大学钢琴教学中学生音乐表现力的训练方法

谢春梅

摘 要：人们表达思想感情方式与形式多种多样，而钢琴演奏正是其中一种艺术表达形式。钢琴演奏者可以借助钢琴音乐作品，对音色、音高，节奏，力度等进行对比组合，通过对节奏、速度以及力度不同程度掌控，对某一种特定情感进行表达，有良好音乐的表现力，才能更好、更流畅地将情感表达出来。

关键词：钢琴教学;音乐表现力;训练

许多优秀钢琴作品是在作曲家强烈内心情感刺激下被创作出来，音乐作品中蕴藏情感即为作曲者所要表达的情感。钢琴演奏者在音乐作品本身情感的基础上，融入了自己对音乐作品的理解以及自己的情感，对作品进行二度创作使情感更为丰富多彩。演奏者借助对钢琴音色，弹奏力度，节奏以及速度等方面的变化对比、组合，向听众传递自己所要表达的强烈的情感，这就是对音乐作品进行再创作。

一、加强对学生正确触键的技巧训练

鋼琴演奏是极为复杂的过程，不但需要演奏者掌握较为完美的弹奏技术，而且演奏者必须在情感方面进行细腻、丰富的处理，对作品中思想、内容、情感等进行充分地表达。教师在教授学生钢琴演奏音乐表现的过程中，正确触键技巧及掌握相关技术教学极为关键。学生在学习过程中，由于手指先天条件各不相同，触键用力部位也有所区别，导致琴锤敲击琴键发出的音色、音质以及音量等也不尽相同。因此，教师必须教会学生如何对身体各部位进行协调运动，配合相应触键动作，使用正确触键技巧，弹奏出饱满、悦耳、富有表现力的琴声。在钢琴上，通过相应手指触键技巧能够使钢琴表现出上百件乐器的不同音色，也能够演奏出上百种声音，并且透过恰到好处的技巧运用，能够对不同音乐的音色、不同层次的力度，不同思绪情感进行细腻地表达。为此，大学教师应从钢琴触键教学上进行深入研究，认真琢磨强化对学生正确触键技巧的训练。

提高大学生钢琴触键技巧，较为有效途径之一就是多演奏一些莫扎特、贝多芬等古典主义时期著名音乐家的钢琴音乐作品。高兹曾言：“掌握了古典乐派，就等于掌握了所有乐派。”因为古典乐派钢琴作品在指触方面有着较为严格要求，触键应集中于指尖灵敏位置，要求演奏者应具备较高音乐修养。臂力和指力协调运动作用于键盘使钢琴发出声音，力量越大，琴弦振幅越大，声音也就越强。声音强弱对比在古典主义时期钢琴作品中运用极为普遍，因此也就更能有效地训练手指触键的灵活性。

二、加强对节奏训练的力度

音乐节奏的变化使人的情绪受到影响并随之变化。较强音乐节奏在极大程度上影响人的行为节奏。现今，音乐在社会生活中发挥着越来越重要功效，餐厅商场等许多公共场合，纷纷采用播放各种节奏音乐来吸引消费。例如，音乐餐厅中往往有音乐播放，并且不同风格、主题餐厅会播放不同类型音乐。健身房做有氧运动可以播放抒情轻松的音乐，做无氧运动可以播放有节奏感的强度较大的音乐。富有节奏感的音乐能在一定程度上能让听众感受到作品的强烈情感。教师在让学生熟悉感受音乐节奏时，还可以借助游戏形式充分调动学生掌握音乐节奏积极性和主动性，能够使学生从自身情感出发创造出富有规律的节奏，并且与音乐旋律产生更高程度的共鸣。在奥尔夫音乐教育体系中，对于节奏的重要性进行了反复强调。因此，大学钢琴教学应以节奏教学为基础，对唱、奏、动、听等行为进行有效结合，实行创造性音乐教育。节奏可以在较大程度上唤起学生对学习音乐的兴趣与热情，提高学生对音乐的热爱程度，培养学生对音乐的感知，也是抒发情感的重要途径。

三、加强对学生情感表现的培养力度

不管是钢琴演奏或是钢琴学习，都要求大学生必须秉持良好的学习态度，积极、热情地对待每一首钢琴作品，教师在钢琴教学过程中对学生做好必要的引导。在钢琴教学时，教师除了注重对学生演奏技巧以及学生表演风格培养之外，还应根据学生学习特性，针对性地进行音乐想象力开发，提升学生利用音乐表达细腻的情感。实际上，审美教育是音乐教学的本质，通过钢琴表演技巧以及表演形式来对大学生审美表现进行培养、提升是极为重要。所以，在大学钢琴教学过程中切不可过于追求弹奏技能而忽视审美教育，而是将两者有效地结合在一起，并贯彻在钢琴教学始终。唯有使学生养成正确的音乐审美观，产生强烈学习音乐热情并形成爱好，才会运用所学知识对音乐作品进行深刻审美评价，在不知不觉中培养学生对美的强烈渴望。同时好的钢琴演奏技巧，使学生可以按照内心情感所需，借助灵活指触动作，创造出各种富含情感的音色效果。对于钢琴演奏而言，钢琴演奏技巧的应用也极为关键。若是缺少精湛演奏技巧，则无法对音乐内容、音乐情感进行大胆地表达。教师在钢琴教学的初级阶段，若没有将扎实的技巧运用和丰富的表现力相结合，这样演奏出来的音乐难以引起人们高度共鸣。正确的是，教师应准确详细地为学生传授相关乐理知识、作品的历史文化背景和创作风格、作者个人经历与创作背景，以及乐曲节奏特征，曲式结构等，这些都是需要学生清晰明了，唯有如此学生才能够实现对音乐作品丰富内涵进行深入了解、体会，从而能够在深入领会音乐作品精髓的前提下，更精彩地演奏，最终让学生在钢琴作品学习过程中培养对音乐细腻情感艺术的审美表达。

四、结束语

进入二十一世纪以来，人们审美水平也越来越高。人们在对钢琴演奏音响结构与表现形式等方面有了更高要求。为此，学生钢琴演奏学习方面应全面掌握各个时代不同作曲风格，更好地扩大钢琴演奏的张力与表现力。钢琴教师本身的音乐知识与音乐修养，对学生音乐审美品味形成也有着至关重要的作用。这就要求当代高校钢琴教师在强化钢琴教育理论学习的同时，充分意识到师德及全面的音乐素养对于教育的重要性，在总结和吸取先进教学经验的基础上，需要对提高学生钢琴音乐表现力教学方式进行不断地实践、探索。

参考文献：

[1]饶代龙.浅谈音乐教学中节奏的训练方法[J].散文百家（下），2018，（10）：23-24.