基本乐理对于音乐表演的重要性

摘要：音乐表演是一门对于演奏者技术要求和舞台表现力要求极高的专业，而掌握这两者的前提一定要掌握扎实的基本乐理知识。学习乐理就是学习音乐的入门，本文会通过几个方面说明基本乐理对于音乐表演的重要性，让器乐演奏和声乐演唱者在音乐表演的道路上走得更加顺利。

音乐表演是音乐类比较热门的专业，对于技术的要求和舞台表现力的要求无可厚非，但是在这之前，掌握基本的乐理知识对于演奏者和演唱者来说是尤为重要的。

关键词：音乐表演;乐理

一、记谱法对于音乐表演的重要性

记谱法是用书面的形式将音乐记录下来的方法，是用来记录音乐最简单也最普遍的方法。常见的记谱方法有五线谱、简谱和六线谱等。西洋乐器通常使用五线谱记谱，所以演奏者对于五线谱中的音符就要极为敏感，一眼就要锁定音符对应的位置。对于休止符的认识也要准确，还有连音、断音、滑音及各种装饰音的奏法也要有一个相当深入的了解。同样，对于民族乐器和声乐来说，简谱是最常见的记谱法，所以在识谱的过程中，当然要具备一定的乐理水平才能有极好的视奏、视唱效果。

二、节奏、节拍对于音乐表演的重要性

节奏和节拍是音乐的骨骼，所以掌握节奏和节拍对于演奏者来说是必要的。在音乐表演专业的领域中，遇到不常用的拍号和复杂的节奏型是常有的事情，这就需要演奏者对节奏、节拍有一个清楚的认识。节拍有强弱之分，如2/4拍的第一拍是强，第二拍是弱，而4/4拍是强、弱、次强、弱，这些都相当于是一个清晰的结构框架。对于有些器乐演奏或声乐演唱者来说，还需要掌握散牌子、一拍子等不常用但也会在演奏中出现的拍子。节奏就是音的长短关系，对节奏概念的模糊会造成整首乐曲的形态模糊，失去了节奏就意味着失去了你所表達出来的音乐，所以节奏和节拍在音乐表演中是十分重要的。

三、速度和力度对于音乐表演的重要性

在塑造音乐形象和音乐内容的时候，速度和力度是非常重要的两个要素。往往欢快活泼的乐曲速度是较快的;忧郁悲伤的乐曲速度是较慢的;悲愤、气势磅礴的乐曲用到的力度是相对较大的;细腻柔情的乐曲用到的力度是相对较小的。速度和力度相互配合，才能表现出一首乐曲所具有的音乐性。所以对于速度，一定要知道一些最基本的音乐术语，如Largo（广板）、Andante（行板）、Presto（急板）等，力度的标记，如f（强）、mp（中弱）、cresc.（渐强）等需要精确掌握它们的力度，并在脑海中有个明确的力度大小关系。

四、音程对于音乐表演的重要性

音程分为旋律音程和和声音程，旋律音程用作乐曲的进行，狭音程是乐曲中最常见的旋律进行，具有平缓静谧的感觉，所以在演奏或演唱的过程中，根据上行或下行的进行方向在力度中稍带一点强或弱即可，而广音程具有一种开阔舒张的感觉，所以在旋律进行的同时可以稍稍增大力度的变化。而和声音程一般用于多声部音乐，它决定着音响效果的协和与否，不同的和声音程表达着不一样的表现效果，如极不和谐的小二度用来表现一种撕心裂肺的感觉;大四度营造出一种空灵的氛围。这些对于音乐表演来说都是处理作品的细节，这恰好对于演奏者和演唱者来说是必须需要做到的。

五、调性对于音乐表演的重要性

调性也是在音乐表演中占据重要地位。调性是一首乐曲或一段旋律的基调，在西洋乐器或美声唱法中，作品的调式通常是大调式和小调式，也会用到特种自然大小调式。每一个调性都有它自己的色彩和特质，如C自然大调的基调是明亮欢快的，a自然小调的基调是忧郁暗沉的。总的来说，大调和小调的感情色彩区别是明显的，可是如果细分的话，大调和小调里的每一种调都是有自身独立特点和性质的。中国的民族调式是民乐和民族唱法使用的调式，在风格上和西洋调式又是千差万别的，通过调性来判断音乐作品中所表达的大致情感和意义是我们应有的一种直觉。所以在学习曲谱的时候，第一时间明确该曲的调性是什么，从而把握整个作品的底色，这也是在音乐表演中比较重要的一点。

六、总结

综上所述，基本乐理是学习音乐的基础，在演奏和演唱中涉及的方方面面，都说明基本乐理对于学习音乐表演有着不可忽视的作用，希望通过这些分析能对器乐演奏者和声乐演唱者有所指引和启发。

参考文献：

[1]李重光.李重光音乐理论基础[M].北京：人民音乐出版社，1962.

[2]瓦赫罗密叶夫.基本乐理[M].上海：上海文艺出版社，1961.

[3]孙从音.乐理基础教程[M].上海：上海音乐出版社，1991.

[4]缪天瑞.音乐百科词典[M].北京：人民音乐出版社，1989.

作者简介：李铭娴（2000.12-），女，回族，甘肃兰州人，本科，兰州大学艺术学院音乐表演，研究方向为音乐。