中提琴演奏中右手运弓的重要性研究

范蓓蓓

摘要：随着时代发展，乐器以及演奏的方式也在不断创新。乐器是音乐演奏的重要工具，不同乐器所发出的声音代表着不同的含义，也有着不同的角色分配。提琴作为独奏的乐器之一，有着非常重要的地位。如何把中提琴演奏到极致，左右手的演奏配合非常重要，特别是右手运弓的技术，对于中提琴的演奏至关重要。本文就中提琴演奏中右手运弓的重要性展开探讨。

关键词：中提琴;右手运弓;重要性

一、引言

中提琴是现代提琴中较早面世及被采用的，它的四条弦是C、G、D、A，较小提琴低五度，较大提琴高八度。中提琴起源于意大利，分为中音提琴以及次中音提琴两种规格。早期，中提琴只担任强化管弦乐低音的任务，演奏内声部的和声，直到近代，才开始演奏重要的旋律或过门乐句，而且有时也担任独奏乐器，其略具鼻音感的音质，给人一种悲凉沉重的感觉，中提琴虽然没有小提琴音色高亢，却具有独特的表情和丰富的音质。中提琴由最初的不为人知的冷门乐器发展到被越来越多的音乐爱好者选择的乐器，并从事教学活动和演奏活动，在音乐时代发展的潮流中不断发展。同时，中提琴的演奏者水平也在不断提高，右手运弓的演奏技巧也得到了一定的提升。那么在演奏中，是左手的按弦揉弦换把位的技巧重要，还是右手持弓运弓的技巧更重要呢，下文对此进行了详细的分析探讨。

二、中提琴簡介

中提琴是一个起源自意大利的乐器，分成次中音提琴以及中音提琴两种，中提琴在早期多在管弦音乐中充当和声出现，偶尔会有很小一部分的旋律，相对比较冷门，到20世纪以后，越来越多的演奏家开始创作中提琴乐曲，因此中提琴这项比较冷门的乐器逐渐走到了人们的视野中，得到了越来越多音乐爱好者的喜爱，中提琴演奏水平在不断的提高，因此也就对右手运弓提出了更高的要求，需要人们在进行中提琴演奏时认真的去体会右手运弓的重要性，从而有效提升中提琴演奏水平。

三、正确的握弓姿势为中提琴演奏奠定了基础

在中提琴演奏的发展过程中，每个国家以及每一位演奏家对中提琴的握弓姿势都没有统一的标准，不同的姿势发出的音色不同，对音乐的演奏也起着不同的效果。时代在发展，乐器以及演奏的方式也得到了创新和发展。中提琴演奏过程中握弓的姿势经过前辈的不断探索和传承，逐渐形成了统一的标准姿势，对演奏效果的把握也越来越精准。总体来说，演奏的握弓姿势基本准则就是要轻松、稳固、协调。可能初学者把握不好这种尺度，要么抓得太紧，导致声音的破裂，要么太过于放松，让声音流于松散，达不到杰出演奏的效果。就如开车的初学者，不能很好地驾驭离合、刹车等，不能很好地配合，姿势正确，力道准确，车才能正常运行。只有当你以最舒适、放松的姿势握弓，找到平衡点，摸索出其中的规律，中提琴演奏出来的琴音必将非常很流畅、动听。

