论数字化生成中的音乐与声音

董东

摘 要：新媒体时代，数字化生成技术在不断发展，为新媒体艺术作品的创作方式提供了更多的可行性和实验性。实验音乐是西方音乐史中最开放和自由的音乐之一，其创作特点是最终的作品是“无法预期的”。1983年纽约的雕塑中心举办了一场名为声音艺术的展览。20世纪90年代中后期，声音艺术广为流传。随着20世纪60年代摄影技术的发展，影像艺术诞生。以前的影像作品有很多是没有声响的，而现在的多媒体影像多为通过视、听、触觉等现场感官的刺激来让观众感受作品。因此，如今在观看多媒体影像作品时，观众参与到每一件艺术创作者的作品中，都会感受到音乐或声音的另一种新的呈现形式——可视化。同时，通过计算机编程，使音乐或声音可控制但无法预期，产生随机性。

关键词：音乐;声音;随机性

一、生成艺术

新媒体时代，人们生活中的所有一切都可以变为冷冰冰的数据，人的行动姿态、心跳体温，都可以成为一堆数据储存在冰冷的计算机中。在此环境下，数字化生成技术也在不断发展，为新媒体艺术作品的创作方式提供了更多的可行性和实验性。

生成艺术又叫做自我衍生艺术，指的是一种通过计算机编程，制定生成规则和变量阈值，再通过运算所生成的具有随机性的艺术作品。生成艺术在艺术领域中是受到生物学所启发，从而产生的一种方法，用这种方法去创造艺术作品。最早的生成艺术是为了创作几何或抽象类的作品，通过变换、重复来形成复杂的画面。生成艺术不仅仅使创作思维多元化、表现形式多样化，更是在艺术与科学之间，为人们开创了一个新的空间。

二、实验音乐与声音艺术

平时我们所理解的音乐，普遍都是在表现某些情感或者信仰，也可以说，是作曲家的“自我”表达;而实验音乐追求的是一种非常纯粹的、不存在任何意义的声音。

实验音乐从20世纪中叶开始兴起，主要流行于北美地区，是西方音乐史中最开放和自由的音乐之一，它改变了音乐的原有的生成规律，其创作特点是最终的作品是“无法预期的”。

早在1953年的法国，有人就开始用“具象音乐”一词来描述这种混合了具象音乐、磁带音乐和电子音乐的音乐创作行为。1950年后期，美国也出现了一些专门的词语来形容米尔顿·拜伦·巴比特等作曲家们通过计算机控制作曲。1960年开始的美国，为了协助这帮没有“正经身份”的、“圈外的”激进创作者们“合法化”，人们终于让“实验音乐”以正面的姿态出现，并尝试让其建立起历史的类别。不管这次尝试在音乐界会有多大成功，这种使其成为一种“流派”的尝试注定会失败，因为“流派”这个定义决定了一种流派必须“与其他流派完全不同，并且具备它自己的个性”。因此，实验音乐不能定义为一种流派，而是属于一种自由开放的范畴。实验音乐难以猜测，不可预见，所以不论怎样的分类方式都是非客观的。而且，实验音乐在表演上有着无法预期的特点，保证了即使是同一计算机相同控制下创作的两个版本都可以完全没有任何规律可循。

声音艺术是指以包括乐音与非乐音在内的声音为媒介的艺术作品，通常具有很强的实验性。声音艺术这个词出现于1970年后期威廉·赫尔曼成立的“声音艺术基金会”。1983年基金会在纽约的雕塑中心举办了一场名为声音艺术（Sound Art）的展览。20世纪90年代中后期，声音艺术广为流传。声音艺术同时也与约翰·凯奇（John Milton Cage Jr.）和激浪派运动中的白南准（Nam June Paik）等人有着密不可分的关联，而这两人也同样是影像艺术（Video art）的奠基者。

声音艺术作为一个特定的概念，所指的并不是传统意义上的“多媒体影像艺术中的声音表达”。多媒体影像大多数都是有声响的，但声音艺术并不只是给多媒体影像配音，它是一种对传统音乐的批判。这包括对传统音乐和传统乐器的分解和改造，或者音乐概念的抽象化，如噪音音乐和非乐器音乐。另一个是对艺术作品现场体验的追求，现场体验不能只是被文本和影像画面所局限。再一个是对于现在的数码产品和媒介的反应，iPhone、MP3、家庭影院这些电子产品带来的声音环境造成了更多的话题空间，所以现在的声音藝术一般被归类于数字媒体艺术之中。

三、影像艺术中音乐和声音

一般来说，音乐是用听觉感受美感的艺术。音乐的可视化是指以视觉为核心，以音乐为载体，运用多媒体等传播媒介，通过影像、图形来表达音乐内容，视觉与听觉相结合的大众化传播方式。它为音乐艺术作品提供了另一种视觉呈现。

影像艺术（Video Art）指的是一种依赖于影像媒体的艺术形式。Video Art一词最初是用模拟形式的录像带videotape来命名的，随着20世纪60年代摄影技术的发展，影像艺术诞生。以前的影像作品有很多是没有声响的，而现在的多媒体影像多为通过视、听、触觉等现场感官的刺激来让观众感受作品。同时，多媒体影像与声音艺术相结合，创造出视、听、触觉为一体，且具有交互性的可视化音乐或声音，让观众感受到不同的体验。因此，如今在观看多媒体影像作品时，观众参与到每一件艺术创作者的作品中，都会感受到音乐或声音的另一种新的呈现形式——可视化。同时，通过计算机编程，使音乐或声音可控制但无法预期，产生随机性。

四、结语

新媒体时代，很多影像艺术作品运用了计算机生成下的音乐和声音，为多媒体影像创作提供了多种的可能性和随机性，也使得作品产生了同一时空内的唯一性。现在，有更多的艺术家们将科学、医学、哲学等其它学科的理论和技术运用到了自己的艺术创作之中，制作出许多跨学科、跨媒介的艺术作品。所以，未来无论是音乐、美术，或者是其他艺术作品，必将会以更新颖、更多样的展现形式呈现在我们面前。

[参考文献]

[1] 朱宁宁.当代实验音乐新场域：音乐与空间的结合[J].中国音乐学， 2018.

[2] 许晶，刘龙，李振华.声音艺术的现实困境[J].东方艺术，2013.

[3] 杨君.信息时代下的新媒体数位艺术—声音与影像的跨界融通[J].现代视听，2015.