海洋元素融入雕塑设计教学改革研究

张泽佳

摘要：18世纪之初，海洋元素的雕塑风格在整个欧洲有着极为快速的发展，海洋元素成为了欧洲风靡一时的雕塑元素。发展至今，海洋元素早已形成了非常特殊的一种艺术创作素材。海洋元素在雕塑中的应用，对于雕塑设计来说是一种具有清新生命活力的展现形式。如今跟随着时代不断发展的脚步，本文以海洋元素在雕塑设计的教学为根本切入点，将长期发展以来运用海洋元素的方式、方法做出了相关分析，并且对目前海洋元素在融入雕塑设计中的教学改革方面做出了详细的探讨。

关键词：海洋元素;雕塑设计;教学改革

在雕塑设计中最早出现海洋元素是以贝壳为基础设计而来的，这个时期最早可以向前追溯到洛可可时期。洛可可这一单词是根据法语以及意大利语合并产生而来，洛可可在法国与意大利有着不同的意思，分别为贝克工艺以及巴洛克。根本的意思其实就是一种将贝克以及某些雕塑原料进行融合的一种雕塑设计。如今随着人们对各个方面的研究与理解不断加深，尤其在雕塑设计中对于自然元素以及曲线的应用越来越加广泛，基于此人们对于追求雕塑设计与海洋元素的融合发展脚步在越來越快的进行中。从小到雕塑摆件大到整个雕塑，均能够体现出人们对海洋元素雕塑的热爱与追求，标志着人们更加向往自然，更加向往自由。

一、海洋元素在雕塑涉及中的兴起与发展

自从18世纪20年代，洛可可艺术传入中国，直到30年代，逐渐受到中国传统艺术的影响，在洛可可艺术中逐渐的融入了许多关于东方的元素。不论是在雕塑、建筑还是家具、油画等领域均有洛可可体现的中国元素。整个融合的过程中，洛可可艺术主要是将传统的繁复的华丽的花纹保留下来，随后加入了有关东方艺术以及一些不对称美的进行组合，使最终发展而来的洛可可艺术变得更加的完整，能够更加体现出人们向往自由，亲近自然的愿望。虽然对于人类来说追求自然的脚步是步调一致的，但是更多的人则喜欢木制建筑和木雕，更喜欢雕塑作品中的阳刚之美。也许是洛可可艺术在雕塑的设计过程中往往利用曲线来造就出不同的柔美感觉，但这就有悖于中国人崇尚的方正严谨态度。也许是某些海洋元素具有的低纯度以及高透明度的色彩，对于中国人来说显得过于绚烂华丽;或许是洛可可的整体雕塑建设具有的活泼轻快的节奏并不符合中国人沉稳的生活态度。也许正是因为以上的种种原因，致使我国海洋元素融入雕塑设计发展趋势相对缓慢。但在目前21世纪的今天，随着海洋元素的发展，人们对自然追求的热度不减，因此海洋元素在雕塑设计中定然会有一个全新的诠释。

二、中国有关海洋元素雕塑的分析

在中国的传统雕塑发展过程中，其实很早的就已经注重对有关海洋元素的装饰纹样作为雕塑的发展，尤其是对于中国传统雕塑的发展中起到了非常重要的作用。在经过长时间历朝历代的不断发展，在雕塑中的诸多纹样中都能够体现出我国的传统文化的精髓。我国最早使用海洋元素贝壳进行有关雕塑、装饰以及工艺品是在商周时期，具体的雕塑便是手工匠人利用海贝以及螺壳，根据不同的需求来打磨以及雕刻出合适的薄片，然后镶嵌在雕塑工艺品当中，或者是对于某些器物进行表面装饰的作用。这是中国最早时期对有关海洋元素的应用，这种手工工艺最为主要的特点就是“细”字，将需要使用到的贝壳按照特定的方式打磨到符合的样式，然后再镶嵌在雕塑工艺品上。设计出的雕塑能够在很大程度上给人们一种非常亲近自然的感受。后来这种工艺手法被广泛的运用在各种木雕、漆器作品当中。当然在其它领域也有着非常重要且不可取代的价值。直至今日在许多雕塑中依然有海洋元素的身影出现。不过在后来的发展过程中，有更好发展的是这类镶嵌手艺，海洋元素却并未受到中国人的广泛认可。

三、海洋元素在融入雕塑设计教学中的应用

海洋元素融入具有一定的特殊性，在整个的教学过程中，传统的教学手段并不能取得很好的教学效果。因此必须要对教学进行一定的改革，将传统的课上以教师为主体转变为以学生为主体，只有让学生对海洋元素有一个积极的探索，充分的发挥自主想象能力，才能设计出更好更具有海洋元素的雕塑作品。需要教师引导学生自主发现海洋元素，提高自主创造的能力。只有这样才能够进而引导学生对海洋元素的进一步探索，从而应用在雕塑作品当中。