四、中提琴演奏中右手运弓的重要性解析

（一）放松持弓

拿中提琴和小提琴进行比较，中提琴的弓相对长一些，在所有提琴类乐器中是最长的，而且弓头比较宽，弓的重量大概在70克到74克之间。在历史上主要有三种不同的持弓方法，即法比派，俄罗斯派和德国派，一直延续到今天，不论是哪一派别，他们的持弓核心都是，手部不能僵硬，肌肉应该适当的放松，要保持运弓比较顺畅自然，使发出的琴声非常清晰不存在杂音。西安音乐学院的一个教师在对右手运弓知识进行教学时是这样讲述的，首先将右手伸出，然后冲着学生做出小指和拇指屈伸的动作，即表示该动作是右手持弓的关键。因此我们在进行握弓操作时，可以像教授讲述的那样，先进行空手屈伸动作的练习，当然，我们也可以将弓用铅笔来代替进行持弓练习。因为铅笔的重量非常轻，因此在用铅笔进行持弓练习时对塑造手型以及放松右手臂有非常大的作用。可以用手握鸡蛋来类比，相对放松的持弓状态是指手里握着大小和手型构成的空间比较类似的鸡蛋，这时候如果手握的太轻松鸡蛋就会掉下来，但如果手握的太紧鸡蛋就会掉落被摔坏。因此放松持弓这里讲的放松是一种有度的放松，即在手持弓时既是舒适以及松弛的，同时也是稳定以及结实的，只有运弓人员合理的把握好这个持弓的度才能产生美妙并且和谐的音色。中提琴的琴体相对比较大，弓弦也相对比较长，因此在用右臂运弓时和身体会产生相对较远的距离。C弦会更加粗实，因此想要C弦发声会变的更加困难，这也就给右手运弓提出了更为严格的要求，需要人们保持原来持弓手法不变，将持弓的位置进行水平上移，这样一方面保证了右手持弓的准确性以及专业性，另一方面也使右手运弓的力度得到提升，从而保证作品的顺利进行。

（二）换弓的流畅、准确度决定着演奏出的乐曲是否动听

有了正确的握弓，就奠定了演奏的基调，为演奏开了一个好头。那在演奏的过程中如何运弓，如何在上、下弓之间转换，如何合理地过渡，流利的演奏，是演奏是否顺利进行的关键。很多演奏者都是在这一阶段最容易犯错，所以其也是难点所在。上、下弓之间的运弓力道是完全不同的，上弓部分需要用较大的力道才能让音色饱满、和谐，相比而言，下弓就会容易些，演奏起来更加轻松。但是在演奏的过程中如何流畅地在上、下弓之间流畅过渡，力道合理，需要演奏的技巧，也是高水准演奏的判断标准之一。在运弓到上弓时，需要适当地加大速度，但是不能太快，以保证声音的流畅和悦耳，而不是感觉像是挤出来的声音。这一过程相当于上下坡的过渡，由下到上时需要加大力度，但是力度太小，就会上不去，力度过大，又会导致用力过猛，发生车祸。熟练的车手一定是对坡度以及力道有自己的认识，稳当地度过这一阶段。除此之外，在运弓的过程中，手臂的高低和手指的压力也非常重要。一定是时刻保持着放松的姿态，用最自然的方式演奏，避免过高或者明显过低的声音，特别是在换弓的时候先放松，减轻压力，对右手起到减压、调节的作用，以适应换弓时的压力，避免影响整体的演出效果。

（三）弓段的正确分配及使用

很多中提琴的初学者都存在这样的困惑，对于同一拍的时值，有时候需要拉满整整一弓，而有时只用半弓的长度就可以完成。如果一拍是作品中最小的节奏单位，那么大部分作品是使用半弓，如果不是的话，则需要按照乐曲的旋律和运弓的顺畅程度来定。因为每部作品所表达的感情和描述的主题是不相同的，弓段的使用要根据演奏者自身对作品进行随时随地的调整。需要演奏者全面的审视作品，在心理确定演奏的速度，根据时值进行弓段的具体分配。有时，还可以根据谱面展现出来的音乐符号的强弱变化来改变弓的使用长短。由于中提琴的弓和琴体具有共鸣性，且琴音低而柔和，不易演奏出高声婉转、节奏激烈的声音，所以其运弓更加饱满、婉转流畅，演奏者应达到对每一节弓段的正确分配及使用，来保证运弓速度的平稳及不同音符的正确处理。练习的多了，自然会有更多的领悟和体会。心理也会有足够的把握对弓段做出合理的分配及使用处理。

