞》，亦是如此。由于两帖之间相隔四年，且四年间并无其它墨迹传世，故很难通过墨迹作品来直观的对比其在这一期间风格的渐进变化。而刻帖作品在展现这些特点时，虽然不如墨迹直观，但前人关于此拓本在他们时代的描述却仍具有一定参考价值，《书宋玉九辩帖》便是一个理想的对象。该帖为行书拓本，见于《晚香堂苏帖》。帖中未具书写的具体时间，根据苏学专家李景新先生考证可确定是《渡海帖》之后所作。[1]帖后元代书家郭畀题跋云：“东坡先生中年爱用宣城诸葛丰鸡毛笔，故字画稍加肥壮。晚岁自儋州回，挟大海风涛之笔，作字如古槎怪石，怒龙喷浪，奇鬼搏人，书家不可及也。”[2]“挟大海风涛之笔，作字如古槎怪石”正是对此帖线条与用笔的直观描写。再对比《渡海帖》之后的《江上帖》，依然可以看到类于“古槎怪石”的“多过折法笔画”，如“轼”“启”（见图6 ①②）等字。且运用更加炉火纯青，随意所适。《答谢民师论文帖》中亦有不少“多过折法笔画”，如“悔”“可”（见图7 ①②）。由此我们可推测，此类笔画的集中出现是东坡被贬海南之后在书法上所形成的新风貌。也是其人生最后一次书法风格转变。

图6、《江上帖》局部（图片来源：月雅书画中国）

图7、《答谢民师论文帖》局部（图片来源：作者本人拍摄）

关于暮年的苏轼，刘正成先生的一段描述颇为恰当，他说：“炼狱之火并没有把东坡焚毁在海南岛那蛮荒之地，五年之后，即元符三年六月，东坡奇迹般地生还了。他在琼州澄迈驿留下的《渡海帖》，便是这个奇迹的物证。《渡海帖》是一种精神力量胜利的高歌，那雄健、苍劲的笔触，击出了人性和生命力量的最强音。东坡带着一部《陶渊明集》到了海南岛，与幼子苏过在脱胎换骨的生命挣扎中，造房、种地、谋食，同时编书、造笔、造墨、作诗、作书。一种超人的、以精神力量为前导的生命力，使东坡生还，并留下了如此精湛绝伦的《渡海帖》，他留给我们的，岂止是书法的美呵！”[3]

二、风格转变的影响因素分析

苏轼的一生几经沉浮，从庙堂之高到江湖之远。在这些坎坷的人生旅途中，他的灵魂不断地升华，思想也在不断发生变化，书法风格亦然。在这个过程中，禅道思想、海南独特的人文地理环境等因素都对其产生了不同影响。此处即主要从这两方面来讨论他的思想与书风转变的具体原因。

（一）禅、道思想影响

绍圣四年（1097）四月十七日，已经被贬到岭南的苏轼，又接到再贬琼州别驾昌化军安置的诰命。之后又被时任宰相的章惇赶出官屋，他在与友人的信件中说：“某与儿子粗无病，但黎、蜒杂居，无复人理，资养所给，求輙无有。初至，僦官物数椽，近复遭迫逐，不免买地结茅，僅免露处，而囊为一空。困厄之中，何所不有，置之不足道也，聊为一笑而已。平生交旧，岂复梦见，怀想清游，时咏佳句，已解牢落。”[4]险恶的官场、无望的仕途、恶劣的生活环境，无时不刻地摧残着这个风烛残年的老者。如此绝望的现实迫使苏轼只得通过禅、道思想来寻求心灵的解脱。有学者统计，苏轼儋州期间共有诗作227 首，其中仅佛禅诗便有56 首，[5]若再加上与道家思想相关的诗，数量几近一半。有关苏轼接触佛道思想的记录极早，此类诗作在其人生各个阶段也均有出现，但涉及佛道诗与其诗文总数之比例，儋州时期可谓最多，反映了这段时期佛道思想对他更加深刻的影响。有学者说“苏东坡三年海南生涯中，心理感情上经历了绝望、寂苦、适应、调节、融合、热爱的过程”，[6]从绝望到热爱，即是东坡在佛道思想的影响下逐渐大彻大悟的过程体现。如黄宝华先生所言：“苏轼历尽人生的苦辣酸甜，了悟人世百态，在洞悉了政治的污浊、宦海的沉浮以及官场的倾轧之后，诗人思想转而向禅。苏轼依皈禅门不仅仅停留在放浪不羁、无拘无束的外在行为层面，更体现在终极的价值、人生的境界、道德的觉悟、最高的智慧等生命内在的超越上，他行诸文字，把内心那种独特的感受用诗歌这个载体表述出来。”[7]思想诉诸于笔端，《渡海帖》《江上帖》等书法作品，所表现出来的平实无险的一面，便是人生超脱的最好体现。

（二）海南独特人文地理环境的影响

北宋时期的海南在政治、经济、文化等各方面都极为落后。据有关学者所论：“从历史文化发展看,海南岛长期不受统治者的重视,得不到良好的开发,使得中原先进文化难以通过行政手段传入海南岛,造成了海南岛文化发展缓慢的局面,直到苏轼居琼的时代,海南岛连一个举人都没有产生过。”[8]苏轼自己也曾说：“此间食无肉，病无药，居无室，出无友，冬无炭，夏无寒泉，然亦未易悉数，大率皆无尔。”[9]可以说要什么没有什么。这对于他的思想影响极大，此段时期可以与他进行深度交流的只有一些和尚与道士，谈论的话题也大都围绕禅道思想。可以说，特殊的人文地理环境也催化了禅道思想对苏轼的影响，导致其思想发生转变的因素之间也是相互渗透的。

（三）结语

李之仪《姑溪题跋》云：“东坡从少至老所作字，聚而观之，几不出于一人之手。其于文章，场屋间与海外归时略无增损。岂书或学而然，文章非学而然耶？”[10]这几句话是说，苏轼的文章水平，在被贬前后几乎没有变化，而将其人生不同时期的书法作品放在一起欣赏，则不似一人所作。即说明苏轼的书风在人生的不同阶段具有不同的风貌，一直在变化、进步。

综上所述，从苏轼书法创作高峰黄州时期到暮年元符及之后的时期，其书法风格经历了明显的转变。而《黄州寒食帖》与《渡海帖》分别作为其不同人生阶段的经典作品，则为我们直观地展现了苏轼书风的微妙变化。也让我们领略了暮年的苏轼在历经了人生的所有风景之后，在书法艺术上所形成的独特风貌。