浅谈莱昂·巴蒂斯特·阿尔伯蒂《绘画论》的美学哲学

王晓岚

摘要：莱昂·巴蒂斯特·阿尔伯蒂是意大利文艺复兴时期著名的诗人、画家、音乐家、建筑家、科学家。他的著作《论绘画》是研究文艺复兴时期社会各方面发展状况的重要文献。在当时文艺复兴时期，他的哲学思想宗旨是去追求突破宗教的束缚，回归艺术的本质，主张绘画价值在于一切人工之美皆由绘画而诞生，美在于“适当”，并且把他的美学思想运用到其它领域。他对自然和历史的发展有着深刻的认识，冲破了中世纪以来传统思想对人文主义精神的桎梏。

关键词：《论绘画》;美学哲学;适当;人文主义

一、莱昂·巴蒂斯特·阿尔伯蒂《绘画论》创作背景

这篇论文是阿尔伯蒂的艺术生涯以及《绘画论》所作出的阐述以及感悟。首先我查阅了一些关于雷欧·巴蒂斯特·阿尔伯蒂的资料，了解到莱昂·巴蒂斯特·阿尔伯蒂（图1）是意大利文艺复兴时期著名的诗人、画家、音乐家、建筑家、科学家。在绘画、建筑方面都有极高的艺术造诣。受欧洲文艺复兴时期思想浪潮的影响，文艺复兴时期最根本的艺术哲学思想特点是让艺术从神学的迷雾中走出来，面对真实的人，歌颂人的理性、智慧和力量，重视艺术的人文性;歌颂人的世俗生活，即以人为核心而不是以神为核心，肯定人作为独立个体而存在的价值和尊严，主张人类生存的目的是追求现实生活中的幸福，倡导人类的个性解放，反对愚昧迷信的封建神学思想，认为人本身才是现实生活的主体，追求纯粹的人文主义精神。根据莱昂·巴蒂斯特·阿尔伯蒂的这些思想由此可见，文艺复兴运动是中世纪与近代社会的一个重要界限，为推动社会形态的变化和发展起到了重要的促进作用。艺术要从人的技艺上升到哲学智慧的高度。阿尔伯蒂的美学思想就是在这样一个时代背景下产生的，这并不是偶然产生的，而是一种历史的必然。阿尔伯蒂的著作《论绘画》是研究文艺复兴时期绘画理论的重要文献。冲破了中世纪以来传统思想对人文主义精神的桎梏，阿尔伯蒂的美学思想是文艺

复兴时期意大利美学哲学思想发展的一座里程碑。它传达表现了有关于新的佛罗伦萨艺术的理论。在书中，阿尔伯蒂以阿基米德的几何学作为权威依据，坚持认为将几个形体如：正方形、立方体、圆形、和球体等加倍或者减半，就可以得到一个理想的比例。并且认为建筑的美来自于每一个部分的集合，如果对任意部分稍微增加或者减少都不能构建美，并且会破坏整的和谐，这就是开创了造型艺术中运用数学思维的先例。

二、莱昂·巴蒂斯特·阿尔伯蒂在建筑方面的新形势

除了撰写建筑方面的书以外，阿尔伯蒂还写作诗歌以及艺术方面有关的理论文献。图2是圣玛利亚大教堂的正面照。该教堂最初采用的是哥特风格的正门，但不是很令人满意所以人们找来阿尔伯蒂为圣玛丽亚教堂设计正门，因此阿尔伯蒂只能在原基础上进行设计。首先将侧面做出狭长的形状，上面设置尖拱，并在外部壁龛的上部也做相同的设计，这样形成一组连续拱。第二层加入古希腊神庙山墙的元素，中间设计玫瑰花窗。阿尔伯蒂的这一设计，结构精巧，被众多设计师模仿，在这几种阿尔伯蒂的艺术想象力和缜密的逻辑思维完美的结合在一起，远胜于同时代的人。并在布鲁奈尔斯基去世后，成为意大利文艺复兴建筑的引领者。

