意境赏析在中职舞蹈艺术欣赏课中的实践探究

张杭照

[摘           要]  意境是中国传统美学的一个重要范畴，艺术的感染力和表现力都是构建在意境的基础上，舞蹈作为一种古老有传承的艺术形式，对意境的构建与营造十分重视。因此中职舞蹈艺术欣赏课中，对意境的赏析是非常重要的。

[关    键   词]  艺术欣赏课程;意境赏析;实用方法

[中图分类号]  G712              [文献标志码]  A            [文章编号]  2096-0603（2019）17-0164-02

每一种艺术形式都是由景、情、神、性等诸多要素组成的。舞蹈艺术也是通过形体和音乐的结合，营造意境并表达情感。但是在我们的舞蹈教学中，尤其是艺术欣赏课中大多关注于舞蹈动作、节拍、律动等外在形式，而忽视对意境的欣赏，学生无法与作品产生共鸣，无法准确地体味作者要表达的情感。这是目前中职艺术欣赏课存在的问题。

一、意境赏析的重要性

（一）意境赏析有利于学生理解舞蹈的主题思想

意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。意境这个词对中职学生来说并不陌生，在诗词教学中，教师要求学生反复揣摩，通过想象和联想填充诗词的内涵。所以说，我们能够看到在不断地学习诗词后，有很多学生能够借助一些诗词体味到诗词整体要表达的主题思想。

舞蹈作为一种借助形体动作和音乐完美结合的艺术表现形式，其中的每一个动作，每一个搭配，或者说每一个编排都犹如诗词中的用词，都围绕着一个主题思想。如果我们单纯地看动作、听音乐，而忽视意境的赏析，就会浮于表面，无法体会到深层次的内涵，或者说不知所云。比如说，杨丽萍的《雀之灵》，舞蹈者用优美的舞姿塑造了孔雀“迎风挺立”“跳跃旋转”“展翅飞翔”等姿态，但是它不仅仅是模拟动物的，而是表达出对生活的感悟和见解。其实，这就是以物喻人的表现形式。

（二）意境赏析有助于引起学生的共鸣

艺术创作强调的是虚实结合，就是把生活做艺术处理。在舞蹈中舞者通过人体的动作来塑造形象，反映客观世界中的人、鸟、兽、花卉、山水等，当然这种塑造经过了提炼、夸张与美化，甚至是变形。通过这些艺术化的处理表现创作者所要表达的爱憎，将情感内化在动作中，从而传达给观众。比如说，以手臂的轻轻摆动表现柳枝随风浮动，以演员的跑动与穿插表现波涛汹涌，甚至借助音乐的缓急轻重来表现环境的优劣。这些都是在营造意境，只有当学生充分将自己的意识放逐在这个环境中，结合自己的生活体验，才能充分理解创作者的喜怒哀乐，才能与创作者、与作品产生共鸣，才能真正体味作品的美。

这就好比诗歌通过流水、树木、落日等表现诗人不同的情感，寥寥数语却蕴含着深刻的内涵。当我们读《静夜思》的时候，想起自己的家乡和亲人;当我们读《春晓》的时候，感受到作者对自然的无限热爱。这种共鸣无一不是我们在意境赏析的基础上产生的。也同样是因为这样的共鸣让我们感受到言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透彻，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。这样的共鸣更容易带给学生美的体验，改变学生对舞蹈的认知，舞蹈不仅仅是为了展现姿态的优美，还有更多的内涵需要我们體味与挖掘。

（三）意境赏析利于提高学生的审美水平

在教学中，无论是提高学生的劳动技能，还是陶冶学生的情操，其实都离不开提高学生的审美水平。意境是传统美学理念中的一个重要范畴，无论是创作还是欣赏，意境都是其中的关键。通过我们对舞蹈作品的解读和分析，学生能够领会舞蹈形式本身以外的表达，体味到其中的美，从而能够掌握舞蹈艺术表达的规律，然后在进行欣赏的过程中，有自己独到的见解。这些对达成教学目标是相当重要的。

