中提琴的演奏技巧及音乐表现方式分析

卢晶

摘要：中提琴是和弦樂器中的一种，能够演奏出十分优雅的音乐，是一种能够充分调动听众情绪、引起听众共鸣的乐器。中提琴有着独特的音色，既可以优雅低沉又可以热烈奔放，演奏者可以通过中提琴演奏表达内心情感。中提琴的演奏技巧决定了演奏者能否有出色的音乐表现。本文就中提琴的演奏技巧及音乐表现方式展开探讨。

关键词：中提琴;演奏技巧;音乐表现

一、引言

二十世纪末，中提琴的演奏方式有了重大的突破和改变，从原来的高声部逐渐担任演奏的低声部，这在众多的乐器演奏中是史无前例的。同时，中提琴的演奏技巧、音色都有所改动，人们根据演奏的需要等对中提琴进行了多样化的改良和音色处理，这历经了几年的改良最终得到了回报，我们积累了众多优秀作品，为音乐艺术在世界上画下了浓墨重彩的一笔。

二、中提琴的产生与发展

对于提琴家族的诞生，当前尚未形成一个统一的说法，在小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴中，无论从外形到发音原理都是一个系统的弓弦乐器，而根据京茨堡锁指出的：提琴家族的起源乐器是中提琴，这一大胆的言论也并非毫无根据。与其他弦乐相比，中提琴与最初的维奥尔琴在尺寸、声音特点等方面最为接近，因而中提琴很有可能是逐渐消失的维奥尔家族与新产生的提琴乐器的中间桥梁，因此可以说中提琴在整个提琴诞生史上有着极其重要的作用。中提琴演奏经历了一个较为复杂的过程，可以将其大致分为两个时期。一是16世纪至18世纪，随着16世纪下半叶器乐重奏乐队的出现，中提琴开始在初期的室内乐队中出现。但是最初的中提琴只是进入弓弦乐器的编制中，在音乐中的表现力较为有限，只能完成简单的中声部进行任务。虽然在某些情况下会出现在低音演奏部分，但是总体的表现力与小提琴相比仍然存在较大差距。而随着亨德尔与巴赫对管弦乐队表现能力的丰富，也推动了中音提琴声部的发展，在两人的管弦乐作品中，每一个单独声部均具有相对独立的旋律轮廓，因此他们的作品大多不是从乐器的特长出发，而是着重于音乐各声部间的复调配置，这一风格也使得管弦乐队中各个乐器的重要性趋于一致，中提琴在乐队的作用也逐渐提升到与第二小提琴同等重要的位置。而在18世纪以后，交响乐的发展速度不断加快。在海顿与莫扎特早期的交响乐作品中，中提琴开始被列入低音伴奏声部，虽然中提琴手的人数仍然较少，且演奏水平有限，但是中提琴的功能属性却得到极大的扩展;而在两人的室内音乐作品中，中提琴的作用而更为重要，可以说室内乐四重奏的形成是推动中提琴发展的一个重要环境，中提琴演奏技巧、音色的多样化也得到一定发展。二是19世纪至20世纪，在贝多芬的管弦乐作品中，中提琴虽然仍是乐队的伴奏，但是已经成为表情乐器，在室内乐作品中，中提琴也具有极为重要的作用。而柏辽兹的第二交响乐泽为中提琴赋予了描绘作品主要角色的任务，乐队中提琴手的表现技巧与演奏能力也得到提升。而在瓦格纳的总谱里，中提琴声部的复杂性增大，困难片段也有一定增加，中提琴在乐队中得到了极大的发展。在这样的背景下。中提琴管弦乐作品中的技巧也更为复杂化，并几乎成为高度技巧化的声部，乐队对中提琴演奏技术的要求也已经十分接近小提琴，另外中提琴在四重奏作品中的作用也已经提高到了独奏作品的水平。中提琴独奏的快速发展是在19世纪上半叶，在这个时期涌现出诸多优秀的中提琴独奏家，并出现了一批专门为中提琴谱写的优秀独奏作品。而到了20世纪之后，中提琴演奏作品的曲目超过了过去300年的总和，许多更具音色个性与复杂技术的作品开始出现，亨德米特、布里顿等一批优秀的作曲家都为中提琴留下了大量的优秀作品，其中尤以巴托克的《中提琴协奏曲》最为著名。

三、演奏中提琴的审美需求

（一）融入自己的审美体验

在不管是传统的还是现代的中提琴演奏中，最重要莫过于技巧和情感，因此只关注技巧而不关注情感，演奏就会空洞乏味，而只关注感情却毫不顾及技巧又似乎欠缺了专业性，无论哪一种对演奏的影响都是不好的。因此，必须兼顾中提琴演奏的技巧和情感表达。所以，在进行中提琴演奏时，事先要深入透彻地了解个音乐作品，对于音乐作品的背景有详细的调查，对音乐元素和风格有详尽的探究。当我们既了解到了音乐的创作背景及其创作者的情感的准确表达，同时运用我们精湛的演奏技巧才能够将音乐作品演奏得淋漓尽致，才能打动人心。所以，我们要进一步了解和声对中提琴演奏的风格、结构以及情感的影响。

