让音乐属于每一个人

殷路璐

摘要：柯达伊音乐教学体系作为世界三大音乐教学体系，以其系统性、科学性和有效性著称。本文拟从柯达伊教学体系中伟大的音乐教育理念及具有特色的音乐教学手段和内容来阐释柯达伊为我国音乐审美教育所提供的启示。

关键词：柯达伊教学体系;音乐审美教育;歌唱教学

柯达伊音乐教学体系作为世界三大音乐教学体系，以其系统性、科学性和有效性著称。近年来，尽管新课标的颁布使音乐教育得到了学校及教师的普遍重视，但在实施过程中仍出现了偏差与不足，在当下思想意识的步伐跟不上经济物质快速发展的情况下，学校美育的作用更显得尤为关键。习近平同志在全国教育工作会议中再次强调了学校审美教育。本文希望通过借鉴和学习柯达伊音乐教学体系中富有特色的教学手段提升学生音乐审美的能力，逐步形成真正适合我国文化的音乐教学体系，培养学生成为具有美好情感的“完整人”。

一、现阶段我国音乐审美教育中存在的偏差与不足

音乐审美教育在我国已经有了一个较长的教学实践过程，无论是在理论建设上，还是在教学实践过程中，都取得了显著的成绩。2011年《义务教育音乐课程标准》的颁布与实施，仍然将“审美性”作为音乐的重要课程性质。可以看出美育思想始终深刻的影响着学校音乐教育的每一个环节。彰显了义务教育阶段的音乐教育是通过一系列符合学生身心发展特点的教学活动来实现学生涵养身心，健全人格的审美教育。近年来，尽管新课标的颁布使音乐教育得到了学校及教师的普遍重视，但在实施过程中难免出现了以下的偏差与不足：机械性地凸显音乐课程的美育功能，学生整体缺乏基础音乐知识。一些教师在教学实践过程中，始终把“感受与欣赏”作为美育学生的手段，而音乐技能及乐理知识的学习则有所偏颇，长期来看这样的偏颇制约了学生对音乐更深层次的感受与美的体验。过分依赖于学校音乐教育，社会及家庭的音乐审美教育补给不足。学生的音乐审美教育大多数都由学校教育来实施并完成，而对学生发展同样重要的社会、家庭教育在这方面显得十分得薄弱。尽管越来越多的音乐培训机构的出现，也只是功利性地将音乐技能灌输和施加给学生，并没有对学生的审美起到一定的教育作用。相反，这样填鸭式的技术技巧学习还大大地挫伤了学生对于音乐学习的兴趣与动力。学校对音乐审美教育价值认识的不足，“音乐课是副科”的思想居多。学生音乐审美教育是培养学生发现美、感受美、创造美的教育过程。但这个过程不同于其他学科的技能培养，在短期就能“看到”量的突飞猛进。音乐审美教育是“润物细无声”的长期积累的过程。在此期间所形成的美好情感与品质并不能机械简单的通过“测评”的方式检验。因此对音乐审美教育教学成果评测中一直存在的争议，导致了学校管理层对音乐教育的不够重视。

二、柯达伊对我国音乐教育的启示

柯达伊·佐尔坦是匈牙利伟大的音乐家及音乐教育家，生长在一个极具艺术氛围的家庭里，从小学习音乐的他不仅在音乐创作上展现出了非凡的能力，在音乐教育上，以他的名字命名的“柯达伊教学体系”更是世界上最富盛名的音乐教育体系。旨在通过利用母语中本身的节奏和音高来引导学生转换成熟悉音乐中的节拍、节奏和乐音体系，柯达伊教学体系中的教材以本民族民歌音乐为主，将歌唱教学作为音乐课程的主要内容，在遵循儿童自然法则的前提下培养学生的音乐能力。柯达伊教学体系在匈牙利的建立与实施为匈牙利的民族文化、音乐的传承与发展起到了巨大的推动作用。柯达伊教学体系自二十世纪八十年代传入我国，在近五十年的理论研究与实际教学中，越来越多研究者与前线教育工作者发现了柯达伊教学体系的科学性、可行性、实效性。笔者作为一个音乐教学法专业的学习者，试图从柯达伊教学体系中的教育基本理念和以歌唱为基本手段与内容这两点来阐释柯达伊教学体系对我国当代义务教育阶段学校音乐审美教育的启示。

（一）柯达伊音乐教育思想基本观念的启示

第一，全民音乐教育观。“音乐应该属于每个人”是柯达伊最为伟大和重要的音乐教育思想。在这一核心思想的引领下，柯达伊关注更多地不仅仅只是专业音乐人才的造就，而是普通大众音乐素质的培养。于柯达伊来说“培养音乐的听众就是在培养一个社会”，这样广义而深层次的独特见解将音乐审美教育的意义与社会发展联系起来，深远地看到了音乐审美教育对于社会发展的推动意义与功能：音乐的学习能够培养一个具有美好情感与道德感的听众，也能培养一个具有美好秩序的社会。处在二十世纪初的匈牙利，由于战争的失败，整个国家的经济处于衰落与萧条的阶段，文化與教育更是停滞不前。即使是在这样的环境下，柯达伊的音乐教学体系也基本上实现了让音乐属于每一个人的教育目标，在某种意义上是将匈牙利这个民族与其传统文化从浩劫中拯救了出来。可见，音乐从来不是只有在经济发达时才能享有的附属品，而是与每个人的生命紧密相关的必需品。因此，学校教育必须包含音乐审美教育，以满足学生对美的基本追求与本能，为他们提供健康的、丰富的、营养的精神粮食。通过音乐的学习来培养一个具有完美品格、完整价值观的人，更是学校教育中必不可缺的重要环节，而不仅仅应该只把音乐课程作为学生学习负担的“副科”来看待。

