奥尔夫音乐理念下幼儿舞蹈教学实践

李苏湘

[摘           要]  奥尔夫音乐教学理念具有广泛性、综合性，对培育幼儿创造力有促进作用，将它引入幼儿教育可以解决舞蹈教学形式单一与教学内容空洞的现象，还可以培养幼儿的审美能力以及创造力，让幼儿将舞蹈和教学理念相互融合，以达到让每一个儿童可以自由、充分地利用自身的想象力和创造力的目的。从另一方面看，奥尔夫音乐理念不仅调动了儿童学习舞蹈的积极性，更利于儿童身心成长，并且也满足了儿童学习舞蹈的初衷。

[关    键   词]  奥尔夫音乐教学;舞蹈教学;创造力和想象力

[中图分类号]  G712              [文献标志码]  A            [文章编号]  2096-0603（2019）17-0008-02

舞蹈是一种艺术的表现形式，经过提炼、组织、美化人体机构来达到一种美的境界。而且作为学前教育的课程之一，一直广受人们的欢迎，不仅可以丰富幼儿情感，更可以让儿童初步地感受美、体验美、发现美。舞蹈教学作为艺术类中的一种活动，对幼儿发展起着至关重要的作用，3～6岁儿童的可塑性极强，模仿能力更是异于成人，正是学习舞蹈的好时期。奥尔夫音乐理念区别于不同的音乐理念，鼓励幼儿大胆地表现自我，从而调动幼儿的学习的积极性，进而培养幼儿的审美能力和创造能力。因此，奥尔夫音乐理念越来越受教师和幼儿喜爱，得到广泛支持，它为学前舞蹈教育带来了新的机遇。

一、奥尔夫音乐教学的特点

奥尔夫音乐教学别具一格，而且在舞蹈应用上起着无与伦比的作用。如果教师可以将奥尔夫音乐的特点融会贯通，那么它就可以轻松地调动幼儿学习舞蹈的积极性和主动性，让他们畅游于音乐与舞蹈相融合的美丽世界，更为他们以后学习舞蹈奠定了坚实的基础。

（一）即兴性

音乐始于即兴创造，这是任何音乐起源观都不争的事实。因此，奥尔夫音乐教学理念需要即兴性，这样就使课堂教学更加丰富，使学生更乐于去学习、去想象，自然而然地就學到了更多东西[1]。音乐和舞蹈是互通的，舞蹈教师只要在教学时充分利用这一点，即兴发挥，突破以往照本宣科的传统方式，使学生爱学，从而达到教学目的，既促进了学生的积极性，又拓宽了学生的舞蹈视野，让他们在学习中领略了舞蹈技巧的多变性和趣味性，也提高了关于舞蹈的专业知识。在这种即兴方式下，学生得以释放自我，基于兴趣可以把学习效率最大化，在此之中学生充分发挥想象和发散性思维，让他们对舞蹈学习有自己独特的见解，体会到舞蹈之中的精髓，使身心同时升华。

（二）综合性

奥尔夫音乐理念是一个高度综合性的整体，它的知识机构比较复杂，但是他把集合音乐、舞蹈、戏剧、文学形式等结合为一个整体作为一种新的教学模式，使原本单调乏味的课程顿时焕发不一样的色彩，学生可以更好地与音乐交融，从中体验到舞蹈与戏剧的魅力，使学生对学习舞蹈自然而然地形成一种习惯。舞蹈教学莫不是如此，舞蹈者内心的情感随着音乐节奏的改变而慢慢迸发而出。综合性的教育目的旨在将音乐与舞蹈完美地结合在一起，使学生更加容易融入课堂，愿与教师共同学习进步，于无形中提高教学质量[2]。

二、奥尔夫音乐理念在舞蹈教学中的应用方法

（一）丰富舞蹈课堂的形式

依照传统的教学方式，一般来说，都是教师在前面示范一遍，学生在下面跟着教师僵硬地学习，一遍又一遍地反复练习，这完全遏制了学生的想象力和创造力，长此以往，他们会陷入疲劳期，也大大打击了学生学习舞蹈的积极性。尤其是对幼儿的舞蹈教育，幼儿时期正是模仿性极强的时期，传统的教学方式限制了幼儿发挥想象力和创造力的空间。为了给学生舞蹈学习奠定良好的基础，使其多元化发展，丰富多彩的教学方式尤为重要，这就可以满足不同学生的舞蹈需求，也大大提高课堂效率[3]。奥尔夫教学理念中提到过音乐可以使心灵升华，而大部分学生学习音乐就是为了提高自我的内在修养。因此，教师在舞蹈教学中应换位思考，从学生心理角度出发，从不同角度去帮助学生更好地认识舞蹈，让他们对舞蹈有自己的定义，让他们更全面地了解舞蹈，更好地融入舞蹈学习，这就从侧面帮助他们更快掌握更多的舞蹈技巧，增强对舞蹈的表现力，这也使他们建立起了信心，不再畏惧学习困难。当然，单纯的教学是空洞无趣的，教师也可以适当地举行一些比赛、游戏、话剧之类的活动，让学生在竞争中更加努力学习，在游戏中提高学习兴趣。这些方式也可以体现出学生最近的学习状况，可以更直观地看到学生对舞蹈的自我认知，让他们跳出传统的舞蹈教学课堂，结合自身的因素，展现属于他们自己所领悟的舞道，让自我的舞道绽放出闪亮的光辉，以此来表现自我内心深处的情感。

