舒伯特艺术歌曲《小夜曲》作品与演唱分析

摘    要：舒伯特的《小夜曲》是一首旋律优美动听的世界名曲，经久不衰。本文的主要内容是对《小夜曲》这首作品的主要演唱形式以及作品的细节处理加以浅析和讲解。首先是对舒伯特《小夜曲》这部作品创作背景以及对作者的介绍，力图通过简介将本作品的思想感情准确地传达给读者。其次是对这部作品的语言（德语拼读）做一些简单易懂的讲解，能够使学者快速掌握其基本的拼读方法。最后是对作品的曲式分析作品的演唱细节处理，希望能给大家带来帮助。

关键词：舒伯特;小夜曲;演唱;作品

一、作品简介

《小夜曲》是舒伯特这短暂的一生之中所创作出的最为著名的作品之一，这也是他生命当中最后几个月完成的独唱艺术歌曲之一。“小夜曲”一般都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。从歌词来看，“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去，在这幽静的小树林里，爱人，我等待你……”，这就是写给心爱的人的一首浪漫的诗。古今中外有不少作曲家都写过小夜曲，但要数舒伯特的这一首《小夜曲》流传最广，至今仍然可以经常在音乐会、磁带、唱片中听到这首曲子。

（一）作者介绍

想要彻底学好一首歌，就必须先了解它的创作者及其创作意图，才能在演唱的时候准确地向听众表达其中的情感。 而《小夜曲》的作者是舒伯特（Franz Peter Schubert，1797—1828），他是一位浪漫主义音乐时期的奥地利作曲家。虽然他的一生只有短暂的31年，但他仍旧留下了大量的作品，总共加起来有一千多部，其中有艺术歌曲、交响曲、室内乐和钢琴小品等等。

艺术歌曲（Lied）是舒伯特最重要的创作领域，它是由诗歌与音乐结合而成的一种音乐体裁，它将优美的旋律和人声这两个最具有普遍艺术感染力的音乐因素完美结合在一起，使艺术歌曲成为十九世纪浪漫主义音乐具有较强表现力和欣赏性的一种独特的艺术表现形式。舒伯特被后人誉为“艺术歌曲之王”。艺术歌曲的名称就是因他的作品而确立的。他一共写有600多首歌曲，其中包括他的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》 、《冬之旅》以及后人为他编成的歌曲集《天鹅之歌》。《小夜曲》是舒伯特于1828年他逝世前数月完成的，根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，收录于声乐套曲《天鹅之歌》当中。《天鹅之歌》是由维也纳的一位音乐出版家题名的，他想要借用当时的民间传说——“天鹅将死的时候，会唱出最动人的歌”①， 来暗示这一部套曲里的作品为作者绝笔。《小夜曲》是舒伯特声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，旋律悠扬，意境深幽，风格上来讲是比较抒情的。当然，舒伯特的作品大多数都具有较高的抒情性，且带有一些忧郁的色彩，这与他的个人经历有很大的关系，人们经常都说艺术来源于生活，舒伯特的作品就很充分地体现了这一点。

舒伯特的创作深刻地反映了那个时代下层阶级压抑苦闷的精神面貌，漂泊流离的生活使他的创作经常蒙上忧郁和幻想的色彩，其中充满着对人生幸福的渴望，但也不时流露出内心的凄苦和悲伤。舒伯特的作品有十分优美流畅的旋律，并把它与特定的情境和具体的文字内容达到高度的融合。他加强了伴奏的作用，善于在和声、调性、音区、速度、力度等方面的色彩变化来表达诗歌的意境、刻畫人物情绪的戏剧性发展，大大提高了歌曲的艺术表现力。他的器乐创作大多遵循着古典的样式，包含着作曲家宽广的抒情风格的魅力。他将自己全部的幻想与热情注入传统形式中，使贝多芬之后的德奥音乐继续沿着优秀的传统向前发展②。

（二）作品创作背景介绍

这首《小夜曲》是在浪漫主义初期诞生的。浪漫主义时期的音乐，首先其最显著的特征，是非常注重个人情感的表达，在音乐上的表达自由奔放，在形式上也少有拘束，喜欢用抒情和描绘的方式，强烈地表现其个性。这一特征与现代的流行音乐有很多的共通之处，或者说在某种程度上现代流行音乐受到了浪漫主义音乐很大的影响。浪漫主义时期音乐的另一特征是重视音乐与其他姊妹艺术的结合，特别是与文学、戏剧、绘画等艺术形式的紧密联系，其作品的构思都有标题性的趋向。其第三个特征是，浪漫主义时期的音乐比任何时期的音乐都更加注重音乐的民族性。

