论钢琴教学对学生多样化能力培养的作用

摘 要：钢琴学习不仅是学校音乐教育的重要内容，现亦成为一种普遍的社会音乐教育现象。究其学习目的，大致有二：一是培养学习者的兴趣爱好，二是为专业学习奠定基础。其实，钢琴学习的益处甚多，对学生多样化能力的培养也极为重要。也就是说，不同的教学方法完全可以造就学习者不同的能力素养。本文主要探讨了理论渗透、情感体验、乐谱视唱、即兴创造、表演观摩五种钢琴教学方法对学生能力培养的重要作用。

关键词：钢琴教学;能力培养

钢琴学习，首先须具备弹奏音符的手指机能，其次，须掌握音乐作品的表现形式，懂得作品的风格特征，了解作品的创作背景。当然，这是一项需要调动双手、眼睛、耳朵、双脚、大脑等多器官以及内心情感的高难度心理活动。所以，我们在钢琴教学中，应主动关注学生多样化能力的培养。具体方法与能力培养如下文所述：

一、理论渗透，培养学生解决问题的能力

在钢琴教学中，我们不乏见到学生能弹，但不好听、不动听。究其缘由，常说乐感不好。其实，学生没能了解作品的背景，未能把握作品的风格也是一个重要的原因。也就是说，学生缺乏与作品相关的理论知识。因为钢琴学习中，不宜先技能后艺术，而应以艺术带动技能，以技能表达艺术。所以，在钢琴教学中，我们专业教师应针对作品，适当讲解钢琴史，和声、曲式理论等常识，引导学生分析、理解作品内容及风格，对音乐理论知识的掌握其实甚为重要。只有学生了解了必要的理论知识，才能有目的、有意识地进行分析和认识作品，进而提高音乐理解能力，主动去解决音乐理论与弹奏实践过程中遇到的所有专业问题。

二、情感体验，培养学生表现音乐的能力

音乐是情感的艺术，不同时期，不同流派的音乐作品所蕴含的情感体验是不同的，而钢琴演奏的过程就是演奏者与琴键感情传递的过程。学生只有具备丰富的情感积累，才能提高其音乐表现能力。如古典乐派音乐家巴赫，一生不追求功名，为教堂创作了大量的器乐、声乐作品，他的作品重在抒发自己内心真实的情感。他的作品不是为世俗大听众而写，而是为信仰、家人以及他的学生而创作的。他的作品的风格特点是深沉静谧，极富哲理。所以，弹奏他的作品力量要有所控制，需要用心调节，不要有过强或过弱的对比，也不能极端地渐强渐弱，力度的变化幅度很有限。浪漫派音乐家贝多芬的奏鸣曲，力度层次就很丰富，变化较多，经常使用强音。莫扎特音乐的主要特征是节奏准确、精致、活泼。所以，教师在教学过程之中要结合美术、文学。运用想象、记忆等方式，引导学生准确分析不同时期，不同流派的作品形象和画面。尽可能接近作曲家的创作动机和总体构思，使弹奏的音乐表达符合曲作者的初衷。

三、乐谱视唱，培养学生音乐自学能力

乐谱视唱，对于训练学生大脑的思维、反应，激发视觉（读谱）、听觉（倾听音响）、触觉（练习弹奏动作）三种感官的协调一致、密切配合十分有效。对于培养学生的听觉、体会手在键盘上弹奏位置的空间感。同时能够通过规范的读谱，炼就自学能力。如果用简单的话来解答，则听觉弹奏错谱少效率高，而读谱弹奏对大脑锻炼较好。乐谱视唱口诀是高音谱表：下加一线你唱do，下加一间你唱re，一二三线mi sol si，四线五线唱re fa，一二三间fa la do，到了四间请唱mi，上加一二三线la do mi，四线五线唱sol si，上加一二三间sol si re，四间五间唱fa la。低音谱号的唱谱口诀是：上加一线还唱do，上加一间就唱si，一二三线sol si re，四线五线唱fa la，一二三间la do mi，四间唱sol，下加一二三线mi do la，四线五线唱fa re，下加一二三间fa re si，四间五间唱sol mi。结合视唱口诀，培养学生喜欢唱谱，习惯唱谱，学会视唱的自学能力。

四、即兴编配，培养学生音乐创新能力

钢琴的即兴编配及弹唱，是一项复杂且全方位锻炼学生自我创新能力的学习内容。即兴，强调的是快捷、有效的音乐表达，具体表现在移调弹奏和简谱歌曲两方面。首先，移调弹奏就要求学生具有扎实的读谱和视奏基本功，在分析原调作品的所有音型、节奏、曲式结构和调式布局的基础上，用创造性的思维，按照一定的弹奏规律，将歌曲线谱移成新调演奏，保持作品结构框架与风格不变。在教学中，从简单的、短小的调式作品开始训练，逐渐加深难度，锻炼学生的创新思维能力。其次，简谱歌曲的即兴编配，必须给学生讲解分析相关的理论基础，包括作品的调式调性，歌曲段落结构，风格情感的定位，旋律的走向等，钢琴教学中最难的阶段就在于此。“照本宣科”十分简单，只要规范读谱就行。钢琴的移调弹奏和即兴编配是在众多理论基础上倍具创造性、挑战性的专业实践内容，全面考查了学生的专业素养和基本功。

五、表演观摩，培养学生的舞台表演能力

在钢琴教学中，教师应该坚持多组织学生参与小组课和赛前观摩课程。让学生体会上台表演的感觉，为今后顺利、自如的临场发挥奠定良好的基础。表演观摩课程其核心是训练学生的鋼琴演奏心理，提高其在复杂环境中的适应能力。舞台表演能力的获取，只能通过多表演，多体会，多实践。演奏心理训练主要包括表演现场的心理调节方式、弹奏中排除干扰、创造热情的酝酿与控制、加强舞台应变能力。

总之，钢琴学习是一种综合性极强的生理与心理活动。老师不同的教学方法将使学生形成不同的能力素养，若重视学生对理论知识的掌握，则有助于学生对音乐作品的理解;若学生有丰富的情感体验，则会提高学生音乐表现能力;若学生善于视唱乐谱，则能有效激发其创新意识;若学生长于即兴创造，则能提高其自主处理音乐的能力;当然，真实场景的观摩表演，则会无形中增强学生人际交往能力。真可谓，教学有法，而无定法，贵在得法。

[参考文献]

[1] 司徒壁春，陈朗秋.钢琴教学法[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.

[2] 樊禾心.钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2007.

基金项目：南充职业技术学院2018年科研项目《高职钢琴教学对学生职业能力培养研究》研究成果（项目编号：RWB1822）

作者简介：王璐（1976-），女，四川南充人，大学学历，南充职业技术学院艺术系，讲师，主要研究方向：钢琴艺术、音乐教育。