美声教学中表演技巧的培养意义与方法探讨

陈莹媛

摘要：在新时期的社会发展中，人们非常重视教育事业的发展，特别是对于教育事业的关注范围变得更加广泛。在此其中，对于以音乐美术为代表的、旨在提升学生综合素质的科目关注度提升尤为明显。美声作为音乐教学中重要的组成部分，近年来，无论是在教学效率还是在教学质量上都获得了急速的提高，特别是十分重视美声教学中的表演技巧。笔者试图结合社会的需求和学生的实际发展，探究如何在美声教学中做好表演技巧的培养，结合着实际的意义和相关的技巧教学方法，以实例的方式来探讨如何做好相关的工作，进而为声乐教学事业的推进打下坚实的基础，为学生的发展提供理论的参考。

关键词：美声教学   表演技巧   培养意义

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2019）17-0096-02

美声唱法起源于欧洲，特别是随着欧洲各国文化相互之间沟通的日益紧密而变得十分多元，逐步成为了人类文化艺术模式中重要的组成部分。表演技巧作为所有登台表演者必须具备的业务素质，对于美声教学而言具有十分重要的意义，掌握正确的、积极的、有效的表演技巧，可以使得美声演唱者处于更好的状态，积极主动地去调动现场的气氛。因此，在整体的美声教学发展中表演技巧的提高对于相关学习者而言也是十分重要的。但是，结合笔者的实际研究来看，在目前我国美声教学中，教师对于这方面的内容重视度仍然有待提升。因此，笔者试图探究如何在美声教学中做好相关的工作，解决实际存在的问题，提升实际学习的效率。

一、美声教学中表演技巧培养的重要意义

结合声乐学习者的实际角度来看，大部分学习者学习的最终目的无非是登台演出，实现自己的音乐演唱梦想。但是，结合舞台表演的角度来看，无论是独自演唱还是多人配合的合唱，都需要做出一定的表演，与演唱相配合，只有这样才会吸引观众的注意力。演唱者的举手投足都会直接展现在观众面前，是否能够呈现好的表演效果，很大程度上取决于舞台表现。因此，演唱者必须要能够吸引所有观众的注意力，激发起他们的积极性，给予他们无限的遐想空间，只有这样才能够算得上是成功的演出，才能够调动观众的所有情绪，与之产生相关的共鸣，使自己的美声演唱作品得到观众真正的认可，进而使得观众发出内心真正的欢呼，这是所有演唱者都想达到效果。

由此可以看出，对于实际表演者而言，表演技巧将直接影响着整体舞台的表现的结果。所以对于美声教学而言，应当努力地引入相关的教学内容，结合舞蹈表演效果和歌曲的相互融合，去迎合观众的审美，吸引观众的注意力，使得观众将全部的精力都放至在台上，沉醉于演唱者的歌声之中，只有这样才能够真正地去体会歌曲中所蕴含的意境，去感受其中的美，淋漓尽致地彰显出来真正的舞台表现力，这对于相关的演唱者充分发挥自己最好的演唱水平而言也是重要的保障，在演出舞台上体现出较高的演出质量。但是，不少的音乐艺术训练虽然十分关注专业性，對于相关学生的演唱技术提升也是大幅度提升。但是，在舞台表演方面，却缺乏了一定的训练，部分演唱者甚至畏惧登台表演，这就使得他们在舞台上的歌唱效果和平时完全不是一个水平。正是因为他们的表演技巧能力相对较差，因此没有办法给观众合理地展示出他们的真正水平，那么整体的演唱效果也是相对较差的。所以对于实际的教师而言，应当教会给学生正确的表演技巧，结合着他们的后期培养来努力提升他们个人的表演能力，在正确的指导下，使得学生的演唱和表现能够真正的做到融合，进而提升整体的演出效果。

二、美声教学中表演技巧培养的方法

在实际的教学中，特别是美声教学中，提升学生的舞台表演能力和感染力不是十分容易的事情，要求教师在教学过程中不仅要培养好学生的声乐技巧，教会他们唱歌的正确模式和演出方式，也需要多花精力教给学生如何在台前结合自己动作以及眼神等外在的内容，来将自己的演唱方式合理地表达出来，进而吸引观众的注意力。特别是对于群众性的演唱而言，则需要演唱者能够配合默契，在台前演唱时与观众有更多的沟通，使得观众的情绪能够真正地得到调动，进而感受到相关的感染力。为了使学生能够在舞台上有更好的演出表现，教师们应当结合实际的教学需求来做多元的训练设计，保证学生演唱技术和表演能力都能得到提升。