19世纪上半叶为早期浪漫主义，舒伯特便是早期浪漫主义音乐的代表人物之一，他创作的《小夜曲》也毫不例外成为了早期浪漫主义德、奥音乐的标志性作品之一。这首《小夜曲》由于旋律优美、动人心弦，成为脍炙人口的名曲，被翻译成多种语言版本传唱至今，据我们大家所熟知的有德语和汉语两个版本，而在演唱方法上又有通俗唱法和美声唱法以及跨界唱法等多种形式，可以说是广受各界人士所喜爱。

关于舒伯特《小夜曲》的诞生还有一个有趣的小故事： 据说有一天，舒伯特的一个朋友为了给一位年轻姑娘庆祝生日，专门写了一首小诗。随后他请舒伯特为这首短诗谱写一支曲子，但当时舒伯特对这位姑娘一无所知，于是随便涂下了一些音符给他的朋友，然后抱歉地说道：“对不起，最近时间有点紧，所以我没时间写更严肃的东西了。” 随后他朋友把这支曲子带回了家，一个人在钢琴上试着弹了一段，觉得旋律既深情又优美，听到第一句的时候就喜欢上了这支曲子。于是他做了一个安排，邀请舒伯特在另一个朋友的家里给音乐爱好者亲自演奏。等到了约定的时间，所有的人都到了，唯独舒伯特没来。当时的女主人简直快要急疯了，她请了舒伯特的一个好友去寻找，最终在舒伯特的最爱去的地方找到了他，当他被不由分说地拽到客厅里，才想起来有这么一回事，于是就先给大家道了个歉，然后他坐了下来，弹奏他的那首胡乱写成的曲子，弹完之后，他不禁热泪盈眶的说道：“我竟然不知道它有这么美……”。这支曲子就是舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》。

二、作品分析

（一）曲式结构

要演唱好一首歌曲，就要把握好整首曲子，这首先需要了解它的曲式结构，对其整体结构有个大致的了解，曲式结构就好比一支乐曲的骨架，只有理解了整首乐曲的骨架，演唱者在演唱的时候才能做到游刃有余，将自己的情感投入其中尽情发挥，从而真正对作品有了第二次创作，赋予其新的生命力。以下例1便是《小夜曲》的曲式分析：

例1（相对谱例详见附录）

《小夜曲》

‖：     A           B        ： ‖       C

a a1 b     a2 16

前奏 4 间奏  4 间奏     6     6 尾声

4        2        2                    6

d-------------------D----------------------

本首歌的曲式结构为三段式，同主音大小调交替发展。前奏有四小节。第一乐段分为两个乐句，在d小调上开始，在d小调上结束，为收拢性乐段。第一乐句旋律部分有四小节，带两小节伴奏补充，旋律婉转悠扬，带着深夜幽静的气息，伴奏上模仿吉他，眼前似乎有一幅画面出现：一位年轻人在向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。第二乐句的音乐材料来自于第一乐句，仔细看会发现某些音符与第一乐段相比有了级进的变化，起到了推进情绪的作用，但还是有些小心翼翼，似乎心里有些着急，但仍然耐心等待着爱人的出现。

接下来是第二乐段，仍然可划分为两个乐句，第一乐句仍然在d小调上，有六个小节，音乐材料为前两个乐句的引申发展，在旋律上做出了进一步的推动，似乎有种蛊惑人心的味道。第二乐句音乐材料来自于第一乐段的第二乐句，从最后两个小节开始由d小调转到了D大调，在调性上的变化使情感显得更加激动，由此第二乐段在相对较高潮的地方结束，为开放性乐段。

第二乐段随后是长达八小节的间奏，转回D大调上进行，似乎在抚平内心的不安和焦虑。间奏结束后，第一乐段和第二乐段旋律按照原先次序重复一遍。

第三乐段可看做一个整体，有十六个小节，并附带六小节的尾声，随着第三乐段的开始，旋律推至全曲最高潮，出现了附点八分音符以及十六分音符。在节奏上使其连接得更为紧密，旋律上不断级进的起伏，烘托出了更加焦躁和激动的情绪。随之旋律声部先后停留在D大调的七级音、六级音、五级音和四级音上，又在主音上停留了长达四拍之久。进行到最后一句渐渐舒缓放慢，有种余音绕梁的感觉，最后旋律终止在三级音上，似乎依然在等待着爱人的出现，久久不曾离去。此时主旋律已经结束，但伴奏仍在继续，仿佛看到年轻人弹着吉他，眼眸中依然带着痴情，注视着心爱人的窗边，期盼着她的出现。最后伴奏结束在主音上，似乎是心爱的姑娘终于出现在了眼前，并回应了年轻人的请求，于是这个故事随着全曲结束有了一个美满幸福皆大欢喜的结局。

