浅论戏曲演员舞台表演的合理性

刘海涛

摘要：在中国，传统的民间艺术莫过于戏曲，它有着源远流长的历史，包含着歌舞、武术、音乐、服装等各方面的因素，也具有很多地方的地域性特点，因而戏曲各式各样，它有主要的五大剧种，包括京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧的代表。众所周知，中国的戏曲结合了唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等各种各样丰富的艺术表现手段，它是具有综合性极强的舞台艺术，演员用自己独特的表演形式将人物形象鲜活地展示在观众面前。因为随着现代人民的生活质量水平日益递增，戏曲也越来越生动。很多戏曲的表演都非常的精彩，给观众以心灵的触动，其中密不可分的关系，当然与戏曲演员有关。但是有一些表演却也难以引起观众的共鸣，这就对演员的要求越来越严格。基于此，本文从三方面论述了戏曲演员舞台表演的合理性，以此来供相关人士参考交流。

关键词：戏曲演员;舞台表演;演员的重要性

一、引言

戏曲是一种以舞台表演为形式的表演，所以对于演员的要求也要苛刻，因为在一部戏曲中演员的演技和好坏在戏曲中起到了十分重要的作用，一个演员能够塑造不同类型的角色，体会到舞台是演员最美的天地，不同的演员所呈现的效果是不相同的，造成这种现象的原因大多是缺乏社会生活的经验，不能够很好的去把握角色的灵魂，深刻地把握人物形象，把人物的神态和性格理解透，在实际生活中去领略人物的思想，站在该人物的角度去思考，要把人物塑造得贴近实际生活，让观众能够跟随着演员的步伐深入戏曲中，仿佛自己也置身于其中。

二、人物性格塑造的合理性

在每一部戏曲的表演中，最重要的莫过于对人物性格的塑造。一个演员如果想要演好自己的角色，就必须对整体的剧情有一个全面的把握，尽快的把这个角色在这部戏中的整体形态、情感状态进行了解，分清故事中的主次人物，是正面人物，还是反派人物等等，这是演员对人物最基本的判断。只是把人物性格状态情感表达出来的一方面，另一方面更应该深层次的把握和研究人物，进一步了解这个人，避免所演绎出来的人物与故事的情节不匹配[1]。所以演员加深对人物的性格了解，对能不能刻画好该人物形象也有很重要的作用，它需要演员真正代入到该人物中，全身心的去对人物的个性和内心进行理解，才能塑造出一个活生生的人物形象。比如在饰演鲁迅笔下的祥林嫂时，应该表现出满腹悲苦的女人形象，所以就不能表现得笑嘻嘻、快活的样子，应该要表演出要双目无神，对生活失去所有希望的感觉。如果想要表现出一个荒唐而又逆来顺受的人物形象，就不能表现出一点点的男子气概，不能表现出一个顶天立地的男子汉形象，因为只要有一点点没有把握好该人物的基调和特征，即使演得再好，那么这个角色都不会成功。一个成功的角色，观众也会受到演员情绪的感染，不自觉的沉迷其中。

三、不同的演员之间要配合

如果演员都已经深入的了解自己角色的性格特点，接下来就是要考虑如何与其他的演员所演绎的角色相互配合。因为大家是一个整体，在一部戏曲表演的过程中，大家的默契十分重要，如果大家都各自认意为之，就像几头牛在拉一辆车，即使每头牛都用尽了全身的力气，但是却是朝不同的方向，这样的话这辆车永远都不会前进，即使每个演员把个人角色的特征演绎的多么的出彩，那么这部戏曲会让观众觉得很散乱，所以演员各个角色之间完美地配合，对一部戏曲的完整性特别重要。只有完美配合，才能塑造出精彩绝伦的演出[2]。在一部完整的戏曲中，就一定会有主角和配角，因为不可能每个演员都当主角，但如果是一个配角，就一定要守在自己的位置，不要想着去超越主角去争夺主角光环。因为在一部戏曲中小人物也是有自己重要的地位，一个配角虽然很小，但是它也具有它自己鲜明的个性和特征，如果能把配角所想要表达出来的内容演绎得活泼生动，那也是十分出彩的演出，同样也会赢得观众的掌声，博得观众的眼球。所以想要把一部戏曲表演的出色，不管是主角还是配角，都应该相互配合，做好自己的本职工作，尽量做到不越位、不夺位、不超位，再配合方面下足功夫。配角一定要积极的去烘托主角的表演，这样的戏曲才会更具层次性，才能让观众仿佛在现实生活中一样身临其境，真正的置身于其中，了解表演的真实内容，最终才能给观众留下深刻的印象，带来一场视觉和听觉的盛宴。

