民国女性题材在工笔人物画创作中的运用

耿文燕

1 民国女性题材绘画的审美要求

伴随以民国时期为背景的影视行业的迅速发展，越来越多的人开始关注这部分历史。这一时期的女性既保留着本土的端庄矜持，又容纳了西洋的热情大方。在她们身上看见的是那个时代浓缩的剪影，女性向来是画家们所热衷的题材，有历史传承价值的女性更能够吸引人们去研究发挥。因此，民国女性题材以其独特的审美将在人物画创作中有着不俗的阐扬。

而女性题材色彩丰富、造型优美、且具有极强的表现力。旨在借助女性造型来展现出当时大众的审美变化以及社会状况，并借此过程深入学习工笔人物画的技法及表现形式，使大众对那一时期的审美特点愈加了然于心。

2 民国女性题材在人物画中的探索

提到民国，泛指的便是1912～1949这段时期。此时随着清政府的倒台、各大军阀势力的割据，中央政府的管理形同虚设。因此这片土地达到了空前的自由度，在中国乃至世界的历史中都鲜少出现。人们的思想得到了解放，学术研究上形成了“百家争鸣”的新局面。随着西洋文化的入袭，与本土文化相碰撞。人们生活的方方面面都开始进行变革，而女性的服饰则是率先萌发出改革的意识。

2.1 民国女性独特审美的形成因素

辛亥革命成功后，女性的地位相比较于封建社会有了极大的提升。女学的兴起，使得一部分女性开始接触先进的教育，她们不再甘于成为男性的附庸。最先觉醒的女性开始抨击“三从四德”、“三纲五常”等封建伦理观念，她们提出“男女平等”、主张婚姻自由、人格独立。那一时期是妇女解放的黄金时代，从而出现了有学问、懂交际、会工作的新女性。思想的变革推动了服饰的发展，为了摆脱封建社会根深蒂固的形象，女性开始剪去长发、摒弃清朝繁缛的衣裙。

中国女性的长发史可以追溯到两千年前，而女权运动的盛行，使得越来越多的年轻女性剪发，一字式前刘海短发开始盛行。到了上个世纪30年代，烫发传入中国。在大都市的上层妇女中倍受追捧。也是这一时期，出现了最具代表性的发式。爱司头，即用发夹将头发固定成S状，根据方向又称如意髻或桃子髻。它是摩登、高贵的象征。直至今日，提到上海女人，都会想起标志性的爱司头。她们一丝不乱的波浪卷发，是时代特有的產物。

头发的解放推动了衣着的变革。在西洋文化的渗透下，注定了改良旗袍的面世。它的剪裁结构开始西化，从昔日宽大平直，到后来贴合身形曲线，以展现出东方女性的窈窕身段与独特韵味。而上世纪30～40年代，改良旗袍的造型特征及组成元素趋于成熟，无疑是其最灿烂辉煌的时期。它所展现的国际化与现代化，使中国成为当时亚洲的时尚中心，民国政府更是将旗袍定为国家礼服之一，肯定了它的历史价值。它作为经典的传统服饰，所承载的不仅仅是民族意义，更是向世界展现了东方独有的美丽及神韵。

2.2 当代工笔人物画的探索与创新

绘画是冗长历史的见证者、记录者。而最先出现的绘画形式便是人物画。战国楚墓出土的《人物御龙图》及《人物龙凤图》已是最早的人物画作品，以简练的线条结构表达万物的变化，确定了以线造型的审美理念。新中国成立后，以徐悲鸿为代表的画家们主张以西方技法改造中国画，将素描融入中国画的学习体系，中西融合的思想为画坛注入了新鲜的血液。工笔人物画在长时间的休眠中渐渐复苏。到了当代，画家们在此领域的深入探索研究也已收获了不俗的绩效。

西洋的绘画技法引进似乎是时代发展的必经之路，传统的人物画创作往往是由画家凭介主观印象，讲究意在笔先，因此往往不在注重人物外貌比例安排。而当代人物画造型大多取法西方绘画，人物形象偏向真实，工笔画的线条与色彩运用也变得更为严谨。画家林风眠提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并在自己的以女性形象为题材的中国人物画创作中身体力行，创造出具有民族特色并高度个性化的抒情画风。他主张的优势互补，既吸纳了西方写实的绘画技法之长，也发展了传统绘画意境的延续。作品中体现出的民国女性形象，相比较于传统侍女画而言，多了丝生活气息及时代特点，为以后此时期的女性题材奠定了良好的基础。民国女性处于历史上的过渡时期，因而以民国女性为题材的作品，无论是笔墨、技法、审美都透露出保留传统，融合西画的创新元素。与传统的女性形象想比，画家描绘民国女性形象时，更多的是以画面内容来传达那一时代的社会风貌。

到了当代，工笔人物画在继承并发展了传统绘画时，学习借鉴西方绘画的色彩技法，形成了符合当代大众审美和富有时代精神的优秀作品。画家们以自己对现实生活的体验及感受结合画面，运用适合的表现技法及绘画手段，使作品呈现出鲜明的个人风格，为工笔人物画的发展开辟出多元化的道路，并通过自己的作品表达出为何“艺术源自于生活但高于生活”。在当代的画坛中工笔人物画以自身经历几千年的历史与蓬勃的生命力受到大家的广泛关注。

（作者单位：广西艺术学院）