现代扬琴音乐创作的发展与特点

徐治

摘 要：扬琴艺术的发展随着音乐作品的推陈出新而进步发展。近些年，很多作曲家们因受到了西方作曲技法的影响，逐渐开始尝试在扬琴音乐创作中应用，在选择现代的作曲手法之后，涌现出很多的优秀作品，这些作品均在极大程度上实现了对扬琴艺术的表现力的拓宽。本文将主要分析现代音乐风格作品创作特点，以及现代音乐风格作品创作对扬琴艺术发展产生的影响，以期在时代的洪流中，更好的保证我国现代扬琴音乐历久弥新，不断的传承、创新、发展。

关键词：西方作曲技法;扬琴音乐创作;创新;创作特点

扬琴是在明末清初之际传入中国的西洋乐器，然而随着历代演奏家们的悉心研究，以及对扬琴各方面的改革和创新，我国的扬琴演奏已经独具自我风采，形成了独特的音乐体系[1]。扬琴的教学地位随着其演奏技能技巧的不断发展而获得改善。而研究扬琴音乐创作的发展，既可以了解扬琴作品发展的历史，又能清晰的看清扬琴演奏技能技巧的发展脉络。在新中国成立之前，扬琴独奏曲的数量是很少的，它更多的是担任各种民间音乐的伴奏角色。但是自从新中国成立之后，扬琴正式进入艺术院校的教育体系中，扬琴音乐创作大力开展起来，使这一民族乐器逐渐演变为具有很强表现力的独奏乐器。另外，扬琴的创作手法在题材上获得前所未有的繁荣，且演奏水平不断提升，表现手法特别丰富。

一、扬琴音乐创作的发展

不断融入新创作方法，同时具有传统流派特点，加入西方的和声体系，兼具现代及传统风格，是当前扬琴呈现出的景象。在题材选择层面，较之前获得前所未有的拓展[2]。基于之前中国调式特性的基础，现代音乐家开始改革，扬琴的创作发展获得创新。例如采用我国陕西音调为基础创作的《黄土情》就是其中的代表性作品，它将现代作曲技巧融入创作，达到了借景抒情的目的，实现古典文学和传统音乐的情景交融。除此之外，还将八连音的演奏技法加入到音乐演奏过程中，淋漓尽致的展现出沉静悠扬、热烈的气氛，很好的将陕西人民对于生活的深远感受表达了出来。而张晓风的扬琴代表作《圈》，实现多种组合，包含和声、节奏等，就是利用了传统扬琴创作的变体，将现代感觉融入到浓浓的民族风格之上，极大程度上创新了和声和曲式方面。而一首历史题材的扬琴作品《苏武牧羊》[3]，在演绎中实现对民间音乐的精髓的充分消化，并不是简单的移植原曲，而是将古筝、琵琶的弹奏技巧巧妙的融入进去，进行的音乐再创作，如揉弦、滑竹等技巧。揚琴作品的创作质量在当前的扬琴发展中获得不断升华，而技巧也逐渐丰富化，将西方现代音乐的风格融入进去，更是创新了其音色和技法，同时保持了民族神韵。

除此之外，多样与丰富的内涵和题材表现，促使单一的发展趋势已经不再是扬琴作品所呈现的状态。像《山寨风情》、《满乡随想曲》等描绘少数民族;《竹林涌翠》、《神山圣水》描绘自然景观;带有戏曲因素的《风华京调》、《黄梅随想》;改编自外国作品的《查尔达斯舞曲》、《乡村抒怀》等，甚至有完全用现代派作曲手法创作的扬琴作品《圆》、《觅》等[4]。上述优秀作品不管是在风格构思，还是在美学的意义层面上，均将全新的文化内涵赋予到扬琴中。又如藏族民间音乐《拉萨行》，表达出的是其民众的旷达和超然，应用的是藏族踢踏舞的节奏，传递着深刻的艺术内涵。而始终充斥着理性的思维和感性的旋律的《寂》、《思》等作品又使人们对扬琴直嗓子看法获得极大的改观。在技巧运用层面，扬琴音乐已经转向新技法的创新上，在继承传统技法的基础上，又继续在应用思维层面上，将创新的思维空间注入到中国扬琴作品中，使创作者的不断实现对哲理的追求心态渐渐的走向成熟。

二、现代音乐风格作品创作特点

（一）节奏特点

音乐音响特点在当前的音乐风格作品中，一定程度上受到音乐风格作品中素材构思的影响，且节奏是音乐的灵魂，在创作现代音乐风格作品中其地位更加关键。其一，节奏型运用。通过实现应用不同的节奏型，能够减少旋律的线性发展为主导，使旋律产生变化，且因单一的旋律中变化着的节奏型，产生出的艺术效果无疑是独特的;其二，节拍的复杂多变能够突破传统的较单调的节拍规律，造成更多的新鲜感，也使作品能呈现出更丰富的内涵和表现力。

