基于创造性思维的舞蹈教育探究

殷媛

舞蹈作为一种艺术形式，在不断的发展演变中形成了不同的风格。而风格的形成与创新有关。由于多方面的原因，舞蹈教育不注重创造性思维，导致舞蹈的表现力不足，缺少艺术感染力。因此在舞蹈教育中要注重提升学生的创造性思维。创造性思维的形成和教育方法有关，因此在舞蹈教育中要将创造性思维作为教学的重点，结合舞蹈艺术的特点，不断总结教学方法，帮助学生树立创造性思维。

1 强化对舞蹈的感知能力

从舞蹈的艺术特点可以看出，艺术的感知力发挥着重要的作用。在舞蹈的表现中，表演者对于舞蹈的感知力会直接作用于表现效果。良好的感知力可以帮助表演更好地理解舞蹈作品的内涵。因此在舞蹈的教学中，要强化学生的舞蹈感知能力。

1.1 对于“形”的把握

舞蹈的表演是肢体动作的表现。因此“形”体现在形态方面，因此在舞蹈教育中要注重姿态、动作的表现形式。对于“形”的表现通常借助表演者的重心变化与形体改变，也是表演者基础功的体现。在舞蹈教学中可以看到，部分学生的基本功不扎实，动作的表现难以保证到位，姿态的表现效果。针对这方面的问题，要让学生意识到基础功的重要性，动作的表达要体现出“形”的内涵;在舞蹈表演中要注重细节的把握，要纠正教学中的不规范行为，提升舞蹈表达的美感。舞蹈教学要考虑如何提升“形”的体现，针对学生的特点，结合舞蹈作品的特点，帮助学生掌握“形”的表达方法，在强化学生基础功的前提升实现表现力的突破。舞蹈本身就是形体的艺术化，所以要注重提升“形”的表达效果。

1.2 对于“气”的把握

在舞蹈中，“气”可以理解为舞蹈的灵魂，也这是舞蹈教学中的重要内容。舞蹈作品体现出创作者的意图，因此表演者需要将作品中的“气”表达出来。舞蹈的“气”是艺术性的表达，因此舞蹈作品要借助“气”表达出艺术效果。在舞蹈表演中，“气”的应用可以提升作品的表现力，舞蹈的感染力得以增强。在舞蹈的教学中，如果不注重舞蹈本身“气”的把握，不注重强化舞蹈的内容，舞蹈的艺术效果就会受到影响，难以保证感染力，因此“气”的把握发挥着重要的作用。将“气”融入到舞蹈作品中，可以体现出舞蹈包含的情感，表演的艺术性会得到升华。“气”的把握和表演者对作品的理解有关，因此在舞蹈的教学中，教师除了要讲解动作外，还要帮助学生去深入理解作品的内涵，让学生在练习中领会用理解作品，提升动作的艺术性。

1.3 对于“神”的把握

对于“神”的表达可以理解为作品中人物感情的把握。“神”也是舞蹈技巧的重要组成部分，对于保证舞蹈艺术效果发挥着直接作用。在舞蹈的表演中要注重“神”的应用效果。在舞蹈教学中，为了提升舞蹈的艺术效果，除了需要掌握舞蹈技巧外，还要深入理解作品中人物的情感。在舞蹈教学中，对于“神”的领会要考虑到多方面的因素，要全面把握作品的基调。在舞蹈教学中常出现“神”的把握不到位，这只要是表演者虽然应用了一定的舞蹈技巧，但是没有将舞蹈技巧与作品本身加以融合，没有将舞蹈作品的感情抒发出来。在舞蹈表演中，动作与情绪相互协调。“神”的表达需要在舞蹈教学中掌握肢体语言的应用方式，不断总结方法。

2 创新思维的产生

2.1 借助形象思维

形象可以代表事物原有的特点，创造性思维借助形象思维可以将事物的本质和形式加以共同作用。所以在舞蹈教育中借助形象思维可以将作品的内容与情感觉统一化。表演者具备了形象思维，可以舞蹈的内在特征以挖掘，体现出舞蹈创作的本质。形象思维虽然推动了创新性思维的发展，但是形象思维体现出不连续、跳跃式的内在特点。对于舞蹈表演，表演要体现出作品本身具有的特点，形象思维可以作品加以分析并提炼，实现艺术的升化。因此，表演者要保证舞蹈的艺术效果，要通过对作品细致的体会将表象艺术化。

