论文艺复兴时期和谐含蓄的油画笔触

张乐弦

摘要：文艺复兴时期的油画笔触是隐藏在画面中的，在作品中看不到笔触的痕迹，笔触的出现会被认为是功底不足的表现，这一时期的作品有一种和谐唯美的视觉美感。文艺复兴是新兴资产阶级中的一些知识分子通过研究古希腊古罗马的文化，来宣传人文主义思想，他们反对神性肯定人的价值和作用，倡导追求以人为本的幸福生活。将拜占庭时期的文化艺术资料收集起来，将罗马时期的雕塑从废墟里挖掘出来，希望重新来塑造当时的繁荣与辉煌。文艺复兴运动首先在意大利的佛罗伦萨兴起，然后迅速传遍其他地区乃至整个欧洲，佛罗伦萨的绘画产生着重要影响，各种文化艺术间也有了相应的融合。其实复兴古希腊罗马文化是一种旗号，他们并不是真想恢复当时的奴隶文化，而是希望借用有利于资产阶级利益的古希臘文化、艺术、哲学等思想，重新塑造以人为本的新价值观。历史上的古罗马属于现在的意大利，它是古罗马文化艺术的直接继承者，这些灿烂的文化是他们的祖先创造的。

关键词：文艺复兴;和谐含蓄;油画笔触

文艺复兴运动在佛罗伦萨得到巨大的发展，意大利佛罗伦萨气候宜人，有优良的港口，交通方便贸易比较发达是一块比较富庶的土地。古罗马文化艺术氛围浓厚，新兴资产阶级对文化艺术有需求之心，这推动了佛罗伦萨的文艺复兴运动顺利进行。这时期的艺术追求还没有完全突破宗教题材的束缚，之后从乔托开始，艺术家们开始抛弃描绘传统的宗教神性人物。开始将宗教题材中的人物世俗化。

文艺复兴时期绘画慢慢趋向于理性，将解剖、透视、人体比例等科学理论知识运用到绘画中，运用光影技巧追求画面的三维立体效果，所描绘的形象栩栩如生，非常注重素描功底，讲究构图平衡。意大利西西里的画家梅西那将油画技巧带到了意大利，他的作品色彩细腻丰富，在肖像画方面有很大的贡献，传统的肖像画都是正面或者正侧面面，视觉效果比较僵硬单一，他将人像的四分之三侧面描绘到画面之中，不仅使人物显得亲切自然而且还有较强的空间感，一改人物追求纯侧面所显的僵硬之风。达·芬奇是文艺复兴三杰之一，绘画技艺精湛。对构图十分讲究，画面中的人物布局安排妥当具有很强的稳定性，还注重画面的光影效果，创造了渐隐法，使所描绘对象非常柔和唯美。他的作品中人物和背景能够很好地融合在一起，营造春温馨祥和的氛围，这得益于他采用了层层罩染的技法，是颜色与颜色之间能够做到很好的衔接，笔触被消减隐藏以来了，表面细腻光滑厚薄匀称无笔触痕迹。他们刻画的人物不再是高高在上的神而是我们现实生活中的人，绘画不单单是为宗教神灵服务的，而应该是为人服务的。在达·芬奇的绘画作品中，他追求的是科学理性的作画，在画面中看不到任何的笔触。

文艺复兴时期是艺术大师辈出的时代，伟大的艺术家凡·埃克完全摆脱了中世纪那种严谨的宗教束缚，可以自由真真实的再现人物个性和气质特征。“凡·爱克的肖像画造型语言精谨细腻，真切感人，技术超凡。他以现实生活人物为题材，充分展现了她的人文主义思想与生活态度”。凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》）油画肖像在油画艺术史中具有重要的历史地位。画家不仅描绘了阿尔诺芬夫妇的精神气质还对他们所在的室内环境进行了细腻周到的刻画，室内的家具生活用品等器具刻画的栩栩如生，足见画家的造型功底是多么的扎实。阿尔诺芬尼左手扶着妻子的手好像在表达一种关心和爱意，右手微微抬着似乎在祈祷着什么。他的妻子微微低着头有一种女性的含蓄之美。周围环境的刻画非常细腻华丽，显示出他们的生活是非常美满幸福的，整个画面透着一股贵族生活气息。此画采用的描绘手法非常精致，采用层层罩染而获得的细腻效果，画中几乎看不到任何笔触，追求一种宁静华贵的视觉感受。画面里的镜子描绘的十分精致，我们从镜子里可以看到他们夫妇的背影，最令人惊叹的是在他们的旁边还有一个站着的人，这个人 就是画家本人。凸出的镜面的左侧描绘的是窗户反射到镜中的外形，描绘的非常理性符合物理的规律。精美的镜框外面刻画着受苦难的耶稣像，图像小的用肉眼几乎都很难看清，可是画家却非常精准细致的描绘着每一个细节，使每个图像都蕴含着丰富的内涵，令人无不惊叹画家高超精湛的技艺。凡·埃克具有高超的绘画技巧，在他的作品中我们看到了文艺复兴时期所崇尚的和谐、真实、理性的艺术追求，油画在再现客观世界的能力上得到了充分的肯定，每一幅作品都像镜子意象一丝不苟的反映着形式的世界。这个时期的绘画很少出现笔触，笔触都被画家刻意隐藏在了光滑的表面背后，所有的笔触都被融合到了形体里面。温尼·海德·米奈说：“由于凡·埃克用非常细腻的描绘方式记录了我们现实中的视觉经验，他的绘画作品风格特征不明显，没有很强一样的个人特色，所刻画的物体都没有留下笔触痕迹，这很难看到作者的微妙情绪波动。就像电脑打印出来的字体一样，我们很难辨别出它们之间的风格特色，而亲手写出来的字总会有很大的差别”。在文艺复兴时期的绘画作品中，他们都有一致的追求那就是科学理性的作画，在画面中看不到任何的笔触。这一时期的绘画在笔触方面没有太多建树，笔触的作用没有凸显出来，画家将注意力大都转移到了所绘对象的解剖、光影体积、构图等方面。在当时如果画面中出现笔触会被认为是缺乏功底和艺术修养的，他们认为现实的物体是没有笔触痕迹的。当时的认识水平和绘画追求决定了他们的作品不可能出现笔触，他们对世界的认识还没有现在这么宽泛和包容。

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