论灰娃诗歌中的死亡想象

李宇舒

摘 要：本文主要阐述灰娃诗歌中的死亡想象，这些想象常常伴随着坟墓、黑夜、鬼魂与亡灵等意象出现在诗中。灰娃的诗歌是诗人心灵破碎流血后的自我倾泻、抚慰，是一种如同受伤的兽在痛呼的反应，如同灌注了激情的行走自然成了舞蹈。投入感情的话，出口便自然成了诗。

关键词：灰娃 自我回归 死亡想象

一、自我回归

灰娃作为诗人是一个另类，她从未想过要成为诗人。灰娃1927年生于陕西，十二岁进入延安青年剧院儿童艺术学园，在延安的革命大家庭中度过了幸福的童年。她生性纯洁而晚熟，在延安被当作“八路军的公主”受着众人的宠爱。她在自传《我额头青枝绿叶》中回忆道：“延安是一个大家庭，而北京却是一个大社会。”[1]在北京接连不断的运动里，灰娃常常受到污蔑与批评，她未经世事的内心经不起这般压抑，充斥不解与委屈，渐渐地她患上被虐症，“文革”时期其心理疾病发展为精神分裂症。灰娃说：“我很不情愿做那些事，藏在心中又不敢言说。内心与社会环境越来越抵触，加之‘文革所见所闻，就造成了我精神的反常，以致发展成精神分裂症。”[2]

患上精神分裂症的灰娃在偶然之间，竟然找到了治愈了自己的方法——诗歌。灰娃说：“人生和世事馈赠我以诗。它让我的心摆脱了现实对我的折磨，超越于平庸烦琐的日常。”[3]这正是王鲁湘在研究灰娃时所提出的“自我谈疗”。因为灰娃从未想过要成为诗人，她写出来的句子或许与其称之为诗歌，称作表现为诗歌形式的私人内心对话更恰当。它们是心灵破碎流血后的自我倾诉，是一种如同受伤的兽在痛呼的反应，如同灌注激情的行走自然成了舞蹈，投入感情的话出口便自然成了歌。灰娃说“写出的文字是我心灵的载体”[4].发乎自然流露的文字是灰娃心灵的歌声，矫正了她所处的扭曲颠倒的世界，因此使她感到如同回归精神家园般的平静，具有疗伤的效果。在写诗过程中灰娃不断回到过去的美好日子，“往事往昔种种，虽已遥远，但依然温暖地活在心上，抚慰着我的生命，散发出人情人性之美，诗意地照临着我的内心世界。……却如‘精神木马一样支撑着我”[5]。这些充满人性温暖的回忆使得灰娃能保持对世界的热爱，将纯洁心灵保鲜在久远的过去。

二、死亡想象

在诗歌中，灰娃的思绪常常飞回故乡、土地与死亡，感受生命的真实。“时常，思绪还游到阴间……这刻骨的遗憾之悲凉是莫测的、不可解的”[6]。

灰娃想象自己的葬礼，朴素又自然，树林中点着蜡烛，烛火、琴声与萨克斯声伴着清风远扬。死亡在这里不是可怖的，而是能从战阵划分与批斗的泥沼中解脱的轻松自在。“清风把这音乐扬起，琴弦悠长萨克斯呜咽/烛火摇曳青枝绿叶轻颤/朴素高贵的葬礼俄再不担心与你们/遭遇陷身那，无法捉摸猜也猜不透的战阵/我算是解脱了”[7]（《我额头青枝绿叶……》）。灰娃题为《墓铭》的诗是写给自己的墓志铭。灰娃柔软单纯的心被世人残忍地撕开，鲜血淋漓，她想象自己死亡之后埋入土中，再也不用睁眼被世间万事烦扰，自己的额上长出郁郁葱葱的桂树。这里所写额上的树叶与《我额头青枝绿叶……》相吻合，而且这两首诗基调极为相似，又同为灰娃的外甥女肖菲代为保管的诗稿，或许是诗人病得最严重时同时写出的。与诗人愤怒痛斥的残暴世间相比，她所想象的死亡祥和又宁静，像一片归根的落叶一般自然。“我眼睛已永远紧锁再也不为人世流露/深邃如梦浓荫婆娑/安息着我额上青青的桂树，谁给栽的，我/已然沉寂不醒/松涛凝定不动一口静穆万年的钟/想起我挂了重彩的心它/一面颤抖一面鲜血直流/如今它已停止了跳动世人再不能/看它遭严刑而有丝毫满足”[8]（《墓铭》）。

