简述民族唱法的训练技巧与演唱要点

夏丽亚

【摘要】民族唱法包含的内容很多，是我国传统音乐文化的整体模式，不仅涉及民歌要素，还包括传统戏曲的各种要素，被称作是中国传统音乐内涵的缩影。由此，文章详细介绍了民族唱法的练习技巧与演唱要点。

【关键词】民族唱法;练习技巧;演唱要点

【中图分类号】J604 【文献标识码】A

具有中华上下五千年发展历史的中国，不管是在历史或者文化底蕴方面均是全球数一数二的民族，如此也为多种文化艺术的进展打下了良好的基础。民族唱法是最具中国传统特点的民族声乐，其经历了长远的历史而传承下来，属于中华民族不能遗失与忘却的文化瑰宝。广义方面的民族唱法涵盖面广、内容较多，是整体的民族演唱模式，属于中国民族音乐的精髓。

一、民族唱法的基本情况

民族唱法产生的时间目前已经不能确定，但该项艺术模式直至20世纪80年代后期方确定下来。近几年，伴随世界经济、文化的进展，不同国家之间文化的表演形式有效沟通结合，给民族唱法融入诸多生命力，而且还优化了民族唱法。最关键的是在情感表述与演唱模式方面均受益匪浅。民族唱法持续完善与发展，提高了艺术价值，还受到社会大众的认可。伴随社会关注度的上升，很多传统民族乐队面临黄金时代，加之政府的全力配合和支撑，民族唱法于文化艺术方面传播得非常广泛。

二、民族唱法的练习技巧和演唱要点

（一）真假声融合

受世界经济一体化的影响，各国文化的碰撞与交流越来越频繁，人们对音乐的认识也更为多样化，对相关歌曲的需求也很高。民族唱法的表演技巧与作品感染力持续完善，对表演者的要求也在提高，音域要求更为广阔，演唱技巧也应更为灵活多变，而真假声相融合的唱法属于对民族唱法的表演者本身水平的一种检测。表演者需要在日常练习中主要在真假声融合方面下足功夫，在常规练习中持续感知假声高位置特征，充分体验真声的色彩，把真假声融合的唱法熟练把握。

（二）合理准确的应用气息

对于民族唱法，声音練习是最重要的部分，民族唱法的表演者要在声音练习方面下足功夫，保证自身的发音正确，表演时的呼吸节奏也应掌握合理，对本身的演唱姿势也应维持在一个良好的状态，确保在演唱时能够持续准确的发音。表演者应缓慢的吸进空气，然后屏住自身的呼吸，把空气缓慢吐出，此时还应把小腹往内收，借助小腹力量把腹部气体缓慢推出，均匀呼吸避免急促。换气时应时刻维持小腹放松，并借助口鼻搭配呼吸。在实际表演时，还应维持情绪稳定并融进作品情感，科学有效的完成呼吸换气，调节气息。

（三）确保吐字清楚与发音正确

正式演唱中，最基本的就是要把握好吐字与发音。无清楚的吐字与正确的发音，即使有再高的演唱技巧，均无事于补，因此吐字发音于民族唱法方面也是常规训练的重要部分。演唱时有一个声韵调值得注意：无论是日常普通说话沟通或者演唱歌曲，中文所有字的发音在总体上由头部、腹部、尾部所构成，人们应当同时使用好舌头、牙齿和嘴唇等器官来搭配完成发声;不一样的字还应当根据其不同的声母来明确恰当的收音方法，以起到字尾归宿的功效。简单而言，即在演唱过程，演唱人员需要使口腔紧随字腹缓慢开启，要把握好节奏与速度，最终使口腔与共鸣腔处于共鸣状态，如此能够使字音的圆润感极大提高;针对最后收音的处置也应正确科学，立即收音不拖延。最常用的即以往我国民族唱法的表演者中，大多数表演者针对“i”这一母音处理得过死，声音咬得太紧，如果演唱至高音区时，“i”母音感觉非常单薄，但能够融进西方美声学中的一大技巧，在演唱“i”母音时便换用开口唱法，如此能够使“i”母音发出时不那么单调，更为圆润并且空间感良好。

