浅析儿童节奏感的培养

武剑南 朱连理

摘要：节奏感是指客观事物具有一定规律的运动形式所引起的审美感受。儿童处于感知、认知的萌芽期，正是培养节奏感的黄金时期。达尔克罗兹体态律动从儿童本身出发，以儿童自身体验为主，通过运用身体参与到音乐中来感受、表达音乐。笔者将通过学习达尔克罗兹体态律动来探究培养儿童节奏感的途径，为今后更有效地进行音乐教学做好准备。

关键词：节奏感;达尔克罗兹;体态律动

一、绪论

节奏感是指客观事物具有一定规律的运动形式所引起的审美感受。达尔克罗兹认为“没有身体对节奏的感觉，就不可能感知到音乐的节奏”，因此他提倡儿童全身心地参与到体验音乐的过程中。

笔者通过学习达尔克罗兹体态律动教学法，从中借鉴了一些培养儿童节奏感的方法。以下将从达尔克罗兹体态律动的定义及其在节奏训练中的运用进行论述，对今后音乐课堂的设置提出设想。

二、节奏与节奏感

广义的节奏是指自然界和社会生活中与韵律结伴而行的有序整体，是一种客观的存在，如脉搏跳动、钟表转动、呼吸等都具有节奏。音乐中的节奏是指声音的长短和有规律的轻重反复及其各种变化组合在听觉心理上形成的感觉。[1]

节奏感是指客观事物和艺术形象中符合周期性变化规律的运动形式引起的审美感受，是一种调控长度、速度细微变化的时间片段的连续组合能力，也是领悟音乐中音符时间关系的基本能力。

三、体态律动

体态律动一词是指达尔克罗兹提出的在聆听音乐过程中，身体跟随音乐自由运动的节奏练习方法。以下从达尔克罗兹生平、体态律动的定义及其在节奏训练中的运用三个方面切入，对体态律动进行相关论述。

（一）达尔克罗兹生平

埃米尔·雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze，1865-1950）是瑞士著名的作曲家、音乐教育家，专注于体态律动的研究与实践，且留下了大量的论著和教材，如《节奏、音乐和教育》《体态律动、艺术和教育》，其体态律动教学法促进了柯达伊教学法和奥尔夫教学法的形成，具有开创意义。

（二）体态律动的定义

“体态律动”一词源自古希腊语中的“律动（Eurythmy）”，原义为：“有节奏的秩序和运动”或“优美的身体比例”。这一词是由伯明翰大学约翰·哈维（John  Harvey）教授提出，用来描述达尔克罗兹的这一教学方法，即在聆听音乐的过程中，身体自然放松，跟随音乐进行自由律动。[2]

达尔克罗兹在日内瓦音乐学院教学时，注意到有的学生尽管演奏技术非常好，但是对于音乐内涵的理解能力以及对于音乐情感的表达能力非常薄弱。他意识到音乐应该遵从内心感受，让学生自己懂得音乐所表达的情感意义，再将它表现出来，由此他开始了体态律动的教学与实践。

他相信通过体态律动练习，儿童全身心地参与到练习过程中，在课程结束时，儿童可以说“我体验到”，而不是“我知道”。通过体验，帮助学生增强表现力，深入体会音乐所表达的情感，并在生活中加以应用。

（三）体态律动在节奏训练中的运用

体态律动教学中对于节奏的训练主要以节奏要素为主，并通过游戏的方式帮助儿童体验理解。以下从时值、基本节奏型、节奏组合以及音乐情感表达四个方面，对体态律动在节奏训练中的运用进行论述。

1.时值练习

有些儿童对时值长短的控制较为薄弱，在练习中可以将时值与日常活动联系起来，帮助他们理解。例如二分音符为起跳、落，四分音符为立定，八分音符为走，十六分音符为小步跑。教师可以运用钢琴演奏图3-1，演奏到对应的音符时值时，儿童做相应的动作。例如教师演奏二分音符，儿童进行起跳、落动作。

教师也可以通过时值变化快速反应练习，增强课堂趣味性，如教师用铃鼓交替演奏二分音符、四分音符、八分音符，每次变化的时间不需要按照规律进行，只需在时值变化时不间断就可以，儿童通过聆听辨别是几分音符，做出相对应的动作。这种练习可以帮助儿童在游戏中理解、体验时值的长短变化。

2.基本节奏型练习

基本节奏型练习主要针对拍点的把握以及附点节奏展開。

（1）拍点的把握

三拍子节奏的强弱规律为强弱弱。练习时，教师可以选择节拍重音明显的音乐进行播放，例如朝鲜民歌《桔梗谣》。教师先播放音乐，学生根据音乐自由舞动，感受音乐，然后在强拍出现时，用手拍打铃鼓（如图3-3）。