在《不要玫瑰》中，灰娃以嘱咐的口吻再次想象了自己的坟墓，她的墓上不需要代表虚妄的浪漫的玫瑰，不需要生者的供奉，她已与土地与大自然融为一体，长青藤与山水会为她哭泣，文豹会为她衔灯。土地下漫长的黑暗里无人打扰，她可以远离人世的受苦与熙熙攘攘，长久地沉思。“不要玫瑰不用祭品/我的墓长青藤日夜汹涌泪水，清明早上一只唤春低唱，文豹衔一盏灯来/匆匆赶来安顿歇息/我沉思在自己墓地/回望所来足迹/深一脚浅一脚……/我已告别受苦的尘环/这儿远离熙攘的人世……/黑夜里我听见山水呜咽奔流”[9]（《不要玫瑰》）。灰娃称死亡是“纯洁无辜永无希求”的，人们不需在告别人世时不舍叹息，不需挂念凡间纷扰或未澄清的冤情，长眠后坟头自会开放一朵素静百合，抚慰自己的心灵。“当我们告别人间依稀长叹/可还有什么值得顾盼/为何总不肯闭合双眼/它是那样纯洁无辜永无希求/当我们长眠在荒墟墓园/坟头松枝荫蔽一丛素静百合/抚慰寂寞含冤的心愿”[10]（《路》）。灰娃常常想象着鬼神与亡灵的存在，思考包含了死后存在的世界。她称湘西武陵源自然保护区“神秘诡谲，聚散幻化，瞬息莫测，果真楚国游魂故地山鬼故家”[11]，在诗歌《山鬼故家》中她将此地描述为“神界鬼域迷宫的残骸”（山鬼故家），是鬼魂归来的故乡。“山鬼故家”是灰娃出版的第一本诗集的名字，可见灰娃对鬼神的意象之痴迷。她描写墓地的神秘幽寂：“那时黑夜还正揪住黎明？/夜气浓湿古坟幽寂/原野布满埋伏”[12]（《穿过废墟穿过深渊》）。在《乡村墓地》中写道：“永恒不改的只有咬噬人心的寂静，亡魂游荡飘零，神秘虔诚的凭吊。如魔似迷，幽玄冷森，叫人心跳却又亲近。……這坟墩儿上，今天竞开出一朵花，孤零娇矜，火焰一样，在古老阴森的柏树丛，照眼惊心发着红光。”[13]灰娃还描写了乡间的墓地：“阴气弥漫乡间墓园，轰轰然林隙导入光的泉光的瀑，干线万点迷离飘扬，仿若一片亮亮的幻象，一座颤抖神光鬼火的灵殿。嬉笑呼唤驾着风，亡魂们惊讶了，停下脚步，似有哭声叮咛从地缝钻出……这儿黄土掩埋着整段整段的旧梦。”[14]（《土地下面长眠着——》）她在描述对故乡的村子的依恋时，也写其中的幽灵：“我怎么能说清，夜幕低垂，笼罩弥漫我们的村子，那苍凉忧郁的幻影？万古不散的幽灵？悄没声息的猫精？”[15]（《我怎么能说清》）她描写在墓园祭拜扫墓的场景。人们在萧条的墓园思念着亲人，仿佛在与亡者进行对话，地下的亡灵能听到亲人唱的安魂曲。“亲人们活过，爱过/却抛下我们在世路/竟天人永隔了/在那墓园，那儿已是萧索寂寞/我们还要唱起安慰死者的/安魂的歌，因为啊/因为那儿埋葬着朴素、美丽的灵魂”[16]（《心上的清泉》）。灰娃还会想象历史人物的死亡，武则天曾经的辉煌宫殿也不如这皇陵的苍凉使人感慨万千，武则天的亡灵必然已经疲于世事，长眠地下。司马迁也在土中住得安闲自在，有群鸟与古树作伴。“哦，什么祭殿丽宫/有这天然祭坛苍凉磊落/叫人追思默悼/已然疲倦/长睡不醒的亡灵”[17]（《武则天皇帝陵》）“他告诉我/住在这黄土岗上挺好……/南来北往群鸟/土崖上筑窝/飞绕陵墓古树/翠柏枝头山雀吟唱”[18]（《过司马迁墓》）。

