小号的介绍与演奏技巧的提高

刘殿栋

【摘要】小号是铜管族中的高音乐器，音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，评判小号水平高低的标准，除了基本功外，过硬的、高超的技能技巧就成为非常重要的环节，在这对长音、连音、吐音等方面进行了论述比较 ，并对演奏技术的运用与呼吸技巧的内在联系进行了阐述，目的在于以客观的论述，对小号演奏技术的提高、运用和方法做出科学的结论。

【关键词】小号;介绍;演奏;技巧

【中图分类号】J621.6 【文献标识码】A

一、乐器介绍

小号是西洋乐器中非常常见的一种乐器，乐器的组成的更加简单，吹出的音也相对单调。当今小号家族的乐器有很多，包括小号、短号、高音小号、富鲁格等等乐器。小号有分活塞式小号，和转阀式小号（德国小号）如今我们看到的小号，多为活塞式小号，也是世界上最常见的。小号由两个部分组成，第一部分是号嘴，第二部分是号的主体。通常的小号有三个活塞，有一个主调音管来控制整体乐器的音高低，还有三个副调音管，分别控制三个活塞按键的临时音高。有一个哨管，练习号嘴与小号主体。最后是声音外扩的喇叭口组成。当我们演奏时，更多的是靠气息，加上三个按键来改变小号的音高，这三个按键，能够演奏出各种各样的音乐，但是它同样有它的短板，就是音域过窄，小号的正常演奏音域只有两个半八度。并且大部分在高音区。当然，演奏高超的演奏者可以演奏出更多的泛音。小号的音色非常的明亮、锐利，辉煌，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号的音色也是多变的，可以使用各种弱音器来变换出不同的音色。因此小号在巴洛克音乐，古典音乐和军乐中都有很丰富的演出节目。此外，小号在爵士乐中的演出也很丰富。

二、小号演奏的技巧与提高方法

（一）长音

练长音是加强嘴部肌肉记忆的最有效的一种形式，也是吹奏管乐器基本功能练习中的基本形式。因为要求吹奏的音要长，嘴部控制的持久力也要相对应地加强。呼气必须放慢。圣体各个部分机能也要逐步地适应，才能使音乐保持稳定自如。同时还要求在练习中对音色、音准严格控制，养成良好的吸气、呼气习惯。在练习长音的过程中，要注意以下几个问题，要尽量吹得长久。开始时一口气至少要能达到15秒，吹奏轻时，还应该再长点;音要吹得直，不要随意抖动;长音的每个音都要把“音头”“音尾”做好，每个音的中间要直。

（二）吐音

1.单吐

发音为“tu”“tv”“te”，练习时要求先慢后快，声音干净，有弹性。好像是榔头敲击大挂钟的感觉一样。

2.吐音

“双吐”和“三吐”是为了弥补单吐在演奏一些乐曲中的不足而使用的一种特殊的方法。“双吐”和“三吐”都是单吐的变化。吐舌时，在单吐的回来发一个音的时间内，用喉头帮忙开关发出两个音，使音速加速。练习纯熟之后，便能奏出高速的二连音、三连音，四连音、六连音和八连音。原来单吐的唇尖从上齿缩回时发“te”音，回去时不发音。而双吐则回去时候时喉头动作发出“ke”音。这样用“te ke”（“特科”），两个音节来体现舌尖和喉头来去的作用。也可用“ti ki”。三吐是单吐和双吐的结合，就是多一个“吐”音，即先发出一个“吐”音，然后接着以个双吐，“te te ke”。双吐及三吐必须在单吐打好基础后，才能开始进行练习。双吐的两个音及三吐的三个音的音色、音准、长短，力度都要统一，不能“te”音长而“ke”音短;“吐”音强而“库”音弱，或者相反。