首先，应当努力培养学生的音乐情感体验。为了使学生在登台时能够获得全面的成功，既包括演唱方面的成功，也包括表现方面的成功，美声教师应当在充分提升学生专业素质的基础之上，鼓励他们引导向着注重音乐情感体验的方向发展。一般而言可以结合以下几个方面来努力提升相关的能力。一方面，鼓励学生去将自身的情感融入到歌曲意境中。比如，对于一些情歌就可以引导他们去探索自己在这方面的情感经历，进而去亲身的体会相关的意境。另外一方面，要注意使用个人的表情，特别是在表演中，能够将自己的感情融入到歌曲之中，将极大提升歌曲的感染力，吸引观众的注意，并且去合理地指引观众，体会歌曲其中的精神内涵，更有利于观众沉醉于歌曲之中。除此之外，演唱者要控制自己的情感，在演唱时必须循序渐进地表现出自己的感情，以歌曲的意境和内涵作为基调，合理地表现出自己的感情，而不是为了去表达相关的内容，否则将会使得观众觉得十分反感，整体的契合度也不会太高。

其次则是要努力提升学生的心理素质。如果演唱者的心理素质欠佳，那么在平日的训练中训练的效果较好，那么在登台演出之后也会因为情绪上的影响而使得个人的气息、音调、音准都难以得到真正的发挥，因而整体的演唱质量自然会大打折扣。因此，作为美声教师也应当在平时的音乐教学中，努力地提升学生的心理素质，可以带领他们去各类公开公众地点去训练。比如，人员十分复杂而繁多的广场以及城市中心进行各类演出，这对于学生的心理素质提升和紧张感缓解而言，都有十分重要的帮助，可以使得他们适时地提升对于环境的感知能力。特别是能够及时地调整自我的情绪，在演出中更好地发挥真正的水准，并且帮助学生更好的应对紧急的现场，这对于整体的演出实际的效果保障而言是重要做法。

另外要努力地提升角色的兼容性。特別是对于美声表演而言，很多都会和戏剧表演相结合。在戏剧表演中会鼓励演员代入角色，使得他们真正地去体会各类环境要素、服装要素、神情要素以及言语和个体习惯等等。所以戏剧作为与表演相近的表演方式，在美声表演当中可以进行借鉴，也应当结合着这方面的内容来在平日训练中加入相关的要素，使得表演者能够逼真地去模拟相关的感情和动作，使得感情和动作的融合性更高，也使得他们在舞台表演上可以结合平日积累下的经验去适当地选择相关的角色兼容性和表演模式。比如，在演一首描绘年轻人奋进的歌曲时，演唱者就可以结合自己所看、所听、所练的与之相关的戏剧表演模式来将相关的动作感情神态加入其中，从而通过类似的模式去进行表演，这不仅有利于降低自己的紧张感，也可以合理地发挥出自己的表演技巧。将表演的内容和歌曲相融合，吸引观众注意力的同时，提升整体的演出效果。所以作为教师而言，应当多鼓励学生结合不同的艺术门派来探索相关的表演技巧，丰富表演的方式，为他们个人水平的提升提供帮助。

除此之外，正确使用手势也是十分重要的内容。作为美声演唱而言，可能不像是其他的演唱那样需要来回地走动以及展示大幅的动作，更多地都是手部动作的表现。所以在提升表演技巧方面，提高他们对于手势的运用效率和正确性则是十分重要的内容。手势是塑造美声音乐作品模式的关键要素，正确地使用相关的手势也可以获得观众的情感认知，在实际的使用方面要注意手势的象征性、情绪性、模仿性，只有做到这几方面的内容，才可以将手势真正的应用发挥到实处，提升角色感情的同时提高相关的表演能力。

三、结语

整体来看，对于我国的美声教学事业发展而言，应当合理地加入相关的表演技巧，提升能力演唱者的能力，这不仅有利于学生的综合素质提升，对于人才体系的构建而言也是非常重要的，对于我国的音乐事业发展也是重要的推进力。

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