2.2 借助抽象思维

抽象思维体现出逻辑性的特点，创造性思维离不开抽象思维，这有利于创造的实现。舞蹈作品的艺术性具有抽象性，因此对于舞蹈作品的抽象思维可以产生总结性质的情感表达。抽象思维体现出艺术的本质，思维结果体现出舞蹈作品本身的内涵。抽象思维应用于舞蹈教学体现在对艺术效果的总结，形成具有概括性的创造思维。借助抽象思维，舞蹈艺术性的来源可以更加广泛，舞蹈表达方式可以体现出作品的艺术特色。因此舞蹈教育中要发挥抽象思维的作用，总结创造性思维形成的一般规律，以提升创新效果。

2.3 借助灵感思维

在舞蹈教学中，灵感思维的形成体现出一定的特殊性，是思维飞跃的结果，灵感思维可以提升舞蹈的感染力。但是灵感思维的形成和对作品的深入理解有关，虽然灵感思维体现出直观化的特点，具有一定的偶然性。灵感思维的出现具有突然性的特点，但是表演者灵感的产生存在一定的基础条件，是建立在日常的积累基础上。因此表演者要要注重吸收多种的艺术营养，为灵感思维的形成创造必要的基础条件。

3 舞蹈教育如何强化创新思维

3.1 借助情感提升舞蹈作品的抒情性

舞蹈作品可以直接表现出情感，舞蹈对于情感的表达借助独特的艺术形式，舞蹈表演者也要具有情感的表达方法。舞蹈艺术性与情感的表达存在关联性，人物情感的表达可以更好地体现出作内在的思想。舞蹈艺术本身具有的抒情性借助舞蹈语言可以将情感艺术化， 表演也是将情感融入舞蹈的过程。对于舞蹈表演而言，艺术性的体现需要借助肢体动作来实现，表演者通过特定的场景能将人物的心理和情感艺术化的表达出来，情感的表达要体现出生动、形象，展示出人物的性格特点，。舞蹈表演者过程情感体验的过程，是对舞蹈作品性艺术性的理解。情感是舞蹈艺术的体现，借助抒情来实现艺术效果的传达。

在舞蹈表演，要考虑到艺术形式和抒情效果的相关性，舞蹈的表现要保证直接与形象，对于作品情感的表达体现间接性与抽象性的特点， 但是对教学中要考虑到人物的情感与舞蹈作品不是独立存在的，体现出相互作用的特点， 借助情感有利于突出舞蹈的艺术性。作品情感和舞蹈表演在融合中实现了艺术表达语言的多样化。在舞蹈教学中要考虑到如何突出情感的表达效果，以突出作品的感染力。

3.2 创造性思维与舞蹈作品要保证一致性

创造性思维与舞蹈作品有关，所以舞蹈作品的创造性思维要考虑到多方面的因素，对于舞蹈的设计也要考虑到舞蹈作品中的情感变化，要实现创造性思维与舞蹈作品的一致性。创造性思维要分析人物情感的特点，要分析舞蹈艺术的特点，舞蹈作品的表达要推动情感的艺术化。对于舞蹈表演者来说，创造性思维也是表达情感的需要。

创造性思维在情感和舞蹈方面虽然存在相关性。创造性思维的变化可以通过舞蹈表演者得以实现，对于创造性思维体现出舞蹈艺术的升华。需要表演者注重肢体协调能力，注重舞蹈作品中情感的表达方式， 创造性思维具有的律动性是舞蹈情感直接反映。因此需要舞蹈表演者要理解创造性思维在舞蹈表达中的作用，以提升舞蹈作品的感染力。舞蹈者形成的创造性思维自于舞者对于情感的把握。艺术借助创造性思维加以具体体现。所以表演者对于舞蹈作品的理解特别重要。在舞蹈的表演中，动作可以体现出人物的情感起伏变化。人物情感可以通过创造性思维展现出情感起伏。在舞蹈教育的设计中，要将情感通过思维展示出来， 舞蹈动作借助创造性思维， 突出了情感的表现效果。

4 结束语

在舞蹈教育中，要意识到创造性思维的重要作用，借助创造性思维可以提升舞蹈表演的艺术性。针对创造性思维的形成，要转变舞蹈教学原有的模式，要以强化学生的感知为基础，启发学生的思维，将情感融入到舞蹈教育中，增强舞蹈艺术的表现力。当前，创造性思维应用于舞蹈教育还需要不断探讨，还要实现教学模式的创新，提升学生创造性思維的能力。

（作者单位：平顶山工业职业技术学院）