总而言之，在练习双吐、三吐时，切不可以操之过急。急于求成，只能是事与愿违，事倍功半，浪费时间。

（三）顿音

在吹奏顿音时，舌尖做开、关动作时速度要快，气流有瞬间停顿。使音与音之间有明显的断开，每个音出来有力而短促。特点是音头弹性好，音迅速消失，结束轻巧。

（四）连音

“连音”是指将两个以上不同音高的音在吹奏中连接起来，使之音与音之间成为一个连绵不断、没有间隙的整体。在乐器中称“连奏”，以弧线（又称“连线”）为标志。连音练习，对于铜管来说，都是一项比较难掌握但又是必须掌握的技术。是练习唇尖灵敏控制发音的重要手段。练习时不能靠号嘴压唇或靠气的冲击力变化来控制。除连线的第一个音外，连线内所有的音符，都不能用舌头点奏。连线内音与音的衔接气流不能间断，要尽量圆滑、平稳。连音吹奏，虽然舌头没有像吹奏吐音时的那种动作，但也不是静止不动的，起到调整气流的作用，并根据音的高低来改变着口腔的大小。

练习连音要注意以下几点。不要用嘴的压力来提高音高;不要变换键来提高音高;还要碰到较高的音时，舌头不能帮忙送;气要送得均匀，不要用拱气的办法帮忙。通过连音练习可以锻炼嘴唇的持久力和控制力，并找到各个音在嘴唇上的位置，使高音能够没任何负担，非常自如地吹起來。在乐曲中使用连音可以使乐曲更流畅、柔和，具有美感。

三、高音练习

高音，小号学习者必须掌握的技能，毕竟是高音乐器。所以在很多作品中都需要演奏出完美漂亮的高音。高音是展示音域和表现作品的重要成分，每一个小号演奏者都有一个高音梦。

音的高低，它的产生是由于振动频率决定的，震动点越小振幅越大，音就会越高，反正就会越来越低。吹奏的时候两片嘴唇就是振动器，吹奏要求找到振动点，所以要多做吹号嘴练习，找到振动的位置后，要多做唇振练习，能够更好的固定振动点。

首先，练习高音要渐进，用演奏音阶为基础，用简单的琶音练习，最后用大跨度的音程开提高自己，高中低音区交叉练，不要压嘴唇硬吹，效果会非常不好，要用气息支撑减少人为的号嘴顶嘴的压力;第二，振动点要固定好不要来回移位，用科学的方法和不懈的练习来打造属于自己的振动位置;第三，在吹奏时腰腹还要控制撑住，这期间气息损耗都是有腹部的气息所支撑，只有真正掌握好这种力的运用，才算是理解气息支撑这个概念。还有一个例子，上高音时唇部肌肉应向中央聚集，好似把喷水的软水管头一一半，水就射远的道理一样，高音自然好上，但不能过于聚集，那样就会把风口堵死，后果就是声音干瘪纤细或者干脆发不出声音，因此，聚集的同时号嘴箍所控制的肌肉要有打开或是外张的感觉，才能更好的控制好高音。

四、综合练习

综合练习部分将所学过的基本节奏音型和基本的吹奏技术应用到练习中去。掌握好吹奏技术，单纯老师的教授的远远不够的。自己对自己必须有个严格自我要求才能奏效。狠抓对基本方法的理解与运用;严格掌握各种基本节奏音型、音符的时值;增强音准观念与现实的控制能力;深入领会充分与实际的控制能力;讲究练习方法的科学性和灵活性。

总之，要开动脑筋地巧练，绝不可盲目地傻练，不然的话，到头来将会前功尽弃。

演奏能力的提高，除了练习之外，还要多思考、多听录音、学习更多的方法。每一次演奏，都要非常的统一，非常的稳定。吹好每一个音，而不是把注意力都放在各种技巧上，多听自己的演奏的声音，多听录音进行比较，慢慢进步。

要多听优秀的演奏家的音像。在演奏的基础上不断提高自己的欣赏能力，只有欣赏水平的提高，才能使得自己进步的越快，在不断不满意中前行。分析演奏家们的吹奏差异。从而找到最适合自己的演奏风格。慢慢地以这个为目标不断前进。

基金项目：本文为黑龙江省教育厅教改项目（项目编号：SJGY20180334）。