单簧管演奏中情感表现的路径探讨

徐坚

摘要：单簧管是一种独特的音色乐器，在演奏的过程中，演奏者要有独特的演奏风格，这样才能够打动现场的观众，给观众带来一次视听盛宴，演奏者在平时的训练过程中，要加强自身的演奏情感表达，确保能够准确地将音乐情感表达出来，感染到在场的每一位观众。

关键词：单簧管演奏;情感表现;演奏艺术

一、引言

单簧管这类乐器能给人很好的审美享受，该乐器音色优美，声音干净清澈，不仅有助于艺术情感的表达，还能促进演奏的不断升华。然而，一名优秀的单簧管演奏者，演奏技能的熟练掌握是基本功，其次，还要熟悉并且对音乐作品的内涵进行了解，尤其是要强化在某个音乐作品演奏过程中的情感表现，将演奏的技巧与音乐作品本身的情感联系起来，才能带给观众完美的演奏和艺术感受。

二、单簧管演奏与情感表现的联系

单簧管又可称之为黑管或克拉管，特点是音域广阔，该乐器在高音区表现为嘹亮明朗，低音区则能够带来浑厚而低沉的感受，而中音区也具有丰富的表情，单簧管属于木管乐器，而且在大部分的音乐演奏中广泛运用，演奏者通过口腔技巧的演奏，发出的声音不仅优美而且投柔和，但是这个乐器的学习也具有一定的难度，不仅要熟练掌握演奏的手法和技巧，同时也要花时间和精力去琢磨演奏作品的艺术内涵和情感，深刻体会作品中的情感后才能更加深入其中更好的将其表达出来，从而引起观众的情感共鸣。如果演奏者没有带入感情仅仅是一个演奏乐器的机器人，不仅会导致音乐作品失去艺术色彩，也不能够表达作者的感情，更不能引起观众的情感共鸣。

（一）单簧管演奏与情感表现的关系

一是辩证统一关系。首先演奏和情感表达属于同等关系，演奏者不仅需要掌握熟练的演奏技巧，同时还要将作品情感表达得淋漓尽致，既能做到分工明确，保障音乐作品得到完美的演绎，尤其是对于一首音乐作品来讲，演出效果不仅仅取决于演奏技巧，而且和作品本身所蕴含的丰富情感有着较大的联系，尤其是需要通过演奏者将情感自然流露和展现出来，正好说明了一首完美的音乐作品，其中情感表现是演奏者演奏技巧的基础和依据，一个好的作品如果仅仅注重演奏技巧而不能理解其内涵并且不能投入自身的情感的话，这样的演奏无疑是空洞且冰冷的，所以这就要求演奏者不仅要有娴熟的演奏技巧和扎实的演奏能力还能具备与作品的共情能力。

二是相辅相成的关系。在演奏作品的过程中，有时候会在演奏技法中出现一点小失误，会对整个作品和演奏节奏产生影响，而对于感情投入的观众也会产生影响，而演奏技巧的失误对于大多数观众来讲不会产生较大的影响，其作品仍然瑕不掩瑜，因此一个完美的音乐作品，单簧管的演奏中情感的流露有助于帮助演奏者弥补一些演奏技巧方面的不足，因此，它们之间是相辅相成的关系，而且情感表现还有一个优势是即使演奏者在演奏技巧方面还不够纯熟，仍然能够引起观众的共鸣。

（二）情感表现在单簧管演奏中的重要性

单簧管无论是音色还是音调都具有很强的独特性，往往人们的情感表达需要用这样的独特音色来充分表达其内涵和艺术，尤其是在单簧管演奏中更加注重声情并茂，从而带给观众良好的聆听感受，并且渲染气氛。单簧管演奏者的要求之一就是向观众传递出音乐作品本身的情感，因此，首先需要认识情感体现在演奏中的重要性，才能进一步去了解音乐作品的创作背景和内涵，其次通过演奏技巧表达音乐情感，并传递到观众的内心深处，充分引起观众的情感共鸣。对于演奏者来讲，在日常的演奏训练中，首先要认识和接触不同类型的音乐和有关的艺术文化，不仅能够帮助演奏者将自身的情感、生活经验与作品紧密联系，从而与作品产生共情，当然也建议演奏者在日常生活中多多实践感悟不同的风土人情和生活气息，在演奏过程中将个人感悟、情感体验融入音乐作品中，深入理解作品。

