话剧表演创作中节奏运用分析

张建江

摘要：话剧演员是整个话剧表演创作中节奏把控的主体，在话剧表演中良好的节奏运用，能极大提升话剧的表演效果，使观众更能身临其境感受主人公的心态。因此文章分析话剧表演创作中节奏运用的具体表现，并研究影响话剧演员表演节奏运用的相关因素，从而提出相应的提升话剧演员表演节奏掌控力的相关方法，其中包括把握话剧演出的整体节奏感及具体节奏感，培养演员表演节奏以将人物性格完美的演绎出来等，从而提升话剧表演效果，增强话剧演出的整体感染力。

关键词：话剧表演;创造;节奏运用;制约因素

一、引言

话剧表演是一种综合性较强的艺术，话剧表演依托于剧本、服化道及舞台效应，在导演的指导之下，由演员运用其表演手法将整个故事呈现出来。在话剧表演中，演员精湛的表演手法固然重要，但演员对于表演节奏的把控则也是相当重要，这种表演节奏可以通过话剧剧本台词、演员肢体语言及相关角色心理活动来呈现。因此文章主要分析话剧表演创作中节奏运用的具体表现，分析其相应的影响因素，并提出相应的增强演员节奏表现的训练手段，从而使话剧演员更好地演绎相关角色。

二、话剧表演创作中节奏运用的具体表现

话剧表演创作中节奏运用主要表现在即语言节奏性、肢体语言及心理活动节奏性、舞美节奏性。

第一，语言节奏。在话剧表演中，语言节奏性通常通过演员说台词语速的快慢、语气的强弱、声调的长短来表现的，话剧演员在话剧表演过程中合理运用语言节奏性，有助于观众体会到角色的心理活动及剧情的相应变化，从而使话剧表演具有较强的感染力，引发观众的共鸣。比如在剧烈冲突戏中，话剧演员运用高声调快语速来演绎，则会彰显人物之间的矛盾及烘托紧张的气氛。

第二，肢体语言及心理活动的节奏。话剧表演中，演员的肢体语言（指充分利用手、脚、眼镜、坐立行走态势等）对于彰显角色的性格特征尤为重要，而演员对于肢体语言的灵活运用则有助于彰显角色的心理活动，体现话剧表演的节奏性。比如在话剧表演中，演员可以运用外部形态节奏来表现其内心思想活动，如走路的速度、双手的姿势、坐立的状态等;还可运用眼神等内心节奏来表达角色此时此刻的心理活动，如眼神坚定表示内心坚决，眼神飘忽则表示事有蹊跷等。

第三，舞美節奏。在话剧表演舞台上，良好的舞美设计有助于提升话剧演出效果。而舞美设计节奏性，与演员服装及化妆、舞台布景及道具、舞台灯光设计等息息相关，使话剧表演中外部形象更为具体，渲染舞台气氛。比如不同类别的演员服装及化妆，在一定程度上能彰显角色的性格特征;不同颜色灯光其所表达的氛围是不一样的，运用冷色调舞台灯光设计，有助于烘托凄凉孤单的氛围;比如运用暖色调舞台灯光设计，则会烘托出幸福温馨的气氛。

三、话剧表演创作中节奏运用的制约因素

话剧表演创造中，语言节奏、肢体语言及心理活动的节奏、舞美节奏的运用，也有着一定的制约因素，比如作品自身风格、导演自身专业水平、规定情境及舞台相关因素等。

第一，作品自身风格。对于同一个话剧作品而言，其最终风格的形成与多种因素息息相关，比如话剧作品的创作的时代背景、执导及编写话剧作品的导演风格及编剧风格、演绎话剧作品的演员表演技巧的运用及演技水平的高低等，因此呈现出不同的表演节奏。而话剧作品在不同时代之下其所呈现的风格也是大不相同的，这是由于人们思想观念及价值观所引起的，进而在导演编剧的创作及演员的演绎之下呈现出不同的话剧风格。比如《罗生门》这部电影其最初的风格是现实主义风格，而《罗生门》改编成话剧则呈现明显的魔幻现实主义风格，其中与时代背景、导演及编剧创作技巧、演员对话剧创作节奏的运用等息息相关。