（二）节奏

《小夜曲》的节拍为四三拍，其强弱关系为第一拍强，第二拍中弱，第三拍弱，即“强弱弱”的关系。三拍子的乐曲大多数都有种晚会圆舞曲的感觉，但这首《小夜曲》作为一支独唱艺术歌曲，它更偏向于抒发个人情感，所以主旋律节奏的轻重缓急尤其要掌握好。刚开始学习一首歌曲的时候，就应该边打节拍边读歌词，这样既可以熟悉它的节奏和韵律，又便于之后将歌词与旋律相结合。如下例2所示，可以清楚地看到歌词与节奏及旋律音符位置的对位：

例2

Lei- se fle-hen mei-ne Lieder durch die Nacht zu dir

我  的   歌 声   穿 过  深夜，  向   你   轻轻  飞 去

这是《小夜曲》的第一乐句，在这当中首先要注意的是三连音时值的平均分布，三连音在这首《小夜曲》当中运用较为广泛，几乎每句旋律里都会出现，对此节奏不熟悉者应该多加练习，直到完全掌握为止。其次关于附点的节奏在这首乐曲当中也很普遍，需要多加练习。最后要注意谱面信息，把握好每个细节，如第三小节第一个附点音符上的重音記号，以及整首乐曲接下来的一些强弱记号、渐慢记号等。（详见附录）

三、演唱分析

（一）演唱的语言

演唱，就是将音乐化旋律化的人声与语言相结合来表达情意的一种音乐表现形式，语言是其中很重要的组成部分。要唱好一首歌，就必须要掌握好这首歌的语言，也就是歌词，才能够直接揭示出歌曲当中的文学内容和中心思想，才能够突出作品的风格，才能直接向听众展示出歌曲中的情感和所要表达的意境。

关于演唱语言，其要求主要是声母的发音既要准确又要灵巧，韵母的形态需要保持好，语速的轻重缓急必须要分清，演唱时的语气要处理好。自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。

尤其是在进行演唱的时候，字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应该恰当地收声归韵，一定要注意字头、字腹、字尾这三者的衔接，要使之成为一个整体，就要做到自然而顺畅地过渡变化。另外，拼音要唱准，比前鼻音与后鼻音的区分，平翘舌要分清，“f”和“h”，声调要准确。

除此之外，演唱者还必须将语言与的气息（即呼吸）、音色变化、腔体共鸣等紧密地融合在一起，才能做到声情并茂、感人至深引起受众强烈共鸣，从而达到陶冶情操，净化心灵的效果。

（二）《小夜曲》的德语拼读方法

要掌握好一首歌，还必须要读懂它的歌词，读懂了其中的深意才能了解这首歌所要表达的情感，以便在情绪上得以把控，不至于会错了意，唱出来完全曲解了作者的意思。大家所熟知的舒伯特《小夜曲》原文为德语，德语是世界上最常被学的外语，是世界上十大最通用语言之一。和英语一样，德语有26个字母。另外还有4个特殊字母。

德语字母：

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z ? ? ? β

a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z ? ? ü ?

这首《小夜曲》的德语拼读对于中国学生来说并不难，只要多加練习便可发音标准。德语有自己独特的发音规则，掌握了发音规则，就可以顺利地拼读一般的德语单词或语句了。

以下是比较适合中国学生的最简单的德语拼读方法。

德语字母汉语发音：A[a：]啊、B[be：]杯、C[tse：]cei、D[de：]dei、E[e]、F[ef]、G[ge：]gei、H[ha：]哈、I[i：]“衣”、J[jot]哟-特（特轻声，连读）、K[ka：]咔，就是拍戏NG时导演的腔调、L先发[e]的音再用舌尖顶上牙根部结尾、M 同英语发音、N 同英语发音、O[o：]接近“呜”德语中[o：]发音接近[u：]，不要发成[ou];P[pe：]“批”， 读第一声;Q[ku：]“哭”、R“爱尔”，这个是要弹舌的音;S[es]同英语发音、T[te：]同英语发音、U[u：]“乌”、V[fao] 类似“发奥”、W[ve：]vi、X[iks]“一刻丝”、Y[ypsil “迂普see隆”，see找不到中文的汉语发音，读英文，合起来就差不多是德语Y的音了，注意四个部分都要清晰而短暂地发音;Z[tset]，菜特、ä “埃”，读一声、ü; “淤”。

