音乐表演的情感表现和音乐想象

康康

摘要：音乐表演作为一种舞台艺术，具有综合性的特点，不仅涉及演唱技巧，同时还包括与观众之间的互动以及理解和传递歌曲当中的情感。音乐表演过程当中，不是个体某个人的表演，表演者与观众在心灵上产生的碰撞和交流。借以表演者的声音和动作，来有效传递音乐表演当中的情感，让观众和表演者产生更深层面的共鸣。而这些都对表演者提出了更高的要求。在音乐表演者中，表演者在作品和观众之间架设了一道沟通的桥梁，同时也是对音乐的再次创作。而在音乐表演当中，表现的情感和音乐想象是其中最为重要的组成内容。下文当中结合实践对音乐表演当中情感表现与音乐想象重要性进行分析探讨，并提出相关的策略，希望能为有关人士提供一些参考作用。

关键词：音乐表演;情感表现;音乐想象

音乐表演作为一种综合性的艺术，通过音乐为人们营造出富有创造力，且又优雅的表现形式。音乐表演过程当中时常受到很多因素影响，如在舞台音乐表演时表演者具有的经验以及想象、情感和技巧等，而这些影响因素共同构建了音乐表演。特别是情感表现以及音乐想象是音乐表演过程当中重要的环节。由于音乐表演属于创造性审美活动，表演者必须借以原有资源，并增加自己的理解与想象，将音乐当中的情感魅力进行再现，为观众带来美的享受，这更加体现着音乐舞台表演中表演者的综合素养。所以，在音乐表演过程当中，应当重视培养表演者的心理素质以及情感想象，促进音乐表演当中表演者的能力获得更好地提升与发展。

一、音乐表演的情感表现和音乐想象的重要性

（一）音乐表演自身的情感需求

作者通过音乐作品来对于情感进行抒发，而这就如同诗歌与文章一样，彼此有很大的相通性。所以音乐表演时，就是如何向观众呈现作品，表演者通过艺术加工音乐作品，了解和掌握作品背后潜藏的情感，来感动观众，对于音乐表演过程当中情感表现方面，很多人有着不同的看法，有人认为，只有音乐家被音乐作品所感动，才能更好地感动别人，也有人认为，倘若一个艺术家想要让别人感动，那么他自己就不能一定被感动，不然有些时候，就很难对其控制技术进行掌控。实质上，音乐表演应当融合技术与情感，同时表演内容的不同在技术以及情感需求方面，也存在很大的不同，各有侧重，这就造成表演过程當中，表演者应当采用不同的处理方式。总体而言，音乐表演本身具有情感的表达需求，不然就如同机器一样，趣味性尽失，所以只有利用情感丰富音乐表演，才能更好地感动观众。

（二）在音乐表演当中，音乐想象是重要的基础

音乐表演是基于二次加工音乐作品形成的表演形式，很多时候，音乐作品描述着当时的环境以及作者的心境，注取掉以及文字，无法将音乐作品具有的深刻内涵体现出来，所以表演者应当借助想象来对音乐作品当中，作者的想法以及想要表达的心境内容有一个更加全面的了解。所以基于某种程度，在音乐表演当中，音乐想象是重要的基础，只有表演者深入剖析音乐作品内涵，才能更加透彻的理解作者想要表达的情感，并借助自身加工向观众进行展现，进而让观众从中获取你的真实情感，再现作品。音乐作品经过音乐想象，其内容更加的丰富，是表演者在表演过程当中自身情感体验被突破，借助作品确保情感体验获取得更加立体与丰富，能够为更加深层次的表演奠定良好的基础。

（三）音乐表演的内在动力可以通过音乐想象进行激发

音乐表演过程当中不是对作品简单的呈现出来，而是基于表演者深加工音乐作品基础上，进行新型表演形式的创造，融入了表演者的认知、经验以及情感等，从而达到更佳的表演效果。在音乐表演过程当中，具备想象力，是表演者必须要具备的重要素质之一，只有对音乐作品有一个全面透彻的了解之后，才能更好地掌握其中的情感，在表演过程当中才能确保音乐作品更加生动，如果表演者缺少情感，无动于衷，只是利用表演技巧来感动观众，显然明显不足。所以表演者必须要深刻地理解作品中的情感，才能为表演奠定坚实的基础，将自身情感充分的调动出来，是情感回忆更加的真实。而且很多时候，还需要将自身未体验的情感进行有效调动，使自身生活的局限性被打破，确保情感更加的深邃与广阔，但是要达到这一水平，必须要借助想象来实现，通过想象将音乐表演当中的内在动力全面的激发出来，调动表演者内心更深处的情感，并通过这些情感为前提，借助提炼以及升华，并将情感融入音乐作品当中，使二者形成更好地融合，所以这种艺术化的情感，使音乐表演者具备的重要素质，这样才能更好地感动观众。

