民间舞蹈表演基本功的训练探究

张喜凤

摘    要：民间舞蹈是我们中华民族宝贵的物质文化遗产，它又被称为民族舞，是一代又一代的人民在生活中积累起来的。民间舞蹈的内涵和形式多种多样。但无论哪一个方面，最重视的就是基本功的训练。对于民族舞蹈而言，只有基本功做扎实了，那么表演才能够更完美。本文将从民间舞蹈的概念，基本功训练对民间舞蹈的重要意义以及如何加强基本功的训练展开讨论。

关键词：民间舞蹈;基本功;训练

引言：

只有量变才能够实现质变，在民间舞蹈的学习过程中只有不断地积累，才能够将民族舞蹈的风采展现出来。基本功不是一蹴而就的，需要进行重复地练习，在练习的过程中才能够将舞蹈的风采和各种细节部分呈现的淋漓尽致。常说台上一分钟，台下十年功，这就需要民间舞蹈表演者有扎实的基本功，其次还需要较高的身体素质和领悟力，能够在舞台上将舞蹈的魅力充分地表现出来。

一、民间舞蹈的概念

民间舞蹈其实就是民族舞蹈，它来于民间老百姓的生活，在一代又一代的人民生活中收各种舞蹈形式最终形成了具体的舞蹈。民间舞蹈有很强的地域特色，也受到了当地民族文化的影响，所以民间舞蹈的舞蹈形式是丰富多彩的。在表演民族舞蹈的时候，大多数是采用集体表演的方式，可以看出一种集体的魅力。在民族舞蹈的内容方面，它包含了古今两个方面，既有现代生活也有古代生活。现代生活的表现上主要是人们的一些娱乐方式，而古代的生活主要是展现当时的一些祭祀，战争等活动，进行舞蹈表演的时候，会对古代的这些生活状态进行一定的修改，体现出一种民族精神。观众在欣赏这些民族舞蹈表演的时候，都能感受到一种很强烈的集体感染力，通过他们的动作细节，可以看到当地的地域特色和他们的民族文化，例如民族舞蹈表演者在表演的时候都是身穿当地一些很有特色的服装。56个民族在不断地融合，但是不同的民族舞蹈仍然保留了它自己的民族文化特色，仍然可以从它的舞蹈动作中看出它的民族特色。值得注意的是，民族舞蹈虽然有很强的民族性，但它有一定的国际性和社会性。[1]

二、基本功训练对于民間舞蹈表演的重要意义

基本功的训练是日复一日的，只有打好了基本功的基础，才能够支撑舞蹈表演者在舞台上尽情地展现自己的风采。只有打好基本功，舞蹈者才能够对其他方面进行训练和强化。民间舞蹈的表演不仅是在形态上，在神态上也要进行领会。表演者们在基本功的训练中可以慢慢地体会到舞蹈的内在韵，可以不断地通过训练将这种神韵融合到自己的舞蹈动作中，掌握舞蹈的精髓，将民间舞蹈的魅力展现出来。而基本功训练的重要意义主要体现在这几个方面：首先，科学的基本功训练能够让舞蹈演员树立一个正确的方向，朝着一个成功的方向不断努力前进。其次，通过基本功的训练，可以提高演员的身体协调能力，让演员进行一些复杂动作表演时的难度降低。再次，在训练基本功的时候，也是强化演员们对舞台的一种熟悉感，能够对各种基本动作进行反复地练习，降低在舞台上表演时的陌生感。最后，演员们通过基本功的训练，可以让自己的舞蹈表演更加地熟练，掌握到舞蹈的精髓，让舞蹈变得更加地生动，而不是只有形而没有神。[2]

三、民间舞蹈表演基本功的训练策略

民间舞蹈的要求对表演者是非常高的，一方面在舞蹈动作的表现上有很强的民族特色，所以需要表演者去领会民族文化的特点，另一方面，最基础的要求也是最重要的要求，就是舞蹈演员有很扎实的基本功。

（一）加强柔韧性训练

一个优秀的民间舞蹈表演对演员的身体素质要求是非常高的，演员如果没有优秀的身体素质，那么在表演一些高难度的姿势动作时，他的动作就会非常地僵硬，各种流畅，优美的动作是没有办法表现出来的，那整个舞蹈的表演就会非常的死板，舞蹈的民族特色也就无法展现。柔韧性一般是指演员的腰部，腿部的柔韧度，在一些细微的部分也需要演员加强柔韧性的训练。柔韧性的训练一定要按照科学合理的方法进行，演员只有达到一定的柔韧性，那么才能够将各种难度动作表现得流畅优美，在动作形态上达到了标准之后，那么神态也就很容易抓住了。[3]

（二）加强稳定性训练

在舞蹈表演中有些动作的展现是非常快的，但这也需要演员有很强的稳定性。稳定性的训练主要是加强演员们对重心的控制。舞蹈演员在进行舞蹈表演的时候，如果没有办法保持身体的平衡，那这个动作就是断断续续的，观众看起来就会觉得很刺眼。稳定性和柔韧性一样，都需要舞蹈演员有很强的身体素质。稳定性的要求对于一小部分舞蹈演员来说是比较简单的，他们的重心控制能力比较强，但对于大多数演员而言，还是需要进行很多的稳定性训练。稳定性训练主要是通过身体的中段来进行，通过中段对身体进行平衡控制。

（三）老师加强动作示范

基本功的动作大部分比较简单，但还是需要舞蹈老师进行教学示范，只有进行言传身教，那么演员才能够掌握基本功的动作要领，从而进行学习和模仿，掌握基本功。

（四）学习人文知识

民间舞蹈的风采表现需要演员对民族的文化特色有一定的了解，这也需要演员在平时加强学习，不断地去领会。

总的来说，基本功的训练主要是围绕柔韧性和稳定性这两个方面，这两个方面要求演员要长期重复地进行训练，如果长时间地没有进行基本功的训练，那么他的柔韧性和稳定性的就会退化，短时间内很难找回舞蹈的最佳状态。演员在平常的训练中也可以利用音乐来带出情绪，例如可以听一些有很强民族特色的音乐，在音乐中感受民族文化的魅力，在音乐中不断打磨自己的动作，将自己和舞蹈融为一体，将舞蹈的魅力和神韵表现出来。[4]

四、结语

为了能够将民间舞蹈的神韵表现出来，呈现最佳的舞蹈效果。舞蹈表演者要进行科学的基本功训练，掌握扎实的基本功，在训练的同时还要了解相关的民族文化，了解民族舞蹈的内涵和神韵，最终实现形态和神态的相互融合，呈现出民族舞蹈的最大魅力。

参考文献：

[1]王心怡.民间舞蹈表演基本功的训练探究[J].北方音乐，2019，39（17）：240-241.

[2]余袅娜.基本功对舞蹈的重要性研究[J].艺术评鉴，2018（20）：75-76.

[3]刘小榆.民族民间舞蹈表演人才的基本功训练研究[J].艺术科技，2017，30（10）：403.

[4]孙诗幔. 民族民间舞蹈表演人才的基本功训练探究[D].中央民族大学，2013.