三、超越死亡

灰娃將死亡写得自然动人，是向往与尊敬死亡的表现，但这并不表示她轻视生命。《山鬼故家》诗集后面以大篇幅附上了王鲁湘对灰娃的作品解读，标题正是“向死而生”——这是对灰娃诗歌中的死亡想象的绝佳阐释。灰娃曾有濒死体验，当她在南京国民党原陆军医院时，因得知丈夫武昭峰在战场上牺牲而病情加重，濒临死亡，“我生来第一次有生命的孤单凄楚之感”[19]。与死神擦肩而过的经历使灰娃对生命有了更深层的认知，感受到人生的孤独与脆弱后，站在死的角度超越生的意义。灰娃的诗歌中同样有许多对黑夜的描写，黑夜与白天相对应，正如同死亡与生存相对应，在夜中灰娃感受到如同死亡的萧瑟与寂静。黑夜同时也与死亡一般具有对现实的超越性，灰娃在诗中多次提到死亡可以使她解脱，黑夜同样可以使她暂时摆脱日间繁杂。灰娃在自传中说道：“自己觉得深夜里常听见宇宙的动静，那声音从遥远的时空传来，浩浩渺渺，混混茫茫。”[20]深夜是属于灰娃自己的另一个世界，她住在这个虚幻的世界中，处于自身面向自身心灵和谐统一的状态，感受着如同死亡一般的宁静。在这个世界中灰娃终于可以静下心思考，可以听到自己的声音，听到宇宙的声音，与宇宙平和地对话。灰娃称自己写诗的方法是：“随意地写下当下纷乱思绪的一些碎片，像采下一片片花冠，零乱而不完整。写时心绪似乎宁静了片刻。”[21]我们仿佛可以想象，在死寂的黑夜中诗句如音符一般跳跃在灰娃的手边，她自由地翱翔在内心世界的天空中，如同摘星星一般摘取它们。

灰娃想象死亡，不惧怕死亡，死亡似乎反而给她带来了生的勇气，让她继续坚强地面对生活。我们从灰娃的诗可以看出，即使她年近半百甚至更老时的心境仿佛还保持在幼时的懵懂与纯洁，灰娃在《我怎样再听一次》中写道：“如今/每时每刻我都被动地残酷地/意识到生的虚假/活着但活的不是自己的生命。”[22]可见，以死亡与黑夜的想象来逃避、超越现实，她的诗歌作为“文革”时期的潜在写作具有强烈的个人独特性，值得加以研究。

参考文献：

[1][2][3][4][5][6][19][20][21]灰娃，我额头青枝绿叶：灰娃自述[M].北京：人民文学出版社，2010：243，130，142， 243 ，237， 255， 257，190. 190，124 ，253 ，122， 252， 187.

[7][8][9][10][11][12][13][14][15][16][17][18][22]灰娃.山鬼故家[M].北京：人民文学出版社，1997：196-197 ，199，5 0-51，5 ，23 .13， 110-111 ，174， 161，177 ，20 ，62-63 ，53.