三、莱昂·巴蒂斯特·阿尔伯蒂的哲学美学

（一）《论绘画》的创作和其观念

阿尔伯蒂的美学哲学思想中认为绘画价值在于一切人工之美皆由绘画而诞生，美在于“适当”，即和谐、逼真、优雅。“他主张美在和谐，但他反对把美看作形式上的和谐。”之所以对美学有如此深刻的认识，主要是由于他在建筑和美术上有着深厚的功底，从而在认识上实现了由“形而下”向“形而上”的升华。阿尔伯蒂在《论绘画》一书中，阐述了他的艺术思想与表现手法，他认为绘画的目的是表现视觉影像，通过对自然界事物的观察与分析，通过主观的艺术手法与思想表达出来。

（二）几何绘画语言的形成

既然绘画的目标是表现视觉影像，那么就让我们来讨论一下，视觉到底是怎样的一个过程，首先面对某件可视物体，我们说，它占有一定的空间。在描绘这个空间时，画家会将自己所画的边界线成为物体的轮廓。在绘画中更加强调的是美学的一种体验感，然后，再看所在描绘的对象，可以发现，它是由若干不同的可视面组成的，对这些不同的可视面定位，在画面中创造一个构图，最后可以更仔细的观察这些可视面的色彩和质地，因为此中的所有都来源于光线，画家将它们画中的表现成为明暗，可见，阿尔伯蒂的绘画思想中认为绘画是由轮廓、构图和明暗三大要素组成的，在我们平时的绘画过程中首先应观察可视物体外形轮廓和物体与空间之间的关系;后将可视物体所呈视角、体面、位置关系进行确定称之为绘画构成中的构图;结合物体可视面原有的质地与特质与光线作用的结果，从而描绘出不同的明暗关系。他的对于绘画本质的观点是把艺术立足于现实之上，通过对视觉的科学研究建立起来的。这与传统艺术只注重技巧和程式，不注重视觉感受相比，有了一个本质的提升和飞跃。和谐、优雅、逼真的视觉感受，归结起来就是一种活生生的美感，是传统的绘画技巧和程式所不能替代的。

（三）莱昂·巴蒂斯特·阿尔伯蒂观念的重要性

在阿尔伯蒂的《论绘画》中有一詞：Istoria，原译为历史。“最伟大的艺术品不是巨制，而是Istoria。”由此可见，阿尔伯蒂对Istoria的理解历史是最伟大的艺术品，他对美学的认识和中世纪时期的美学思想不一样，没有机械的、教条的因素在里面，而是在历史发展的过程中人们对美学的认识;这种观点看似简单，其实包含丰富的哲学内涵。阿尔伯蒂认为对绘画的欣赏乃是完美心智的最好标识;但这种的艺术同样能使没有受过教育的人赏心悦目。其他艺术几乎不可能同时打动有经验和没经验的人。在今天看来，对历史的生成过程仍然存在着必然性与偶然性的不同认识，阿尔伯蒂从艺术哲学视角出发，认识到美存在于历史过程中。他通过重视人的特征与灵魂，来彰显人文主义思想倾向。甚至在某种程度上可以这样认为，阿尔伯蒂的美学思想也是人文主义美学思想的代表。

四、小结

阿尔伯蒂的美学思想，是文艺复兴时期美学思想的重要组成部分。尽管在艺术名望上，他没有达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等人那样声名显赫，但是他的美学思想对于破除中世纪以来宗教思想的桎梏具有十分重要的推动作用。阿尔伯蒂对于美的认识，对于历史的认识，对于自然的认识，对于综合指导艺术创作具有十分重要的借鉴意义。

参考文献：

[1]莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂.论绘画[M] .江苏教育出版社，2012.

[2]李醒尘.西方美学史教程[M].北京.北京大学出版社，2005.

[3]凌继尧.西方美学史[M].北京.北京大学出版社，2004.