三、单簧管演奏中的情感表现方法

（一）深入分析音乐作品分格

在演奏作品之前，首先要求演奏者了解音乐作品的风格，一首音乐作品往往决定了演奏者在演奏中的情感表現风格，比如提前对此次音乐作品的风格和流派展开研究和分析，对于作品创作时的社会背景也要进行研究，如创作者的年代背景、生活背景以及其以往的作品风格等，才能进一步去理解音乐作品的原发地和其相关作品有关的流派艺术和文化内涵，在演奏中需要根据音乐作品的风格去选择更为合理的演奏指法技巧，一首完美的音乐作品，不仅仅是追求现场的演奏技法表演和气氛，给观众带来华而不实的感觉，而是要融入情感，烘托气氛，引起观众的共鸣才能表达一首作品的灵魂。结合以往音乐艺术作品来看，每个流派的作曲家其创作风格特点比较明显，音乐风格或者流派的不同也会给观众带来不一样的情感色彩，如常见的印象主义时期的作曲家，其风格特点是频繁变换的指法，同时加入丰满的和声来描绘作品的地域风格和风土人情，让观众在演义中体会不同地区、不同生活自然现象的特色，因此单簧管演奏者想要进一步准确传递情感和画面，必须加强对作品的分析，将自己置身于作品本身，才能在演奏音乐作品时，准确地掌握该作品的创作地区、风格、流派以及情感，才能给观众呈现出不同凡响的视听盛宴[1]。

（二）科学借助演奏技巧

发音是一个作品的基调，尤其对于单簧管演奏者来讲，其发音技术和指法的灵活运用一定程度上决定着演奏水平，为了能完美地将音乐作品所要表达的情感和情绪变化准确的传递给观众，只有选择符合作品理念和情感的演奏技巧和发音技巧，才能保证作品本身情绪和情感的抒发。而在一首音乐作品中最关键的就是节奏，单簧管的演奏对于节奏的把握要求更加严格，演奏者必须始终保持音乐演奏节奏的流畅，还要充分掌握音乐风格和节奏特点，将作品本身的节奏感和舞台调动起来。单簧管要求演奏者必须要熟练掌握每一种运指技巧，依据音乐所要表达的思想情感和情感变化合理变化运指技巧方法，才能更加顺利地将音乐作品的思想表达出来。其次，掌握各种吐音技巧也是重要的一个环节，首先需要合理利用舌头的灵活度快速轻巧点地击单簧管的哨片顶部进行发音，在变换吐音技巧强与弱的过程中，还要同时保证吐音的正确位置[2]。

（三）加强社会生活实践

单簧管的演奏，演奏方法和技巧并不是唯一的要点，因此，演奏者最好是能够走出教室，走入陌生的环境，接触不同的人群和世界来充分体验艺术的魅力和情感。艺术来源于生活，音乐作品本身就是生活中不同事物所带来的灵感然后将其做成曲子，音乐作品可以将成看作一篇文章或者是一幅画，不同的音乐作品蕴含不同的丰富情感和音乐形象。在音乐作品的演奏中，要想准确表达出创作者的思想感情，加强社会实践是很重要的一个环节，通过不断的观察生活和感悟生活，了解和共情创作者当时的背景经历，并且将自身生活真实情感和阅历融入音乐作品演绎中，能够向观众传递出风格迥异的情感情绪，有利于和观众产生共鸣[3]。不光如此，单簧管无论是学习还是演奏都需要学会保持全身心的投入，尽可能地发挥想象力，想象创作者的经历，并且和生活经验与音乐作品所要表达的情感表现联系在一起，才能更好地体会音乐作品为我们创作出的美妙意境，从而促使音乐作品所描绘出来的画面让每个观众都能感受到，利于最大限度地提升音乐作品演奏的感染力。

四、结束语

要想成为一名优秀的单簧管演奏者，就要提高作品情感表现的有效性，比如，了解和掌握音乐作品的创作背景、时间、作者自身的经历，演奏技巧等方面，深刻感受创作者的创作意图，保证情感表达的合理性，以便更好的把真实情感传递给观众。平时还要多加强训练不断提高自身的演奏能力，多接触一些音乐作品和流派，深入分析音乐作品本身，将单簧管的演奏艺术传递给更多的观众。

参考文献：

[1]帖玲.单簧管呼吸技巧在演奏艺术中的表现[J].艺术品鉴，2018（1X）：137-138.

[2]廖逸君.单簧管教学中运指技术的影响因素及克服途径[J].黄河之声，2019（9）：32-32.

[3]朱清.萨克斯吹奏中超高音域的演奏技巧[J].人生十六七，2018（4X）：71-72.