二、中职舞蹈艺术欣赏课存在的问题

（一）教学理念不恰当

在目前的中职舞蹈艺术欣赏课中，欣赏形式主要是通过观看舞蹈来讲解和分析。鉴于课堂时间的限制，学生观看结束后没有充足的时间加以思考和消化，令教师的分析与讲解流于表面。尤其是在达成教学目标的压力下，教师在授课过程中往往注重注释的传授，而忽略学生的感受;重理智的分析，而忽略作品的情感。大部分的欣赏课中，根本没有让学生欣赏的时间，学生只是被动接受，没有积极参与。学生除了动作和音乐等外在的形式外，无法对作品的内涵进行深层次的挖掘，无法体会到舞蹈的美。这种无法体味到美的欣赏课，会让学生逐步失去对舞蹈学习的兴趣。

（二）教学师资不专业

近年来，中职学校招收师资的条件提高了，意在打造高质量的师资队伍，从而提升学校的教学力量。但是大部分的条件都显示在学历上，欣赏教师没有舞蹈赏析方面的专业理论知识，或者说，无法将自己的感受清晰地表达给学生，也无法将自己的赏析过程展现给学生。《海上民谣》这一舞蹈的赏析集中展现了惠安女的形象，体现了惠安女吃苦耐劳和坚忍不拔的精神。其塑造了手持渔灯的女儿与手持船桨的母亲两个形象，渔灯与船桨的设计存在着相辅相成的关系，展现了母亲与女儿的彼此牵引与呼应，这在整个作用中的象征意义是相当重要的。但是由于教师没有将其中的意义告诉学生，这让学生无法从作品中领略到母女之间互动中的情感延伸，从而对作品缺乏整体的理解。

（三）缺乏必要的师生互动

对于舞蹈的赏析重点是赏，就是能够从作品中感受到美与力量，而不是重点知识记忆。现如今的课堂教学依然大部分都是教师对相关知识的灌输。由于在义务教育阶段没有相应的赏析课程，学生缺乏基础的赏析能力，教师为了不耽误教学进度，就以讲授代替了感受。虽然课堂增加了小组讨论、现场表演等形式，但是大多数都流于形式，尤其对学生讨论的结果，教师的点评也重在说对错，没有从根源分析问题，也没有告诉学生相应的方向和方法。这样就让大部分的赏析课变成了记忆课，学生还是缺乏相应的赏析能力，也就是大家所说的缺乏审美。

三、意境赏析在中职舞蹈艺术欣赏课中的推进

意境赏析对中职舞蹈艺术欣赏中的重要作用已经引起了很多同行的重视，并提出了相应的“舞蹈意境教学”，但是在相应的教学过程中还是缺乏强有力的推进。意境赏析在中职舞蹈艺术欣赏课中的缺失是长时间造成的，要改变这一局面需要多方面的努力。

（一）改变教学理念

1.让学生成为学习的主体

教育的目的是让学生成长，中职舞蹈艺术欣赏课重在提高学生的艺术欣赏能力，从而提高学生的劳动技能，陶冶学生的情操。所以说，最终的目的都指向了学生能力的提高，学生才是教学最为关键的一环。

在教学中，教师应该注重学生的体验。只有积极调动学生，让学生能够通过想象力，结合自身的体验，积极对舞蹈作品的意境进行具体的分析，才能充分认识到舞蹈艺术的内涵。当学生能够理解或者说内化舞蹈艺术的美，这样才更有兴趣进行往后的学习，从而形成惯性动力。教师讲解的知识，即写在教案中的文字材料，要让学生在活动中体验，这样学生对这些文字材料的理解和记忆才能够透彻。其实学生感受和知识传授是不矛盾的，而是相辅相成的，让学生在切身感受中获得知识，才是获取知识正确的途径。