（二）实现舞蹈的本土化融合

每个区域舞蹈的表现形式是不同的，教师在教学过程中可以适当加入一些本土的舞蹈文化特色，使其和课堂相融合，这既使学生感受到了本土文化的奥秘，又传承了本土舞蹈文化特色[4]。奥尔夫音乐理念本就十分支持在教学过程中加入本土舞蹈文化，传承本民族音乐。所以舞蹈教师在奥尔夫音乐理念下融入课堂时，加强本民族舞蹈的教学力度也就成了重中之重。对中国这个多民族国家来说，传承民族本土舞蹈文化是十分重要的。不同民族有着不同的舞蹈文化，而教师就需要于各民族舞蹈文化中提取精华，吸收各民族不同的文化特点然后教给学生，让他们自己感受中华舞蹈文化的博大精深，从而激发他们的民族自豪感以及学习民间舞蹈的兴趣，为我中华培养出一个个优秀的传承人，让他们传承民族舞蹈文化。许多区域的民族舞蹈都具有浓厚的特色，就拿傣族的孔雀舞来说，它不仅代表了本土的舞蹈特色，也把本土对美的理解更好地诠释出来。所以，教师在授课时就需要将本土特色融入其中，这种教学方式既利于文化的传承也让学生懂得舞蹈要具有特色。

（三）提高学生的舞蹈创作水平

舞蹈与其他的艺术形式大致相同，对表演者有较高要求，既需要过硬的舞蹈表现技巧，还需要较高的创作水平。因此，学生的创作力和想象力就尤为重要。教师在今后的教学中应以发展学生的创造力和想象力为主、舞蹈教学基础为辅，来提高学生舞蹈文化素养，为以后的舞蹈学习打下牢靠的基础。奥尔夫音乐理念也推崇教师要转变思维方式，鼓励学生自我创作，拓宽他们的思维方式，使他们跳出狭小的思维空间，发散思维创造属于自己的舞蹈，实现创造力的不断提高。在舞蹈教学过程中，应给予他们更多的时间去发散思维，尽他们所能去想象、去创作，也要让他们浏览一些高级舞蹈资料及视频，从中发现美的地方，然后再结合自身的条件去创作，使他们渐渐形成自身独一无二的舞蹈理念，并更加主动地学习与舞蹈相关的知识，以达到再次提高学生创造力的目的。此外，不仅学生需要进步，教师也需要不断进步。闭门造车是不可取的，教师应时时与学生沟通，说不定学生的观点就有新颖之处，也可以及时发现问题的根本，随时更改教学模式，使学生可以少走许多弯路，也更利于教师与学生的共同进步。

三、奥尔夫音乐教学理念融入舞蹈教学的思考

幼儿舞蹈教育中存在一些弊端，传统的舞蹈教习方式已经不再适合新形势下的艺术需求。在这种大时代背景下，引入奥尔夫音乐教学理念已取得显著效果，但为了舞蹈文化的长远发展，有以下几点需要注意。

（一）避免盲目借鑒

奥尔夫音乐教学理念的引入应有选择性地接纳，而不是生搬硬套，必须充分考虑在中国是否适用，以注重中国幼儿的身心发展为前提。避免出现将奥尔夫音乐教学理念中片面性，形式化部分应用在本土幼儿身上，应运用其中已有良好效果的方式去更好地培养幼儿的创造力、想象力以及自身的全面发展。

（二）打破常规，采用新模式

对音乐教学理念，我们不能拘泥于奥尔夫音乐理念，还应借鉴外国其他优秀音乐教学理念的精华部分，将许多的先进教学理念结合，去其糟粕、取其精华，在教学法间的碰撞，找到一套最适合中国幼儿舞蹈的教学方法[5]。

（三）自我创新，形成独具特色的艺术教学模式

顺应时代的步伐，摒弃脱离现实生活的教学内容，将本民族优秀的舞蹈艺术和国外先进的教学理念结合，专门针对我国幼儿制订一套最适合、最科学的本土艺术教学理念，然后推广全国，为本土艺术教育做出贡献。

综上所述，在幼儿舞蹈教学过程中，丰富的教学内容和广阔的学习空间是必不可少的，只有如此，学生才有可能发挥自我创作能力，以此将舞蹈与自身情感融合为一，最终展现出拥有自我意志的美。在舞蹈教学时，教师应借鉴和学习奥尔夫教学理念的精华，积极融入奥尔夫音乐理念，使学生感受到舞蹈知识的魅力，令学生更加积极主动地学习，开阔学生的视野，丰富学生的创造力和想象力。

参考文献：

[1]傅方一.浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的应用[J].科技视界，2015（27）：216-217.

[2]范丽莉.浅析奥尔夫音乐教学理念下的幼儿音乐教学活动[J].学术周刊，2017（10）：202-203.

[3]张学蕾.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中应用的探索性研究[J].北方音乐，2016，36（17）：155-156.

[4]张环，颜铁军.奥尔夫音乐教学法国内研究现状评述[J].北方音乐，2018，38（9）：118-119.

[5]邱鸿生.奥尔夫音乐教育理念对学前教育专业音乐教学的影响[J].北方音乐，2018，38（15）：133-135.

编辑 陈鲜艳