在海洋元素融入雕塑设计中的教学过程中，还需要教师能够重点的培养学生创作思路，将学生自身创作理念提升到一定的程度。在日常的雕塑设计中，有一个好的设计理念与设计思路，才能够设计出一款较好的雕塑作品。再加上目前社会上对相关海洋元素雕塑的需求，需要大量有关这类的人才，因此还需要学生能够在继承传统的基础上有一个更加现代化的发展。因此在海洋元素融入雕塑设计的教学当中，还需要与相关海洋元素技术做一个有机的结合。

四、海洋元素融入雕塑设计教学中的改革策略

（一）注重理论与实践并重的教学理念

对于海洋元素融入雕塑课程的要求中，需要将技能训练以及发现海洋元素之美作为基础的课程，并且还需要在此过程中不断的对这两方面进行深化以及升华。对于海洋，有着丰富的海洋元素需要学生积极的发现并发挥充分的想象力，通过发现以及想象结合雕塑课程，运用雕塑技能对海洋元素进行美的发掘。并且还需要进一步对目前的教育资源进行优化。因此教师在实际授课过程中就需要更加注重学生对海洋理论、雕塑技术以及发现海洋美的能力等方面的学习。在实际的教学过程中，教师可以通过对传统的海洋元素图文并茂的讲解给学生，以及讲解与海洋有关的知识与海洋元素的发展历史，这样不仅能够学生对海洋元素有更加充分的理解，还能够在课堂上缓解长时间理论授课所带来的情感疲劳，能够在极大程度上减少学生学习雕塑的枯燥感。

（二）重视改革内容

在实际海洋元素融入雕塑设计的教学的改革过程中，首先就是需要对目前的教学大纲进行一个合理科学的再规划，明确并满足社会上所需求的相关人才的有关要求，并针对社会上的需求开展相关的海洋元素雕塑设计的课程。另外还需要在实际的海洋元素融入设计教学的过程中增加相关的美学课程，新增设的课程不同于传统的美学课程，新课程主要的研究对象是海洋元素，并通过学习怎样才能更好得将海洋元素融入到雕塑设计中，最终使得学生在此方面能够全面的协调发展，才能够更好的为社会输出关于此专业更加优秀的人才。

（三）以学生为主体引导发现并应用海洋元素

首先需要教师摒弃传统的教学思想，将教学主体改成学生，其次就是需要老师能够在课上对学生有一个引导作用。比如在实际的教学过程中，对已经发现并实际运用到雕塑设计中的某些海洋元素教学过程中，就不能再是传统的让学生直接学习，而是通过怎样发现海洋元素，以及怎样将海洋元素运用到实际雕塑的有关设计理念，设计灵感依次教学，让学生一步步的走近作者，并且能够在课堂上提出一些自己不同的观点。让学生与讲述的有关海洋元素雕塑的作者有一个共鸣的效果。只有学生感受到这种共鸣，才能够激发出自身的创作灵感，才能够更好的将海洋元素与雕塑进行有机的结合。

（四）让学生充分的理解海洋元素

海洋元素是一个多元的文化意象。通常情况下诗人将大海作为抒情的对象;绘画者将大海作为画面灵感的来源与灵魂;时尚界的设计师则是将海洋作为时尚的设计元素;雕塑师则是将海洋元素与雕塑进行融合，设计出的雕塑作品更加具有视觉冲击力，更加满足人们对于大自然的向往。通常海洋元素融入雕塑的设计中的教学改革需要有多方面的体现，首先是在造型方面，海洋当中有着丰富的生物种类，海洋生物的种类占据整个地球的95%。因此能够为学生提供出非常广阔的设计空间，在学生的实际的设计过程中，可以是对海洋动物，海洋植物具有的独特造型运用到实际的雕塑中去，从而使得作品更加具有独特的造型，并且手法大胆、表现直接，能够在现今快速的生活节奏中让人们感到一种身心愉悦，舒适安逸更加接近自然的场所与空間。

（五）提升学生对海洋元素融入雕塑设计的艺术意义性

学生设计有关海洋元素的雕塑美不美，主要是在自然性和艺术性等结合的方面。因此在实际的教学过程中，需要让学生利用海洋元素作为主体，运用空间形式将所有有关海洋元素的雕塑设计地更加形象，更加具有层次感与立体感。这时候就需要教师在上课过程中充分的对学生想象力，审美情趣，海洋价值以及海洋文化等进行培养。

五、结束语

海洋生物是带自然带给人们一种丰富宝藏，不论是作为人们日常生活的事物，还是作为装饰品或者是在雕塑中的体现，都是人们日常生活中不可缺少的一部分。对于洛可可艺术所推崇的雕塑设计风格，是以新思想为出发点，将富有想象力和亲近自然的海洋元素体现在雕塑设计的过程中，使得整个雕塑显得更加轻盈，更加具有美感。因此在教学过程中首先应当将学生作为主体让学生自主发现并运用海洋元素，只有让学生对海洋元素有进一步的了解，才能够更好的运用海洋元素设计出更加优秀的雕塑设计。

参考文献：

[1]赵学强，王鸿雁.雕塑艺术在公共空间内的特定功能研究[J].山东工艺美术学院学报，2015（4）.

[2]冯翔宇.景观艺术设计中的公共设施设计研究[J].东京文学，2010（11）.