（四）把握混合共鸣方法

混合共鸣方法并非以往民族唱法上的发音技巧，起源于西方美声唱法，该项技巧于西方美声表演中出场率很高，属于西方美声唱法中应用比较频繁的一种方法。混合共鸣在融入民族唱法之后，弥补与优化了民族唱法中诸多不足。当今民族唱法中已推广应用混合共鸣，其在应用时要注意如下几点：第一，民族唱法的表演者要在采取混合共鸣的基础上，维持民族唱法原本的语言演唱特色，表演时应控制好喉咙的张开大小，并非是张开得愈大愈好。近几年民族唱法非常流行，许多人慕名而来学习，大量初学人员在刚开始训练民族唱法时，比较追求吐字与声音的表达力，不科学的挤压喉咙，发出的响声不圆润并且过于单薄，此时能够采取多微笑与打哈欠的形式来放松脸上肌肉，自主的把脸颊抬高，保障声部一直维持在兴奋的状态，由此确保表演出的声音好、质量高。

三、民族唱法练习与演唱环节应注意的事项

从总体角度来说，近几年，国内的民族唱法练习与演唱融入了美声唱法的优势，获得了令人瞩目的显著效果。但是从细节方面来说，民族唱法练习与演唱环节依旧存在不足，最常见的表现在以下几点：（1）在训练与演唱环节许多人都注重练声，忽略了气息练习。在声乐表演中，气息起到了较大作用，唯有保障气息准确应用，发声时表演者处在准确发音状态下，并借助准确的呼吸方法呼吸，方可以确保民族唱法表演的最后结果。但是，目前许多人并不注重气息练习，在练习民族唱法时直接由练声开始，这样必定会影响训练效果。（2）真假声区分。因为当前民族声乐作品种类越来越多，对演唱技巧、表演者的声域等有了更高要求。真假声交替可以促使表演者更为契合诸多声乐作品的表演标准，而在大量比较繁琐的作品中，真假声科学应用更是表演是否成功的重点。但是，真假声融合非常困难，对表演者的唱功有很高要求，若要保障演唱作品统一融洽并具有很强的艺术表现性，表演者需要注重民族唱法练习环节的真假声。（3）西方唱法的表演技巧和我国民族唱法有效融合是“中西融合、取长补短”，但是许多表演者比较注重美声唱法表演，在演唱时大量采取西方唱法，逐渐削弱了民族唱法的艺术内涵与文化底蕴，民族唱法表演的科学性很难保证，这既限制民族唱法艺术性的充分体现，还会限制民族唱法的继承与发展。通常情况下，在比较低的声域和低音区采用频繁的便是胸腔共鸣，于高音声部和高音区大都采取头腔共鸣令音色明亮有效，但是，无论是表演哪一音域，胸腔共鸣、口腔共鸣与头腔共鸣均需要联合作用方可使表演者拥有更好的音色，声音方可顺畅、饱满以及具有较高的穿透力。

四、结束语

综上所述，民族唱法持续发展与进步，时代的进步及国家的发展，使民族唱法具有与西方美声唱法相碰撞的契机。有美声唱法的支持，民族唱法的表现力与感染力得以不断提升，但是因为过度采取美声唱法的发声技巧与真假声比例不科学，民族唱法的局限性也持续涌现。如果不立即纠正与制止，民族唱法自身的特征将会埋没，民族特点慢慢消退。大量民族唱法从业者需注意到当前所遇到的各种问题，积极采取科学措施应对改革，优化民族唱法的练习技巧及演唱要点。针对美声唱法，应取其精华而去其糟粕，在确保民族唱法自身特色的基础上，科学灵活的应用美声唱法，使民族唱法更为完善，始终伫立于世界文化之巅。

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