（二）了解作品风格

中提琴乐手需要有效地根据作品的特点，以及合奏的需求来对弦乐力度做出科学的设计，这样才能够实现最好的情感表达。在设计力度对比时，需要考虑到整个作品的情感，努力追求一个协调与平衡的状态。中提琴作为四重奏中的参与者与合作者，是整个音乐作品中的一份子，表演者在这个过程中也需要充分地认识到自身的作用，让音乐有更多的生命力与感染力，塑造更好的音乐形象。一个人对于音乐的理解程度，和他的人生阅历是息息相关的。而和声理论可以有效地帮助中提琴演奏者更好地去理解作品当中的情感，进而更好地辅助其完成音乐作品的诠释。和声可以成为中提琴作品的风格载体、情感载体，中提琴的风格也会进一步地影响到作品的和声运用。

四、中提琴的演奏技巧

（一）左手打指与右手空弦练习。进行左手打指练习中，左手大拇指的作用是达到辅助效果，不需要其他外来力量的帮助，可以减少其他运动对演奏产生影响。在练习中要保证手部的放松，左手的练习核心在于把手肘的力量传递到指尖，同时维持指尖节奏与力度的稳定。右手的空弦练习相比于左右打指更为复杂一些，需要用不同的速度与力度保证技巧的发挥。

（二）左右手配合练习。我们要清楚的，中提琴的演奏技巧提升并非机械的练习数量叠加，而是在不断的练习中自然得出演奏心得，左右手配合练习更是最基础且重要的技巧练习。在中提琴练习中，左右主要承担了指板的演奏，因此，左手手指的力度与控制能力都是非常重要的，特别是小拇指的力量。左手向琴弦传递力量，通过左右手的配合，将左手演奏出的短暂声音转变为连贯的声音。在进行左右手配合的时候，需对右手进行分解练习，左手的把位变动会对右手演奏产生影响，右手弓子要有更加稳定的发挥。

（三）和弦、雙音及节奏练习。对于中提琴演奏者来说，和弦、双音及节奏练习是十分重要的基础演奏技巧，一名合格的演奏者应对音乐的每一部分都严格要求。和弦、双音的练习与右手中提琴运用有很大差异，在表演过程中，双音可以对两个音同时演奏，而和弦则需要合适的音节分离。和弦与双音对演奏者的基础技巧也有很高的要求。不同的音乐对和弦与双音的音色控制也有不同要求，所以，演奏者要在保证音色的同时保持和弦与双音及节奏的稳定。如果演奏者不能熟练掌握这两种技巧，会导致音乐表现不连贯且缺少张力，失去音乐美感。

五、中提琴的音乐表现

（一）采用正确的发音方法

在传统的中提琴演奏中，其音响是作用于整个重奏组声部的，所以单一的声部演奏是不可能完成一场演奏的，需要和多种其他声部进行相互协调与配合，从而达到最佳的演奏状态。基于此，中提琴演奏者决不能在实际演奏过程中忽略这个问题，应该从音量大小等多个角度出发，协调中提琴与与其他发生部位的发音、力度之间寻找到新的平衡点，同时还应注意在演奏中提琴时应该始终处于均匀状态下进行演奏，以免破坏整体演奏的平衡感和整体感，以免降低其艺术的表达效果。

（二）把握节奏

音乐节奏是整个音乐篇章风格的代表，我们需要知道，中提琴演奏的节奏性决定了整个乐曲的风格。演奏者必须拥有较好的节奏感与音乐感知力，将音符组合成更加有规律的旋律，同时配以揉弦等技巧来丰富音乐表现，使音乐富有活力。

（三）重视音准调控

在中提琴演奏当中，音准问题十分重要，这也是诸多表演者在表演过程中会面临的一个难题。首先，我们需要明确音准并不是一成不变的，音准是一个相对的概念，但是演奏者的准确度却需要准确把握。所以，确保中提琴在演奏时各个音符都有准确的音准。弦乐重奏和中提琴重奏纯在着差异，中提琴重奏主要基于中提琴的十二平均律，但是玄月却不能单纯地靠某一定律来调节。在传统四重奏作品中，主旋律都集中在高音声部，和声根音多集中在低声部，中提琴的作用随着作曲家对其重视程度而变化。在具体的按弦过程中，中提琴演奏者应该注重对手臂的放松，避免因为情绪的过于紧张而导致音准出现偏差，在具体的拨弦活动中，可以先不用揉弦，在发音清晰后再根据音乐的走向恰当地揉弦即可。

六、结语

总的来说，对于演奏者本身，过硬的中提琴演奏技巧是进行音乐表现的基础，在平时练习中要进行左右手配合、左手打指与右手空弦及和弦双音节奏的基础练习，只有将基础技巧练到炉火纯青才能够在演奏中更加自由地对音乐进行表现。同时，将演奏技巧与音乐表现进行完美结合，对不同曲风的音乐，演奏者要懂得控制中提琴音色，将音乐表现达到最佳状态。应用长远而科学的练习方法，使演奏技巧与音乐表现相结合，逐渐提高演奏水平。

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