演员应该做到不耻下问。人的一生中知识是学不完的，无论是多么厉害的人，都应该善于虚心求教。作为演员更是如此，要不断的向自己的同行求教，参考学习其他演员的表演方法，领略别人的优势，不断地对自身进行学习和改造，人无完人，要不断的完善自己，时时刻刻的进行学习和磨练，这样才能成就更加精湛的表演水平，不断地提高、提高再提高，作为演员一定要不怕吃苦，多积累一些生活经验和生活知识，因为一部戏曲是离不开我们现实生活的，要从缤纷复杂的世界中积累学习，才能塑造出更加鲜活的角色形象，才能将生活经验更加灵动的呈现在舞台表演中，做一个生活的有心人，时刻从生活中汲取营养，提升自己的思辨能力。因为很少人一生下来就是主角，无论是谁，成功都是应该靠自己的努力争取来的，这样的成功才有意义[3]。

四、戏曲中的场景应该合理

当演员角色之间都表演的天衣无缝之时，那么场景的设计就是接下来的一大问题。因为一部好的戏曲，舞台表演不仅仅是靠演员本身的表演，烘托的因素也有很多，其中就包括场景的搭建。如果想要牢牢地吸引观众的眼球，那不仅仅是要演员表演的精彩绝伦，如果能有恰如其分、合情合理的场景搭建和背景音乐，扣人心弦，必定会给这部戏曲表演大大加分。如果你想想，在一个场景内配合了不合时宜的背景音乐，即使演员表演的在生动活泼、活灵活现，那整段表演也会大打折扣，不仅会让演员在表演的过程中感到无力表演，演员是无法在悲寂的背景音乐下表现出开心欢乐的情绪的，也会让观众觉得这场表演没有用心，没有尊重观众。所以一个小小的背景音乐的搭配，对于整部戏曲也有着极为重要的影响，一定要对背景音乐细心研究，利用背景音乐给观众带来一场听觉上的盛宴，更好地烘托出表演的气氛，可以让表演达到高潮阶段。例如，如果是欢乐的故事情节，那么背景音乐一定欢欣鼓舞，让观众从心底真正的体会到快乐;如果是悲伤的情节故事，那么一定要让观众有想要落泪的感觉，做到潸然泪下的效果。总之一定要符合戏剧情景的合理性，避免和情节产生矛盾冲突，适当的背景音乐是能符合特定的环境，又能符合人物的心理，把情境真正的融入到人物的表现中，让所有的戏曲的特殊情景，都为演员的表演服务，这样才能为观众呈现出一场精彩的表演，取得很好的艺术效果[4]。

五、结束语

戏曲的表演极具艺术性，所以对演员的要求也是十分严格的。作为演员，一定要仔细研究角色的塑造方式，真正从内心、从生活中去领略人物形象特点性格，只有真正走进角色的内心，才能真正地演绎出这个角色在戏曲中所要表现出来的一切，所以一个演员在戏曲的表演中，一定要努力的全方位培养自己的综合能力，不断提高自己的表演水平，注重自身艺术修养，提升自己在舞台上的表现力和感染力，深刻的钻研戏曲艺术的基本知识，把握人物的灵魂，与任何一名演员做好舞台交流，逐步的让自己得到提升、得到升华，提升表演境界。

参考文献：

[1]孙桂杰.淺论戏曲演员舞台表演的合理性[J].剧作家，2016（3）：136.

[2]刘秀蓉.浅论戏曲演员舞台表演的合理性[J].戏剧之家，2018（20）：35.

[3]司梅琴.浅谈戏曲舞台表演的感知艺术[J].戏剧之家，2014（16）：39.

[4]苏红霞.浅谈舞台戏曲与表演[J].戏剧之家，2019（17）：27.