2.让生活成为学生的学习场所

课堂的时间是有限的，学生不可能在课堂上学习到所有的知识。所以教师要把课堂作为一扇门，在课堂上让学生掌握知识获取的途径，然后让学生到生活中获取知识。

艺术源于生活，舞蹈艺术来源于生活实践。从源头上来讲，舞蹈表现的就是远古生活中劳动的场面。生活就是舞蹈艺术的源头活水，只有在丰富的生活经验基础上，学生才能更好地对舞蹈艺术的意境进行体验。所以，教师要让学生在生活中多观察，或者说将舞蹈表现的内容与日常的生活进行比较，在生活中找到舞蹈艺术的来源。充分理解舞蹈对生活的提炼与艺术化的处理。这样学生不仅能够明白舞蹈艺术的表达方式，也能够提高自身的感知能力。

（二）创新教学方式

1.案例教学法

学生缺乏基础的意境赏析的能力，而且课堂时间也非常有限，无法顺利完成教学内容，这是目前中职舞蹈艺术欣赏课的现状。案例式教学法就能够很好地解决这些问题，教师选取比较有代表性的舞蹈片段，然后逐步带着学生去欣赏、解读、挖掘。这种手把手地教授让学生通过自身的参与掌握了意境赏析的基本步骤与方法，再选取类似表现形式的舞蹈，让学生自己进行意境赏析。这种举一反三的方法不仅能够提高学生的学习能力，不断强化学生的审美，而且能够有效解决课堂有效时间短的问题。教师不用每一个作品都详细讲解，最重要的是注重教给学生方法。授人以鱼，不如授人以渔。

2.联系教学法

很早以前就有专家提出，在教学中要联系不同学科的知识，让学生的知识体系融合，这一方法用在意境赏析中很实用。艺术的门类有很多种，比如，诗词歌赋、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏剧等形式。在意境赏析的教学中，我们就可以联系不同艺术种类的学习体验。诗歌教学中反复阅读感受、书法教学中布局、留白的表现意蕴的认知、音乐中的主题结构等，这些学习经历对舞蹈艺术的意境赏析都是有帮助的。舞蹈的意境赏析也需要学生在反复观看中用自己的想象力和生活经验去填充，舞蹈中也有不同的布局、不同的结构和各种方式的留白。这些学习经历、经验的调动有助于学生把握舞蹈艺术意境赏析的准确性。

3.自主教学法

自主式教学不仅确立了学生的主体地位，而且是与案例教学法相辅相成的。当然自助式教学法的运用还需要教师做出相应的努力，首先是调整教学课程设计，增加学生的思考时间，学生的思考时间就是意境赏析的过程，是知识活动的過程，是学习方法的检验过程，是相当重要的;其次，加强与学生的互动。自助式学习不是任凭学生自己学习，而是要让教师以平等的方式参与到学生的学习中来，教师不仅要营造良好的学习氛围，而且要引导学生的赏析朝着正确的方向;再次，要肯定学生的自主体验，美学追求的是智慧的行为，而不是科学的评判，对于一个作品学生会有不同的理解，教师要充分尊重学生不同的理解，并引导自觉地将内心最真诚、最自我的感受表达出来，使欣赏课达到“境生于相外”的效果。

（三）提高师资水平

师资是课堂教育中最重要的一环，鉴于目前很多教师缺乏相应的能力，学校应该给教师提供平台。首先是提倡教师进行创作，在创作的基础上，理解并总结出意境赏析在舞蹈艺术欣赏中的重要作用，并且形成独到的见解;其次是组织教师参加相应的美学培训课程，美是艺术的灵魂，美学是艺术灵魂的具体描述，所以美学是将美具象的学科，只有不断充实相应的知识，才能拥有发现美、欣赏美、创造美的能力。

参考文献：

[1]黄明珠.意境与舞蹈艺术鉴赏教学[J].福建师范大学学报（哲学社会科学版），2000（4）.

[2]易云巧.基于意境赏析的中职舞蹈教学实践探索[J].课程教育研究，2015（28）.

编辑 武生智