（二）结构特点

乐曲自身独特的风格，可通过选用及组合音乐素材，乐曲曲式结构安排、创作构思等方面凸显出来。如《凤点头》这一乐曲[5]，其是复三部无调性音乐作品，构思于不和谐音程为发展动机，以小二度（大七度）增四减五，同时主线是鲜明的节奏变化。作曲家的创作立意对于京剧中武场音乐表现，用乐队做铺垫這染烘托，模仿锣鼓音响取扬琴敲击性特征，有典型的现代音乐风格，同时将音色交错有致、气氛热烈急促的音响特征很好的表现了出来。

（三）旋律特点

各位作曲家们基于现代音乐风格作品中，不同程度上探索及追求了对音乐的构思程度。下述则为存在的旋律特点：其一，交替进行主副旋律声部;其二，变奏特征，对于原旋律的修饰，选择的是不同的伴奏织体，促使能够有更丰富的表现形式在乐曲中体现出来，且在听觉上可以产生新鲜感，而同样主题出现但是不会重复，且在标题音乐的情绪表达中，每段的织体写法均符合;其三，全音阶特点，当前在现代音乐风格作品中，通过全音阶作为动机来发展旋律和织体的作品比例很多。

三、现代音乐风格作品创作对扬琴艺术发展的影响

（一）推动乐器的改革

从各个方面进一步完善乐器，不但可以为优秀作品的出现提供物质基础，还可推动乐曲的不断改革。且彼此之间互为影响，相辅相成。对于音乐中音质音色，现代社会中的人们有极高的重视度。听众也会提出更高关于音乐演奏中乐器声音质量的要求标准;作曲家们也高度强调音色旋律的安排，这些种种影响因素均可以促进乐器的完善。合理实现对制音器踏板的应用，丰富了扬琴的音色变化，有效解决扬琴余音过长混响过重问题，强调了音乐的呼吸感，拓宽了二度创作的空间，带给演奏者们极大能量，增添了更多的音乐层次。

（二）扬琴音乐生命力中，现代音乐风格作品获得有力传承

人类文明世代繁衍特征为新陈代谢、薪火相传，同时是生物界的自然规律。在不同的社会发展阶段，不管是怎样的形式，均存在不同表现、创作方式，以及时代印记的文化环境。每一种艺术形式，其作品经各时代创作之后宛如生命一般，能够实现生命力的传承。在表达人类真挚情感的时候，其中的一些优秀艺术创作，会选择高超艺术手法，经过一个漫长的发展过程流传得来。某项艺术的蓬勃发展，受到各时期创作影响，也会因为人才或者是环境等因素，造成创作的影响力衰弱，甚至于某项艺术发展式微。在当前社会中音乐风格作品创作中，继承老前辈们遗留传统价值，集结了时代的特征，同时包涵着演奏家及作曲家的智慧，印上“多元”的标签，推动扬琴音乐艺术向更兴盛的方向发展，成为这一时代的创作主流[6]。

（三）扬琴整体演奏水准的提升

然而在当前的音乐风格作品演奏中，因对像二位音、左竹、连竹等一些突出的新技巧应用，经多年积累练习会达到一定的演奏能力。但是，在传统风格音乐作品中，这些技巧很少会被应用，给很多演奏者带来更多的负担，所以会造成应用不到位或者是根本不会应用。通常情况下，作品作为一个“实践基地”，需致力于提升演奏能力，按照作品音乐发展，以及植入“顺竹法”等理念，练习之前所忽视掉的技术能力，进行方法性的训练，积极促进了演奏者能力的培养。

四、结语

不管是在怎样的时代中，扬琴艺术形式中均会有独特音乐风格存在，且在当前社会多元、开放文化的时代中，始终坚持“时代”烙印，国际间的文化交流，提供出极大创作空间给扬琴未来发展。与此同时，现代音乐风格作品间逐步成为时代创作主流，获得持续健康的发展。

[参考文献]

[1] 张雪.现代扬琴音乐创作的发展与教学理论探究[J].黑龙江教育（高教研究與评估版），2007，06：57-58.

[2] 张馨.描写女性人物的扬琴音乐作品之解读—以项祖华、芮伦宝作品为例[J].音乐创作，2015，04：141-142.

[3] 黄珅.现代中国扬琴音乐的历史分期与作品论析[D].西安音乐学院， 2010.

[4] 周静.扬琴曲《瑶山夜话》的创作和演奏分析[J].音乐创作，2016，07： 105-106.

[5] 张敏.简述中国现代扬琴工艺提升后对教学和创作影响[J].黄河之声，2017，24：98-99.

[6]刘大坚.扬琴新作《舞风》的创作技法与艺术特征研究[J].交响-西安音乐学院学报，2016，02：53-57.