高等艺术院校《艺术概论》课程教学模式初探

贾婷

摘要：在高等艺术院校的课程结构中，《艺术概论》是一门非常重要的基础课程，它是一门研究艺术的基本原理以及对于艺术相关的知识进行深入分析的学科。通过对于《艺术概论》的学习，可以培养学生们的艺术理论基础，提高学生们对于艺术本质的把握。因此，对于《艺术概论》课程的教学要进行不断的优化与调整，以提高课程讲授的效率。

关键词：《艺术概论》   高等艺术院校   教学模式

中图分类号：J0-4                    文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）17-0111-02

在我国高等艺术院校的《艺术概论》课程的讲授过程中，还存在着很多问题，比如说教学模式落后，课程设计不合理等，这些因素影响了学生们对于《艺术概论》这门课程的学习效果。本文运用“综合——分析——综合”的方法，以《艺术概论》的重要性以及该科目在教学过程中出现的问题为切入点，提出了一些对于《艺术概论》课程教学方式上的改革意见。

一、在高等艺术院校中开展《艺术概论》课程的重要作用

无论是从事什么行业，想要在本行业中不断的发展、进步，就要对这个行业的理论进行全面的掌握。艺术行业自然也不例外。在所有高等院校的课程结构中，《艺术概论》都是必修的一门课程，可见它对于艺术行业的重要性。

想要在艺术行业中一展拳脚，必须要具备一定的审美能力，而我国的小学以及中学的教育体制中，并没有专门的课程来对学生的审美能力进行强化。在这种背景下，学生们的审美大多来自于家庭环境的熏陶或者是自己在互联网上的学习，对于绝大多数学生而言，都没有形成对于“艺术”系统性的理解，在刚刚升入大学之后，面对种类繁多的艺术门类，学生们常常感觉无从下手。因此，在刚刚入学的时候，首先就要进行审美能力的培养，而培养审美能力的媒介就是学习《艺术概论》这门学科。通过对于《艺术概论》的学习，学生们可以在脑中快速构建起艺术理论的主体框架，并且通过这门功课的学习，逐渐掌握艺术的本质，并且根据自己的成长环境来树立起正确的艺术人生观，避免了在学习艺术专业知识之后，学生们的审美以及创作模式“千篇一律”的现象，让学生们由“艺术匠人”逐渐过渡到“艺术复合型人才”。为我国艺术行业源源不断地提供优质人才。

二、高等艺术院校中《艺术概论》课程教学现状

（一）背景

在2011年，“艺术学”正式升格成为门类学科。而在“艺术学”门类下设置的第一个一级学科就是“艺术学理论”。由于升格的时间比较短，如何丰富“艺术学理论”这一学科就成了艺术教育从业者们必须面对的一个严峻的考验。由于《艺术概论》学科知识点庞杂，而且具有很强的抽象性，学生在理解上会出现一些困难，而且由于该学科的知识理论与其他艺术学科之间存在着很强的交叉性，因此，在目前的高等艺术院校的《艺术概论》教学过程中，存在着一些比较突出的问题。

（二）教师教学的困难性

从讲课教师的角度上来看，《艺术概论》这门课程的讲授难度非常大。首先，从《艺术概论》这门课程的组成结构上来看，本门课程所涉及的知识点不仅数量多，而且非常的庞杂，许多知识点与其他学科之间存在着大量的交叉，而且具有一定的抽象性。教师在教学的过程中，针对这些抽象的知识点的讲解很难在有限的课堂时间内进行完整的阐述，为教师的备课工作带来了一定的困难。同时，由于近些年高等艺术院校持续进行大规模的招生活动，导致学生的人数急剧增加，在这种情况下，学生的艺术素质很难达到相对的统一，学生艺术素养参差不齐也为教师的备课工作带来了很大的阻碍，特别是在一些困难知识点的讲解上，由于不知道学生们的艺术基础如何，教师对于讲课的进度不能进行很好的把控，对于前置知识点的讲解也变得十分模糊。其次，部分艺术高校的专业课程设计与《艺术概论》这门学科之间存在着一定的分歧，知识点之间没有很好地联系，如果教师还按照传统的以讲授理论为主旨的方式来进行授课工作，学生们对于《艺术概论》这门功课就无法进行深入的学习，久而久之学生们就会失去对于这门学科的兴趣，从而影响教学的质量。最后，在目前的高等艺术学校的《艺术概论》课程考评评定中，还是以期末考试的成绩作为主要的依据，而考试的形式也非常的传统，通过一系列单选题、填空题以及论述题的堆砌，以试卷的形式对学生们进行考核，这种模式与学生们熟悉的高考模式非常类似，学生们会不自觉地以复习高考的方式来复习《艺术概论》课程，通过机械性的反复记忆在临近考试的时候进行突击复习，对于学生审美素质的培养没有丝毫的帮助，长此以往让《艺术概论》课程的教学变得越来越死板，严重降低了教学的质量。

