试析声乐表演中形、神、情的舞台艺术效果处理

陈丹梅

摘 要：声乐表演要求舞台表演者應具有很大的舞台感染力和良好的声音掌控力以取得优质的艺术性舞台效果。舞台艺术效果与表演者自身的形、神、情的状态变化紧密相关，因此，形、神、情在声乐表演中至关重要，是舞台艺术表演的一种升华。舞台表演者需要做到声情并茂和形神兼备的原则来演绎舞台艺术。本文主要分析声乐表演舞台艺术的表现形式、表演中形、神、情之间的关系以及声乐表演中形、神、情的舞台艺术效果处理方式。

关键词：声乐表演;形神情;舞台艺术效果

声乐表演是一种表演者主要以声音和嗓音来表演的音乐表演艺术形式。其与其他乐器表演不同，声乐表演不仅包含了美声、民族风和戏曲还包括口哨及口技等特殊的声乐表演形式。声乐表演者应做到对表演中形、神、情的舞台艺术收放自如以增加舞台艺术效果，所以，人们应探究声乐表演中形、神、情的舞台艺术效果来进一步提高对声乐艺术表演的认识。

1.声乐表演舞台艺术的表现形式概述

声乐表演的主要要素为声、情、形、神。其中形、神、情是声乐表演中最主要的三个表演因素，三者之间相互影响。声乐表演者通过在舞台上对形、神、情的展现来加强对舞台表演作品的理解能力，使声乐表演的形、神、情表现转化为表演者的自然状态来更好的表达声乐艺术的精髓。除此之外，声乐表演舞台艺术的表现还包括手势动作即“无声的语言”以帮助表演者的情感更真诚的表露出来，使塑造的人物形象更加贴切。

2.声乐表演中形、神、情之间的关系分析

声乐表演中形、神、情之间的关系主要从形与二者之间的关系、神与二者之间的关系和情与二者之间的关系三个方面展开分析。

2.1形与二者之间的关系

声乐表演中的形是指声乐舞台表演者通过自身的形体与动作来直接表达的舞台效果。它是经过长时期的专业培训和舞台展现能力实践结合形成的，形的舞台展现效果具有直接性，能促进表演者和观众的互动效果，使声乐表演更加具有表现力和观看力。声乐表演者对于形的要求应不仅仅包括只是一味的模仿外界事物或日常生活中规定情境下的肢体动作表演，也要追求表演作品的含义、表演者充沛的情感流露以及自身的心理素质的外在表现形式，形与神、情是声乐表演中的一种统一关系。

2.2神与二者之间的关系

声乐表演中的神是指要求声乐表演者不仅要具有良好的政治精神面貌，还要求声乐表演者日常生活中有较多的生活经历，声乐表演者在舞台上通过神来向观众表达神韵的一种内在气质，使作品富有表现力、生命力以及感染力。声乐表演者自然的将自身艺术心理展现给观众来让观众感受同其他表演有差别的审美情感，其中在表演过程中，情是与神关系联系最为密切的，通过神态表演来表达内在情感，再与形态表演相结合使作品神采奕奕、富有活力。

2.3情与二者之间的关系

声乐表演中的情起源于古代哲学《管子》，是在社会实践活动过程中表演者自己体验的外化表现，其是声乐表演者之间交流的一种信息表达方式，同时也是对观众传达作品情感流露的一种表现形式。情作为声乐表演中最最深层的一种情感体现与形、神完美结合相互统一来获得良好的舞台艺术表现效果，从而增强表演者与观众之间相同的情感。因此，神、形、情要求声乐表演者合理控制自身情感，以此为核心再融入对作品的形体和神态表演来使观众对声乐表演有更深刻的认识。

3.声乐表演中形、神、情的舞台艺术效果处理探讨

声乐表演中形、神、情的舞台艺术效果处理可以从通过技巧使用展现舞台艺术效果和通过作品研读理解表现舞台艺术魅力两个方面展开探讨。

3.1通过技巧使用展现舞台艺术效果

伴随现代社会和全球化的不断发展，声乐表演艺术也有了很大的突破，其中要想很好的将形、神、情的舞台艺术效果更好的表达给观众，其舞台表演技巧就至关重要，舞台表演者可以通过对声乐表演技巧的分析来总结出表演技巧各自具有的特点和之间存在的关系，根据作品合理运用合适的表演技巧使作品表达的内涵充分展现出来，发挥声乐表演艺术的美感。首先声乐表演者要灵活运用自身的肢体动作，使形体动作协调连贯、动作优美，必要可增加传统的戏曲表演动作来渲染，使自身所做的全部动作都淋漓尽致的展现给观众。其次表演者能结合作品将人们的喜怒哀乐通过面部表情直观的传递给观众。最后舞台上的声乐表演者要会运用手势来强化感情并渲染舞台的氛围，声乐表演中是以声音为主，手势起辅助作用，两者结合做到自然协调恰当，尽量不增加多余的手势动作，以预防出现与作品有出入的现象。

3.2通过作品研读理解表现舞台艺术魅力

随着时代的进步，人们对声乐表演艺术的审美观也在进一步提高，如果声乐表演者不能够与时俱进找寻新的表现能力来展现作品的舞台艺术魅力，而是一味的运用传统的对作品的理解方式来表演，那么会导致观众对表演失去观看的兴趣，所以，声乐表演者应该更加深层的研究表演作品，即声乐表演者可以对作品本身的歌词和节奏以及作品的旋律进行分析理解，演员通过掌握声乐表演作品的精髓来为声乐提供强烈的生命力，只有声乐形象鲜明准确才能让表演作品更具有表现力。除此之外，声乐表演者还可以通过研读表演作品理解作品的内涵来更好的演绎，表演者可以通过研究作品内容将自身带入到作品所表达的情景中去，让自己感受作品所演绎的故事和流露的感情，按照自己对表演作品的理解能力自己进行一种新的声乐表演展现给观众，使作品更具有感染力和艺术魅力。

总结

声乐语言是在日常生活语言中的一门艺术化以及科学系统化的表演形式，除此之外，规范化和技能化也在声乐表演中起着尤为重要的作用。声乐表演者将表演作品的创作目的和思想内容表达给观众，并且通过表演者自身创造能力更准确的塑造出一个全新的艺术形象，使声乐表演作品达到最完美、最恰当的表现手段和表达方式。

总而言之，舞台上的声乐表演者要具有使表演更加形象化的神、形、情的舞台艺术表现能力并将声乐的舞台表演作为自身生命其中的一部分。在舞台上表演过程中，声乐表演的演员应至始至终严格要求自己全身投入、台风要正来展现声乐表演中舞台艺术效果，给予观众一种对声乐表演优美的感受。

参考文献

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（作者单位：深圳市福星说唱艺术团）