以下是《小夜曲》当中的一些单词拼读，“[ ]”中的为中式音标：Leise-[laise]我的，flehen-[flihen]歌声，meine-[maine]穿过，Lieder-[lidel]深夜，durch-[dulxh]向，die-[di]你，Nacht-[naxhit]轻轻，zu-[cu]飞，dir-[dih]去（r弹小舌），komm-[kongm]等待，T?ne-[tüne]用，beglükke-[biklükke]幸福，mich-[mixh]爱情，Herz-[h?lc]心（其中“?”为英式音标）。③

（三）情感表达及细节处理

在前四小节的前奏时就要进入状态，表情上要面带微笑，眼含深情，做到情感充沛。唱第一句开口时第一个音节不能太重也不能太轻，声音要求有气息上的支撑，也就是要有声音与气息的对抗点，但气息不能给得太过，适当即可，这样发挥才能稳定。第一句中间有半拍停顿，时值为一个八分音符，此处应注意，要做到声断气不断。下半句开头的第一个音在强拍强位上，唱的时候需要用足够的气息给上力量，随之本句最后一个音时值为两拍，在声音力度上要渐渐弱下来。在节奏节拍上应注意三连音的把握，细致认真，不可错过任何一个细节，否则唱出来的感觉就会与原作品有偏差。第二句与第一句的处理在气息上差别不大，只是中间没有停顿，下半句的第一个音节也不用像第一句那样需要加重强调，需要的是更加连贯和流畅的感觉。第三句开头注意前附点八分音符加后十六分音符的节奏，以及下半句三连音与装饰音的结合，对此节奏不熟悉者应该多加练习。还需要注意的是随着旋律级进的趋势，在情绪上需要逐渐高涨，在第一乐段的最后半句，给出了力度记号“f”，此处需注意语气和力度的加强。

本首歌的高潮部分（从倒数第22小节开始）在节奏上与之前相比较显得更加紧凑和连贯，力度也较强。尤其要注意的是，当唱到高音部分时，不要用太过强烈的气息来冲击，而要用非常自然而柔美的发声方法，从小腹也就是丹田的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来，这个说法便是所谓的“头声”。  此外还应该多加注意谱面信息，要将这些信息与旋律和歌词准确地结合在一起，如力度记号、连线、节奏划分等等。尾声渐渐放慢并弱下来，气息依然要继续保持，并且在情绪上依然要全身心地投入在音乐当中，直到伴奏完全结束，最后结束全曲。（谱面详细内容请参照附录）

结语

在现代社会，作为一名学习音乐的人，我们比从前有更加优越的条件从美好的音乐世界中汲取养分。我学习声乐已有六年之久，在歌词方面平常多通过网络歌唱视频、音频以及借助现实生活中的一些专业书籍来学习了解语言发音，非常方便快捷。但要彻底学好一首歌，光有这些是远远不够的，，还需要静下心来，发自内心的歌唱，做到不分场合大小与受众人群，不受外界因素影响等等，做这件事本身就像是一场修行，我在这条路上的修行远远不够，这篇文章中所写的不过是一些最基础不过的东西了。但是基础打好了，才便于更远地前行。尽管如此，文中仍有许多不足之处，有待改进和补充，望大家多加指正。

参考文献：

[1]来自奥地利19世纪民间传说

[2]田可文，《西方音乐史》，上海音乐学院出版社。

[3]佚名，《德语快速入门》。

附录：《舒伯特艺术歌曲选集》（高音卷）第十首之《小夜曲》

致谢

在这里首先要感谢我的论文指导老师潘妤老师，感谢您在忙碌的教学工作中挤出时间来审查、修改我的论文。还有教过我的所有老师，你们严谨细致、一丝不苟的作风一直是我学习的榜样;你们循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。最后要特别感谢我的声乐专业指导老师宋高成老师，感谢您从学生大一进校以来一直认真负责的悉心教导和帮助，让我的声乐获得了很大的进步，我会继续努力，不断学习，定不会辜负您的教导。

时光如流水，大学四年这段时光即将流离远方。我的老师、同学们，感谢你们的陪伴，你们就像家人一样让我感到温暖，你们的一言一行都使我获益良多，给我莫大的帮助和鼓励，让我可以不断成长，不管是在学业上还是在生活中，能遇到你们，是我的幸运，感恩有你们。

作者简介：蓝熙（1994-），女，汉族，籍贯：四川自贡。单位：广西师范大学音乐学院，研究方向：声乐表演。