第二，导演自身对剧本的理解及其专业水平。在话剧表演创作中，导演的重要性毋庸置疑，导演的二度创作也是影响话剧表演节奏运用的关键。这是由于导演在执导过程中，导演自身对作品有着自己的理解，自然也就在话剧作品表演创作中融入了自己的风格，比如导演对话剧舞美、灯光、音响及演员服装、化妆、表演风格等方面有着绝对的主导作用，因此导演对话剧表演创作中节奏运用有着足够的把控力。虽然导演对话剧表演节奏起到重要的作用，但话剧表演创作毕竟是在导演、编剧、演员、舞台设计工作人员共同努力之下完成的，因而导演也应该根据其他创作人员的意见对话剧表演创作节奏进行调整，编剧、演员及舞台设计人员应尊重导演的创作理念，从而呈现出优秀的话剧作品。

第三，规定情境对于表演节奏的限制。话剧表演规定情境可以分为两类，即一是话剧著作本身的特点及时代风格，二是话剧表演舞台的限制。有些话剧作品，其是有规定的表演情境，这里所说的规定情境是指作品本身所具备的风格及所产生的时代特征，因而话剧演员在演绎过程中，需要了解话剧作品的内涵，了解话剧作品的时代背景、人物性格特征、人物矛盾所在，进而在结合作品时代背景情况下，保证角色的完整性，并运用合理的表演节奏来演绎作品。同时，舞台因素对于话剧表演节奏也有一定的限制，相比较于其他因素，舞台因素其最具立体化，舞台效果虽然能极大提升话剧表演效果，但由于舞台空间的限制，话剧演员表演技巧的呈现将会受到一定的限制，因而如果演员自身表演经验不丰富，则会影响演员对于表演节奏的掌控，进而影响演员的表现效果。

四、话剧表演创作中节奏运用的训练手段

（一）把握话剧演出的整体节奏感及具体节奏感

在话剧表演创作中，话剧演员应首先对话剧创作的时代背景、人物关系、人物间的主要矛盾及角色形象有着相应的理解，并与导演及编剧沟通具体的表演技巧及表演细节，从而设计合理的表演方式及表演节奏，而这些则有助于演员把握话剧演出的整体节奏感。除了整体节奏感，话剧演员对具体节奏感的把握也十分重要，这就需要演员在全面了解剧本的情况下，对剧本中的每一句台词及每一个肢体语言做出相应的剖析，进而运用合理的表演节奏将其演绎出来，使观众体会到每个角色的思想状态及心路历程。而对整体节奏感及具体节奏感的掌握，则有助于增强话剧演出跌宕起伏的效果，提升话剧演出的整体效果。

（二）培养演员表演节奏，以将人物性格完美的演绎出来

优秀的话剧表演作品，其演员对于人物形象及性格特征的塑造都是十分鲜明的，从而以极大的人物共情能力引发观众强烈的共鸣。在话剧表演创作中，导演及编剧就人物性格特征及情节发展对演员进行详细的讲解，但舞台行为却是演员自身来完成的。因而在话剧舞台上，演员不仅需要运用良好的表演技巧来呈现人物性格特征及推进剧情发展，更需要对表演节奏进行良好的把控以体现人物的生存现状及处事方式，从而彰显人物的精神内涵。而对话剧表演节奏进行良好的把控，需要演员自身具有较高的表演技巧、较强的音乐素质、完美的形体动作、良好的表演节奏等，这样才能对人物进行完美地演绎，比如针对演员在舞台上坐立行走的速度及节奏、肌肉控制能力及肢体能力、台词及音乐的速度节拍等方面进行训练。

五、结语

话剧表演创作中，对于表演节奏的合理利用，有助于推动剧情发展、展现人物性格特征、同时也能向观众展现导演、编剧、演员及舞台工作人员的创作能力。因而文章对话剧表演创作中节奏运用的相关表现进行了分析，并研究其相关影响因素，主要包括作品风格、导演水平、规定情境及舞台效果等，并据此提出相应的话剧表演创作中节奏运用的训练手段，从而提升话剧表演的节奏感，使话剧表演更深入人心。

参考文献：

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