戏曲演员舞台表演中的交流以及艺术修养

刘文颖

摘要：戏曲有着悠久的发展历史，作为我国传统文化的精髓，不管是在表演的内容，还是在表演的方式上所体现出来的艺术都是非常深刻的，并且对于戏曲演员的要求也非常高，除了肢体动作以外，还有声音、妆容以及面部表情等等。但是在戏曲表演活动当中，有些演员的舞台感染力仍然比较差，出现这种情况的原因是因为演员的艺术修养不到家，本文所探讨的主要内容就是如何提高戏曲演员的艺术修养，从而增强表演者在舞台上的感染力。

关键词：戏曲演员;舞台表演;交流与艺术修养

一、引言

台上一分钟，台下十年功，戏曲演员需要经过长时间的训练，不断巩固自身的表演基本功，规范自身的动作，因此，大部分的戏曲演员早在少年或者是青年的时候就开始接受这方面的训练。但是由于不同戏曲演员的生活场景不同，所接受的文化教育不同，以及自身性格爱好等方面的影响，导致了戏曲演员对自身所演绎的角色有了不同的理解，所以不同表演者所呈现出来的舞台效果是不同的，与观众心目中所想的角色也有所差异，所以很难和观众形成共鸣。简而言之，戏曲表演舞台效果比较差，并不是因为戏曲演员的专业素养不到位，而是演员的表演交流与艺术修养存在欠缺，也就是艺术表演者的思想道德修养、文化生活修养还没有到达一种境界，因此，在戏曲角色的内涵读取上还存在一些问题。

二、戏曲表演当中的交流

戏曲表演活动并不是一个单向的过程，相反是一个需要辐射多向的艺术性活动，需要协同各方工作人员来共同完成，比如主角和其他角色之间的互动、表演者的妆容和服装设计等等。因此，在一场戏剧开始表演之前，各方面的人员都需要进行磨合，都需要强化在表演过程当中的交流互动，主演除了要对自身的角色进行解读以外，还要对配角的一些内容进行了解，要从舞台全局的角度出发，把握好整体和部分之间的联系。在不同的戏曲场景以及故事情节当中，演员需要给自身营造出不同的虚拟环境，要对自身角色所体现出来的情感，快速流畅地进行切换，角色与角色之间要注重感情的传递，从而让整个舞台效果更加流畅。在这个过程当中表演者必须要紧紧围绕三大要素来展开自身的表演活动，首先是舞台行动，舞台行动是指表演者要以自身所演绎的角色为中心，以角色的所思所想来指导自己的表演行为，以此更好的演绎出角色的内心世界，让表演更加具有张力和感染力。其次则是舞台判断，舞台判断是需要表演者迅速的通过自身的表演经验和角色的特点对自己的面部表情以及肢体动作迅速地进行调整，在这个过程当中，会涉及到判断、行动以及感觉的循环，表演者需要在这个不断循环的过程当中来表现出最佳的表演形式。最后是舞台感受，舞台感受是指表演者在具体的故事情节和表演环境当中要将行动、判断和感觉融合在一起，并且需要根据角色的特点，比如兴趣爱好、性格特征以及平生经历等等来坐具体的演绎，同时在和其他角色进行配合表演的时候，还应该根据角色和角色之间的关系表现出不同的神态或者是语言。最后这样才可以让整个表演活动更加真实，更加符合观众心目当中的角色形象，增强舞台的感染力和真实性。

三、戏曲表演当中演员的艺术素养

（一）戏曲演员思想道德修养的重要性

一个成功的戏曲表演，演员除了要有扎实的表演基本功以外，更重要的还要有较强的艺术修养，这种艺术修养不仅仅只体现在戏曲方面，同时还涉及到文化、道德修养、生活修养等等。文化品德修养是指演员必须要具备高尚的思想道德，要将表演的艺术性上升到国家、社会以及集体的高度之上，并且在表演过程当中将这种情感注入其中，要体现出一种民族大义，体现出一种大无畏的奉献精神。更重要的还是，戏曲演员还要不断吸收时代发展过程当中涌现出来的一些新的民族精神，要能够反映新的时代内涵，从而在表演过程当中传递出一些新的现象，带给观众新的情感体验。一名戏曲演员，只有拥有了高尚的情操，和远大的志向才可以在戏曲的道路上走得更远，才可以将戏曲表演从工作上升为艺术，才可以在表演过程当中将理性和感性完美的结合起来。

（二）戏曲演员文化素养的重要性

戏曲作为我国非物质文化传承，历经了千百年来的洗礼，传承了我国文化的精髓，所以兴许工作人员必须还要接受传统文化的学习，比如古典文学、历史文化、传统音乐等等，以此来提高自身的气质。一名优秀的戏曲表演者必须要有较强的文化素养，才能够更加深刻的剖析戏曲作品当中人物的思想世界，以及作品所代表的时代内涵，才能够和角色进行跨时代的意识交流，更加立体更加形象的塑造角色形象，让艺术人物更加真实，才能够提高自身的表演水平。当戏曲演员的文化修养都以提升之后，或者是到了一定的境地之后，自身的审美能力也可以大大提高，不管是在人物的解读上，还是在角色的塑造上，都会更加具体，更加具有个性，在舞台上的性格也更为鲜明。

（三）戏曲演员生活素养的重要性

戏曲表演作为一项高深的表演活动，要求表演者既要具备丰富的表演经验，同时又要有较强的生活经验，只有这样才可以更加正确的解读戏曲角色，更高程度的还原角色本身。一般而言，戏曲演员的生活素养主要是通过生活当中的直接经验和间接经验来获取和提高的，所以在日常生活当中，戏曲演员要善于发现生活当中的美，要有一颗创新的精神，并且善于将这些转化为表演过程当中的神韵，从而赋予角色灵魂。戏曲表演过程当中，大部分活动都是一种虚拟的状态，表演者需要从剧本当中来了解角色的特点，而有些角色往往是俗世性比较强的，例如歌姬、走街串巷的小贩等，如果表演者长期处于高于生活的状态，没有对生活当中的事物亲力亲为，那我就无法完美地诠释出这个角色的特点。戏曲工作者要养成一颗细致的心，善于发现生活当中的细节，善于捕捉生活当中和角色比较敏感和相似的东西，将角色身上的虚拟物质与生活当中的实质结合起来，在实践活动当中，不断提升自身的情感体验，提高自身的逻辑思辨能力，以生活作为营养的土壤，只有这样才可以不断提高在舞台上的感染力。我国老一辈的戏曲表演者，之所以实力雄厚，所塑造的戏曲角色深入人心，正是因为有着丰富的生活经验，现代的戏曲者更应该吸取这种经验，锻炼在日常生活当中的观察力，提高自身的生活修养，只有这样在舞台上才可以信手拈来，让戏曲的角色更加贴近于生活，与观众之间形成共鸣。

四、结束语

综上所述，在现代社会发展当中，很多传统的生活习惯以及文明都被抛弃，而戏曲作为我国传统文化的精髓，蕴含了我国古代的社会风貌、精神文明，因此必须做好这方面的传承和保护工作，戏曲表演工作者必须认识到自身身上的责任和义务。戏曲工作者应该不断提高自身的思想道德素养、文化素养以及生活素养，做好戏曲表演的交流工作，以此来提高自身的表演技术，更加完美的塑造戏曲角色，以此来增加戏曲舞台表演的感染力和张力，给观众更好的戏曲体验。

参考文献：

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