（三）学生学习上的困难

从学生的视角出发，其中最为突出的一个问题就是学生对于艺术理论的学习存在着一定的偏见。一方面学生们对于《艺术概论》课程中所提到的知识点兴趣不高，无论是学生们的专注点还是教学结构的侧重点都集中在艺术技巧方面的培养，而对于艺术理论的研究工作则没有给与足够的重视，這种技术与理论不协调的发展方式对于学生艺术素养的培养是十分不利的。久而久之就产生了注重技艺而轻视理论的错误思想，在这种思想的指导下，学生们对于文艺理论的研究抱有非常消极的态度，认为理论研究得再好对于自己艺术技艺上的进步也起不到什么帮助，因此对于《艺术概论》的学习流于表面，一旦通过的学期末的综合考试，就不再关注这门学科。同时，《艺术概论》教材本身的编排也存在一些不合理的地方，主要表现在课本的字数偏多，而且大多数枯燥的知识点的阐述，不能很好地激发学生们的学习积极性，造成被动学习的现象，这些因素都阻碍了学生们对于《艺术概论》这门课程的学习。

三、高等艺术院校《艺术概论》课程教学改革方式

（一）优化教学内容

想要提高《艺术概论》教学效率，最重要的就是要优化教学的内容。首先，讲课的老师应该整理出当天所讲授的课程中的知识难点，通过对于这些困难知识点的分析与整合，联系学生们的实际情况，运用发散以及联想的思维模式对于这些知识点进行横向的串联，努力寻找到这些知识点与学生们的实际生活之间的关联，通过对知识点进行优化，可以让学生们快速理解原本十分晦涩难懂的知识，有助于消除学生们的紧张情绪，让学生们渐渐喜欢上这门课程。其次，不能一味按照课本的知识结构体系来设计课程的教学内容，特别是在艺术类的课程教学过程中，让学生们参与进来是非常重要的，特别是对于一些很难理解的知识点，要留给学生们相互讨论的时间，并且从多个角度出发，去全面理解问题。最后，老师要根据学生的实际情况来寻找到合适的方式调动学生们学习的积极性，一开始要做到让学生们主动预习，在达到主动预习阶段之后再尝试进行主动的课后复习以及资料查阅工作，具体可以采用组织排演大型晚会或者是鼓励教育法来激发学生们的自豪感。

（二）采用互动式教学方法

根据研究表明，采用互动式学习可以显著提高学生们的学习效率，这种学习方法在高等艺术学校的教学课程中尤为适用。一方面教师要积极转变自己的角色，从具有权威性的知识传授者的角色逐渐过渡到学习引领者的角色中，让学生成为学习的主体，使得学生们开始尝试主动学习。另一方面可以采用小组教学新模式，《艺术概论》课程常常是以100-300为一个集体进行的，也就是学生常说的“大课”，这种课程学生的人数虽然众多，但是在这一个学期内确实相对固定了，因此以20-50人作为一个小组，以小组的形式进行知识点的讨论以及拓展课程的设计工作，其效率比传统的教师单独讲课的模式要高出很多，也更符合现代学生的行为习惯，在这种小组模式中，教师的任务是列出知识点，并且根据知识点让学生们进行讨论，学生们在讨论的过程中对于知识就有了更深的理解。

四、结语

想要提高《藝术概述》学科的教学效率，就要从课程的设计、教学方式以及优化考核这三个方面入手，让学生们意识到《艺术概述》的重要性，并尝试激发学生们的学习积极性，从而提高学生们的艺术素养。

参考文献：

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