蔚蓝世界，灿烂彩虹

文 | 王梦迪

一盒南京

翁大涵

民谣/十三月文化/2016

《一盒南京》是翁大涵的第二张专辑，也是他比较成熟且具有代表性的一张专辑。整张专辑还是延续传统的民谣曲风，编曲配乐都有着和歌词一样简单质朴的风格，配乐元素基本以吉他、贝斯、键盘和鼓为主，节奏清晰鲜明，在大多数歌曲中都加入了人声合唱，营造出一种幽深的层次感和共鸣。

专辑封面上，一只手托举着一个香烟的盒子，盒子上伫立着这座城市的高楼大厦。这张画体现出的正是翁大涵对“一盒南京”这个名字的构想，他说自己“一直把南京当成一个盒子，小时候它像礼物盒一样充满惊喜和好奇，等我真正到南京学习工作包括做音乐之后，越来越觉得这座城市非常的舒服，它不像北京上海那么拥挤，有着我一群喜欢的人，我的音乐团队，现在越来越离不开这座城市，简单来讲，我还是挺喜欢南京的。”

作为专辑同名曲的这首《一盒南京》，是翁大涵对自己生活着的这座城市的一种记录，它既包裹着匆匆穿行在楼宇之间尘垢满面的奔忙，灯火霓虹之中生长的欲望，也容得下新街口唱着《再回首》的流浪歌手，这些和他一样穿行在夜色中的人，也都一样在艰难的生活中奋力挣扎。

透过这种记录也足以窥见歌者柔软敏感的心灵，和许多民谣歌手一样，翁大涵的声音充满了诉说感，又带着一种超越年龄的沧桑。

《白莲》是这张专辑中为人所熟知的一首歌曲，这首歌是翁大涵写给自己逝去的爷爷的，是在为爷爷守灵的时候完成的。他说爷爷是唯一一个不说他不务正业，不反对他做音乐的人。那个时候唯一能听懂你，在你身处低谷时选择蒙着眼相信你支持你的人在这个世界上消失了，你或许就不那么怕死了。

《写给妈妈》中，“哦，妈妈”的诉说吟唱让人很容易联系起同样包含对母亲诉说这一形式的《波西米亚狂想曲》，或许人在面临极致的迷茫痛苦时都会寻求这种回归母体的倾诉途径。只是相比起来，翁大涵更像是一个在外漂泊的乖小孩，为自己曾经的叛逆向母亲道歉。

《曾经的那个女孩》唱给曾经的恋人。这首歌曲的节奏感很强，在歌曲末尾还加入了一段30秒的滑棒吉他独奏，这种明显带有布鲁斯特色的配乐加入，也强调了歌曲中的忧郁情绪。专辑中最后一首歌是《写给自己》，不同于李宗盛大哥历经半生沧桑后对自己唱出“想得却不可得，你奈人生何”的那种空空荡荡的苦涩，翁大涵唱给自己的是“三十没有，别让人生词穷“，有不甘有释然，更多的是不怕从头来过的勇气。这或许也是翁大涵的少年心气体现得最可爱的地方，即使感觉自己已经见识过了人生百态，但仍旧愿意做一个手里握紧气球不愿放的小孩。

这张专辑中还有一首很特别的歌，是唱给一群孩子，歌曲的名字叫《星星的孩子》。这首歌源于翁大涵看过的一个自闭症儿童画展，名叫《你听见他的画了吗》，这句话后来也被他写入了歌词中。这个画展激发了他想要深入了解自闭症儿童群体的欲望，翁大涵曾谈起自己写这首歌的缘由：“人们称孤独症儿童为‘星星的孩子’，他们像天上的星星一样活在自己的世界里……但会失语的仅仅是他们吗？刚来南京城的我也曾畏缩地生活过，我们只不过学会了所谓的人与人之间的交往方式。”这首歌曲的开头、中间、结尾都是歌者和星星的孩子们的合唱声，他们一直在反复唱着It’s love , it’s rainbow，或许在翁大涵看来，这些孩子们是声音就是这蔚蓝世界中的一道彩虹。副歌部分一连串“你知道吗”的叩问则在有力地替这些孩子们向这个世界发出声音，歌曲在感染着孩子们，孩子的声音也同样在感染着听众。他自己也曾提及过，这首歌加入了弦乐和打击乐，想要做出一点世界音乐的感觉，甚至希望能有人为这首歌做一版英文版的填词，因为自闭症儿童是整个世界的问题，他希望借由自己的歌曲能让更多人关注到这个群体。

翁大涵说自己觉得做音乐就要对人有帮助，我们也可以在这张专辑中看出他在这个方向上的努力，他的眼中有流浪歌手、卖报老人，也有星星的孩子，他的歌声中保有悲悯，保有善意和勇气，保有能够治愈他人也感动他人的柔韧力量。

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这张独立发行的实体专辑，集结了多位音乐人参与制作,共收录9首歌曲，横跨了流行、摇滚、迷幻、电子、复古等多种风格属性，无疑是开启了一场音乐多元化的试听盛宴。每一首歌讲述的都是一个故事，但不外乎都是围绕着“爱”与“孤独”来进行多层面的延伸和解读。柔美的钢琴、质朴的吉他贝斯音效、俘获人心的嗓音、强劲的节奏与旋律结合,如一贴疗愈药，抚慰你的内心。