第二，民族音乐教育观。20世纪上半叶，“民粹主义”开始在匈牙利盛行，在这样的人文背景下，作为音乐学家的柯达伊提出：“社会的凝聚力，有赖于同一种语言、同一个民族。只有这样，民族团结才能得以实现。”在这样的理念引导下，加上他对民族音乐、语言的热爱促使他在音乐教育中形成了独具匈牙利民族特色的民族主义教育观。民族主义音乐教育观是柯达伊音乐教学体系中的又一特色核心，在此核心的基础上，柯达伊与其好友巴托克开始广泛搜集并分析匈牙利民族民间音乐，并编定了能够充分体现具有匈牙利民族风格特征且遵循儿童自然法则的音乐教材，独创性地使用母语来进行音乐的教学。用纯粹民族主义的音乐课程内容来培养学生熟悉自身的本土文化和唤起对民族与祖国的热爱。如今的匈牙利在柯达伊教学体系的福荫下，国民音乐素养极高，街上行乞的乞丐都能随便哼上几十首匈牙利民歌。音乐的传承是文化的传承，只有把文化的根留住，国家才能发展的枝繁叶茂。作为一个拥有着五千多年文明的历史古国，我国有着非常丰富的优秀文化需要我们去继承与发展，在多元化浪潮席卷的今天，外来文化的全面侵袭，使我国的许多民族传统文化受到了不可小觑的冲击。文化民族性的衰弱急需得到拯救的情况与当时经历了十年外侵的匈牙利十分相似。因此，借鉴柯达伊音乐教学体系中重视民族音乐的教学理念也不失为一剂刚需的良药。柯达伊曾经表示：无论哪个国家想要使用此教学体系，都必须结合自身的民族文化来选择音乐材料。中国语言中音乐与节奏的音韵美使我国自古以来就具有“语言就是音乐”的独特魅力。这种魅力也为柯达伊音乐教学体系在中国的实施与结合提供了可行性的依据。[1]

（二）柯达伊音乐教学法的基本手段与内容的启示

与达尔克罗兹的体态律动教学法不同，柯达伊将唱歌作为学习音乐的重要开端，并融合身体的律动。在上世纪，人们普遍通过乐器来认识音乐，价格高昂的乐器让音乐仅仅属于少数人和少数家庭。上文也曾提到20世纪初匈牙利的文化经济都处于相对萧条的状态，在如此不景气的环境下，如何才能使音乐真正的属于每一个人？因此，在“音乐应该属于每个人”的全民音乐教育观引领下，柯达伊选择用最美、最为经济、最能体现学生表现力的人声作为认识、参与音乐的乐器，并始终以歌唱教学为音乐教育的基础来实现人人都能接受音乐教育的主要教学内容。在我国音乐史上，自来就有“丝不如竹，竹不如肉”的看法，加上我国大部分地区的音乐教育资源不够充分，无法给学生提供更多更好的乐器感受与乐器学习机会。同时柯达伊极为推崇的合唱相比于其他器乐学习来说，学生更能在团体中学会倾听对方的声音，更能体会到和谐共生的美，并逐渐在此过程中建立起了团队与合作的意识。围绕着“人人都能接受音乐教育的理念”，柯达伊借鉴采用了多国的音乐教学经验来为其所用，为了使国民们都能快速简洁的学会识谱，让大众像识字一般掌握音乐的基础知识，柯达伊吸收了吸取了圭多·阿雷佐（Guido dArezzo）的首调唱名法;音阶采用了将看不见的音高可视化的约翰·柯尔文（John Curwen）的柯尔文手势;动作则是在达尔克罗兹的体态律动中演化而来;节奏音节是在埃米尔·舍韦（Emile Cheve）体系的基础上建立起来的。首调唱名法加上柯尔文手势与节奏唱名，在任何国家的任何音乐教学体系中，都可以被看作是无价之宝。从语言、身体到各个感觉器官都在参与感受音乐的柯达伊教学体系与传统的教学法是完全不同的，这些方法的背后，是为儿童日后接触了解更多更新的音乐文化和通向更高雅的音乐殿堂做准备，是在为音乐真正改变一个人，改变一个民族做最扎实的铺垫。因此，柯达伊所提倡的以歌唱为主的音乐教学体系是值得当下我国学校音乐教育借鉴并融合的。[2]

三、结束语

综上所述，柯达伊音乐教学体系的系统性、科学性、使其成为世界三大音乐教学体系之一，并在世界各地的推广与运用中取得了较为理想的成就。希望通过借鉴和学习柯达伊音乐教学体系中特色的教学手段，为教所用的发挥柯达伊音乐教学体系在我国实际音乐审美教育中的最大效果，以此提升学生音乐审美的能力，并逐步形成真正适合我国文化特色的音乐教学体系，以便通过音乐审美教育來培养学生成为具有美好情感感知，美好道德修养的完整的人。

参考文献：

[1]尹红.音乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版，2002，2.

[2]哈罗德.F.艾博利斯，洛丽.A.库斯托代罗.音乐教育的重要课题—当代理论与实践[M]刘沛，译.北京：中央音乐音乐出版社，2017，11.