教师还可以播放桑巴、恰恰、探戈等节奏感较强的音乐或舞蹈视频，学生欣赏、学习一些基本舞步或动作，跟随音乐舞动起来，体验节奏的拍点，或者播放不同地域的音乐，如中国少数民族音乐、非洲音乐、欧洲民间音乐、拉丁音乐、东南亚音乐、美国嘻哈音乐，这些音乐带有很强的民族特色，可以使儿童通过欣赏与体验，感受不同地域的音乐与文化。

（2）附点节奏

以x.  x为例，通过行走练习帮助儿童体验附点节奏拍点。例如，附点四分音符为向前迈一步后屈膝，向前迈步即为重拍，八分音符为身体直立并收脚（见图3-4），收脚时动作要轻一些。若学生仍出现节拍不稳的问题，可以在行走的过程中用“嗒”唱出节奏，加深学生对附点节奏的记忆，增强节拍的稳定性。之后可以播放以附点节奏为主的音乐，或老师即兴弹奏一些带有附点节奏的旋律，学生来踩拍点。

3.节奏组合

以复合节奏中的二对三节奏为例：

如图3-5，教师可以弹奏二对三节奏型，学生分为两组，一组拍手，一组行走，构成复合节奏。可以先分组练习，之后两组合作，这种练习对于儿童注意力的培养也很有帮助，儿童需要保持自己的节奏不变，不受另外一组同学干扰。通过练习，帮助儿童体验二对三节奏的音响效果。

4.音乐情感表达

速度、音量的变化直接影响了音乐的情感表达。教师可以将同一作品或片段用不同速度演奏，使学生感受到速度变化对于同一音乐情感表达的影响;也可以选择速度对比明显的曲子让学生欣赏，例如，《拉德斯基进习曲》和《梁祝》，通过聆听感受不同速度对音乐情感表达的影响。[3]

大自然中的音响和律动可以帮助儿童更加直接地感受到节奏与音量变化之中的内在规律。教师可以让学生用肢體动作模仿海浪的音响变化，例如学生运用手臂，在海浪来临时，跟随海浪声音的渐强慢慢挥舞手臂，海浪退却时，慢慢收回手臂。在这个练习过程中，身体是一条将音乐与大自然连接起来的纽带，通过与大自然律动的融合，将这种感觉运用到音乐中。

为了使学生更好地表达音乐情感，可以通过放松练习，丰富儿童的体验。

教师可以一周进行一次放松练习，播放大自然中的声音，鸟鸣、流水、打雷等等，儿童通过聆听，运用自身创造力，将听到的声音用肢体语言表现出来。例如，听到大海的声音，有的儿童可能会将手臂当作海浪，随着一波一波的海浪挥动手臂，有的儿童将整个身体当作海水，自由舞动，教师不需要干预儿童的创作，因为每个孩子对于声音的理解是不同的。这个游戏的目的在于解放儿童天性，激发儿童主动体验、主动感受的能力，即在听到音乐后儿童自发地跟随音乐进行运动，这也是我们现在所缺失的，过多地注重传授儿童知识，而忽略了他们天性的释放，抑制了他们的创造力。在这个游戏中儿童不需要担心正确与否，尽情享受、释放自己就好。

四、总结

通过学习达尔克罗兹体态律动，笔者认为在儿童音乐课堂上，教师除了教授儿童音乐书本上的内容之外，还应该给儿童自由发挥的空间，让他们在音乐中自由感受、体验。教师不要过多限制儿童的动作，因为在体态律动中，没有固定动作，关键在于激发儿童主动体验探索的能力，释放儿童的天性。教师只需提供给儿童足够自由发挥的空间，儿童便可以自由创造，充分发挥想象力、创造力。在练习过程中，儿童可以解放双手、双脚、嘴巴、大脑，不需要思考正确与否，只需展示自己的个性、释放自己。

参考文献：

[1]朱立元.美学大辞典[M].上海辞书出版社：上海，2010：652.

[2]陈蓉.论音乐教育中动作与音乐的关系与作用[D].上海音乐学院，2019.

[3]杨立梅，蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海教育出版社：上海，2011：11.

[4]朱君莉.两种音乐教学法在促进幼儿音乐节奏感与学习品质上的教学实验研究[D].浙江师范大学，2012.

[5]秦亚洁.如何以体态律动增强学生的节奏感[J].北方音乐，2016，36（06）：114.

[6]丁娟.谈如何解放儿童天性、还小学数学自由课堂[J].才智，2019（35）：54.

[7]陈小玲.音乐节奏教学研究[D].西北师范大学，2011.

[8]张晶晶.律动教学与舞蹈启蒙教育研究[D].上海师范大学，2015.

[9]刘长城，张向东.皮亚杰儿童认知发展理论及对当代教育的启示[J].当代教育科学，2003（01）：45-46.