（四）换弓的自然衔接

这是许多演奏者很难克服的一个运弓问题，往往在换弓的衔接时出现了不谐和力的存在，特别是中提琴的弓子稍重，不易控制，总会使人不自觉的在换弓的瞬间突然施力这导致了旋律的不圆润性，破坏了音乐的整体美感在换弓时，弓子在改变方向的一瞬间肯定是会停的，从物理学的角度来看，这个时候的速度瞬减为零，然后换反方向继续运行而在刚刚停的那个瞬间是怎样完成的瞬减，又为什么有的人换弓痕迹很小，甚至让人察觉不到我想起高中时物理老师给我们讲解的一个实例：向高空抛出一只皮球，皮球在最高点会停住然后再往下落，但是实际上皮球从来没有真正的停过，表面上的停实际上是两个方向运动的临界点在这个临界点上，任何多余的外界干扰都会破坏这种平滑自然的衔接这就要求我们在换弓是首先要克服心里因素，其次保证整个右臂运弓的放松，比任何时刻都要放松在最开始进行慢速的运弓练习，在换弓时注意手腕的灵活运用，反复体会，逐渐加速。

（五）空弦跳弓的轨迹训练

跳弓主要分为自然跳弓和控制跳弓两种。中提琴的演奏中主要以控制跳弓为主，而平时，主要应从轨迹练习法的角度来进行控制跳弓的练习。严格来说，控制跳弓应该从弓子的任何一个弓段上进行演奏。但是大部分演奏者都是从弓子中下部的位置进行演奏的。而空弦跳弓也离不开右手的控制，一旦失去控制将很难演奏出好的旋律。因此，想要拉好控制跳弓，一定要做到确保弓子的跳跃度和运行轨迹一致、保证轨迹的自然流畅、右臂要保持相对的放松，这样才能在演奏中很好地改变声音的大小和音色。

（六）琴音是否稳定、流畅、抑扬顿挫是中提琴演奏过程中的要点

一首好的乐曲，一定是动听的、抑扬顿挫的，有缓有急，同时传递着演奏者的心声。只有这样的声音才能直抵内心深处。恰好右手运弓对音色起着决定性的作用，也是发音是否准确的重要标准。在运弓拉力的过程中，必须全面运用到手臂、手腕、手掌、手指的力道，以及和中提琴自身重量和力道的协同配合。在运弓时，力道通过手臂、手腕、手指各个方面传递到中提琴的琴弦，发出不同的声音，力道太轻，发出来的声音就是虚浮、无力的，无法传递演奏者的精神;力道太重，则声音沉重、嘶哑，没有轻快、欢愉的感觉。如果力道不稳，则出现挤压式、波浪式的声音，影响整体美感。特别是在上下弓转换的过程中。上轻下重，则曲调平淡，没有重点突出，也没有抑扬顿挫;上重下轻，则音调过于夸张，不能合理地表达情绪，让曲调流于形式，而无内涵。让中提琴演奏出美妙無比的音律，高低起伏，抑扬顿挫，情感流露是很多演奏者毕生的追求，也是中提琴演奏的精髓所在，至关重要。

五、结语

在日常的练习中，我们一定要注意方法，培养思考能力。中提琴的演奏包含着各方面的知识，要求我们时刻保持头脑灵活，对于练习方法，仔细琢磨研究，从中找到适合自己的练习方法。对于右手运弓方面，做到放松的持弓，正确的分配弓段，自然衔接的换弓、跳弓，提高演奏的流畅度与和音色的美妙度，做到对中提琴的完美演奏。

参考文献：

[1]丛倩男.中提琴演奏中右手运弓的重要性解析[J].大众文艺，2015（07）：174.

[2]于萍.解析弦乐演奏中左右手的分工与合作[J].大众文艺，2016（03）：157.