飞青点彩

叶英挺 竹大和男

最近在日本一藏家處上手了两件龙泉青瓷，一件是明代的观音佛龛，精虽精矣，却无甚突出的地方。另一件元代点彩玉壶春瓶，则令人“一见倾心”。瓶子被主人置于壁龛上，墙上挂了画，一旁还有简约的花道等小摆设，令人想起宋人的“挂画插花”传统。唐人云“玉壶买春，赏雨茅屋（唐司空图《二十四诗品》·典雅）”，若说诗有诗品，那么瓷也可以有瓷“格”。如玉壶春这一造型，可奉为瓷品中之典雅一格。而这件玉壶春瓶可谓典雅格调的最好注解。

这件玉壶春瓶喇叭口，束颈，溜肩，垂腹圆鼓，圈足。整器轮廓线条流畅柔美如一水滴，端庄而不失灵秀，青釉呈色青莹淡雅，质感如冰似玉，褐斑点染自然，冲淡素雅。

褐彩装饰，最早起源于西晋晚期的越窑，元代龙泉窑继承发展了这一技法。它利用含铁量较高的紫金土作材料，在青釉瓷上点染烧造，烧成后即呈褐斑装饰。与青釉相衬，鲜明夺目，大大提高了纹饰效果的表现力。就传世器而言，点彩手法在元代龙泉窑中的运用比较广泛，但精品并不多见。与普通青瓷相比，点彩青瓷对于釉色的要求无疑更高，过烧或欠烧导致的偏色，以及釉面的开片都会大大削弱褐斑的美感，甚至可能适得其反。其次，施彩手法也很关键，自然清新的彩斑令人遐想，而呆板造作的斑点恐有画蛇添足之嫌。以此两点而言，本品呈现的是一种罕见的“不完美之美”。本品器式比例精准，形制典雅，“美中不足”是烧制过程中温度稍高，釉色并没有达到“炉火纯青”，包括圈足露胎处的火石红，以及装饰的褐斑呈色上均偏淡，且釉面有少量稀疏开片。但整器观之，却有一种独特的冲淡之美，含蓄婉约，温文尔雅。其实，窑温高了也不一定是“败笔”，比如瓷化程度更好。如本品玉壶春瓶，相较于一般的龙泉青瓷器，釉质更为莹澈通透，如积水空明，褐斑虽不够鲜艳，却有水墨般的渲染效果与韵味，艺术感非常强。

类似点彩玉壶春瓶亦见于维多利亚与艾尔伯特博物馆、瑞士远东艺术博物馆等相关珍藏。最知名的一例则是现藏于大阪市立东洋陶瓷美术馆，被日本指定为国宝的“元龙泉窑青瓷褐斑玉壶春瓶”， 日人呼作“飞青瓷花生”。“飞青”即指点彩，以字面解读，犹如天边飞来的一抹云霞，极富诗意。“花生”指花瓶，花养入花瓶能继续存活，故曰“花生”。“飞青瓷花生”在当时的日本是茶室、武士门第和朝臣书院等处用来装饰茶道的花瓶。这几例点彩玉壶春瓶，器式接近，体现出时代的共性。就釉色而言，是造化天成的不确定性，深浅浓淡中，是青釉呈色的千变万化。而最具个性的则是褐斑的点染手法，褐斑有大有小，形状不规则中仍能见出纵横的差异，纵者如落红，横者如飞霞。若本品，则如朦胧水墨，正所谓“恬淡为上，胜而不美”。

玉壶春瓶形制优美，用作花瓶自是风雅。不过从多例考古资料来看，元时更多是用作酒器。元代墓葬壁画及大量墓葬窖藏等出土器物的伴出关系表明，玉壶春瓶和匜（时人呼为“马盂”）、盘盏是流行于元代的一套酒器组合。