二、音乐表演过程当中如何进行情感表现与音乐想象

（一）对音乐作品深入的理解，全面的把握作品

音乐作品的产生，有其丰富的背景，同时潜藏着深刻的含义，所以不同的作品有着不同的特点。在开展音乐表演过程当中，只有基于更深层次的理解，才能确保情感更加的丰富，只有基于作品自身具有的特点形成的情感才更加的真实。如果没有深刻的理解音乐作品，或者错误的理解作品当中的情感，这是非常错误的，必须要摒弃掉。所以应当全面分析作者信息、创作背景，只有确保了解的全面性和系统性，才能确保表演者更加深刻的音乐作品，确保表演过程当中体验更加丰富，全面把控音乐作品。总之，只有深刻的了解音乐作品，才能确保情感体验获得得更加全面，提高音乐想象能力与水平，确保表演者能够基于音乐作品保证表演质量。毕竟只有全面的了解和掌握，音乐作品，体会作品潜藏丰富情感，才能更好地进行音乐表演。

（二）科学控制自我情感，才能更好地保证，音乐表演的效果

只有将大量的情感投入到音乐表演当中，才能在观众之间形成良好的共鸣，增加更深层次的体验，然而音乐表演当中，不仅包括音乐作品当中的一些情感，同时还包括现实生活实际当中的一些情感，但是二者的情感是存在很大差异性的。就音乐情感而言，与生活情感有很多不同，这种情感不是进行随意而发的，这种情感体现着在相关事件上的深切感受，作者将情感融入音乐作品当中，也是深刻理解作品的过程，表演者应当将自己的情感充分的调动出来，去体会作品当中潜藏的丰富情感，为观众创造立体丰富的情感体验。同时，表演者在调动自我情感时，必须要做出科学合理的控制，更加真实的诠释作品当中的情感因素。将大量的情感融入音乐作品当中，但是这些情感属于作者本身，同时也属于观众，而不是表演者自己的，只有表演者对音乐作品所感动，才能更好地感动观众。所以只有控制好表演者的自我情感，向观众呈现出更好的情感因素，确保表演效果达到最佳水平，赢得观众的共鸣。所以表演者在表演过程当中，不仅要加强自身情感控制，还应当有效调动作品当中的情感因素，增强作品的内涵以及感染力，提高表演效果。

（三）逐渐增强自身专业水平，加强情感积累

在音乐表演中，情感和技巧是相辅相成的，共同为表演搭设平台。女高音歌唱家玛利亚·卡拉斯，不仅仅是具备了歌唱技巧，能够呈现完美的高音声线，而且还能够透过声线的变化去呈现不同的情感。她认为对音乐的表演，技巧性与艺术性相结合是非常重要的。毕竟，在表演中，声音是和观众进行沟通的重要桥梁，是表演者的重要武器。只有不断提升自身的专业能力，将情感和技巧有效地融合在一起，相辅相成，共同助力音乐表演。

三、结语

音乐表演让音乐更具生命力和感染力，变得更富有魅力，成为人们精神领域消费的重要形式之一。当然，这也对表演者的专业能力提出了更高的要求。因此，表演者需要在不断提升自己专业技术和艺术修养的同时，也要增加对艺术文化真实的了解，对作曲家的写作意图和作品情感了解得更为透彻、清晰，为进行富有感染力的表演奠定坚实的基础，为观众呈现完美的舞台表演。音乐表演中的情感以及想象力的激发，都是从服务作品出发，都是从服务观众出发。从某种角度来说，了解大众的需求，才是提升作品价值的重要方式，能够进一步丰富音乐表演形式。

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