高校美术专业绘画基础教学的思考

摘要：随着素质教育的普及，美术专业也受到了越来越多学生的青睐，近年来报考美术院校和专业的学生人数大幅度增加。作为一门最能让学生直观感受美和艺术的课程，绘画基础是美术专业学生的必备技能，要求学生必须掌握扎实的绘画基础。近年来，高校对绘画基础教学不断进行深入研究，来促进美术教学的发展，已取得了一定的成效，但目前教学中仍然存在一定的问题，间接影响了高校美术专业的发展。本文从绘画基础的重点入手，对绘画基础教学中的不足提出可行的方法。

关键词：高校教学;美术专业;绘画基础

绘画基础是影响学生能否取得专业成就的重要因素，在专业教学中占据重要位置。绘画基础教学受到的重视程度不断提高，但由于受到高校等级、教学模式、师资团队等因素的制约，各高校的教学水平存在较大差异。因此，绘画基础教学不能一蹴而就，需要从实际情况出发，从学生角度着手，在提高学生绘画能力的同时提高高校的教学水平。

一、绘画基础的内容

在美术专业的学习中，绘画基础的重要性不言而喻。在部分学生和教师的观念里，绘画基础指的便是素描，但其实素描只是绘画的一部分，和其他科目共同构成绘画基础。其基础科目包括素描基础理论、色彩基础理论、速写、透视、刻画能力等，其中素描基础和色彩基础是绘画基础主要的学习内容。

二、高校绘画基础教学中存在的不足

（一）高校教学理念落后

受传统教学理念的影响，学生在学习的过程中习惯被动接受知识，好奇心和探索欲受到束缚，创新意识落后。教师在教学中对绘画技巧过分重视，忽略了对学生思维的训练，有悖于人才培养的要求。经验主义的教学模式根深蒂固，在专业课堂中，教师对学生的指导缺乏理论支撑，只根据过往的经验与传统的审美来指导学生绘画，没有强大的说服力，无法使学生真正了解绘画的原理，对作品没有形成自我的理解。通过单纯的临摹，学生虽然具有了一定的绘画功底，但以长远眼光来看，严重制约了学生自身的发展。

（二）高校扩招导致学生质量失衡

随着高等教育普及的力度不断加大，高校的招生规模逐年增大，这使得学生的专业素质难以达到统一的标准。报考美术专业的学生，大部分没有经过专业系统的培养，只有高中三年的美术学习经历，没有扎实的美术基础，更多是为了应付高考而采取的速成训练，美术素质不高，绘画基础薄弱。生源质量的问题会直接或间接影响到高校的教学水平和教学质量。

（三）枯燥的教学模式

美术课程需要学习大量的理论基础，需要学生长期保持学习的热情和耐心，激发学生的兴趣尤为重要。但是在高校美术教学中，学生整体热情度不高，一方面来说，大部分学生选择报考美术专业并不是发自内心的喜爱，而是为了应付高考，能顺利进入高校学习，为以后进入社会做打算;另一方面，受教学模式的影响，课堂氛围压抑乏味无聊，很容易造成学生的反感，丧失学习兴趣。

三、针对上述问题可采取的改進意见

（一）改变教学模式

传统的教学模式不适用于倡导素质教育的今天，提高教学质量的根本是要改变当前的教育模式。在传统教学中，教师处于绝对的领导地位，学生作为接受者，只需要将教师教授的知识理解掌握就可以，久而久之，便会使学生思维固化，没有足够的思考、创新能力，过度依赖教师，对学生而言，弊大于利。因此，高校和教师要与时俱进，更新教学理念，将教师和学生的角色互换，教师作为引导者，要将课堂交还给学生，保证学生处于学习的主体地位，通过有效方式，引发学生思考，主动学习。

（二）以人为本

每个学生都是一个独立的个体，都会有自己擅长的领域和特点，由于生长环境和性格不同，学生之间也会存在差异，教师教尊重学生的个体差异，因材施教。教师的职责在于正确引导学生，帮助学生向更深层次发展，因此，教师要深入了解学生，根据不同学生的实际情况和学习进度制定教学方法，确保每个学生都能融入学习队伍。

（三）提高学生的人文素养

美术专业的学习除了需要有扎实的绘画能力，还要有一定的文学素养。高校在设置美术课程时要注意美术史这一课程的安排，很多教师认为学习美术史没有实质意义，只要求学生了解历史上的名家作品，而不能对艺术现象进行分析，总结艺术规律。在美术作品欣赏课程中，教师重点把握出现偏差，对名家作品讲解一语带过，反而对画家的私人经历品头论足，把美术史变成了画家流派间的野史趣闻的消遣。

四、结束语

素质教育的发展对高校美术教育提出了新的要求，是美术专业发展的一大机遇，绘画基础教学是美术教学中的重中之重，高校和教师要从本校的实际情况出发，正视美术教育中存在的问题并采取相应策略，打造专业师资团队，优化资源配置，帮助学生快速发展。

参考文献：

[1]任磊.如何创新高校美术学专业绘画课程教学模式[J].农家参谋，2019（23）：281.

作者简介：张乃迪，四川宜宾学院美术与设计学院。