论舞台表演灯光的二次创作

罗昭宁

摘要：现今舞台表演艺术已经获得了很大程度的发展，舞台灯光作为舞台表演艺术中不可替代的一部分也逐渐形成了相对稳定的运用体系，在舞台表演中占据了重要的作用。舞台表演团队通过舞台与舞美灯光充分地融合，为观众呈现了一幕幕的视觉盛宴，并帮助观众更好地理解舞台节目所要传达的内容。不同的舞台表演艺术需要结合不同的舞台表演灯光来进行演绎。而灯光师作为在这一环节中发挥巨大作用的人员，其自身的高专业修养和高文化底蕴能给舞台灯光的二次创作带来巨大的影响。以下内容以灯光师的感受作为切入点，主要描述了从舞台灯光及灯光师的的功能作用和灯光师在节目呈献中的二次创作及高文化底蕴灯光师对于舞台灯光的二次创新设计，赋予现代灯具灵魂和生命等部分来为进行讲述，并对此作出自己的看法和感受。

关键词：舞台表演;舞台灯光

舞台灯光也被称之为舞台照明，往往被视作为舞台表演过程中的一个组成部分。舞台灯光能够结合舞台表演的内容和需要呈现出来的效果来进行划分。不同的舞台表演故事，需要不同的舞台场景、不同的表演艺术形象和不同的服装道具，而舞台灯光又与舞台的道具和服装有着直接的联系，需要表演人员结合实际的情况而判断。

随着现在高科技技术越来越融入到舞台灯光领域， 舞台灯光的艺术功能不断拓展，艺术作用不断扩大，已经不是简单的起到用于照明的作用了，已经开始拥有了独立的艺术风格和整体包装了。舞台灯光师也被很多人称为“舞台魔术师”，其艺术地位不断提升，越来越受到大家重视。作为一个灯光师，只有全面提高自己的专业修养和文化底蕴才能不负众望，在灯光设计方面做到极致。

一、舞台灯光设计师的综合修养

（一）综合文化修养：文化修养是探讨艺术问题、研究艺术现象的最根本的参照。艺术与文化是息息相关密不可分的。所以，舞台灯光作为一种独特的表现艺术形式，就更需要在灯光中体现出艺术，这就要求了灯光师在熟练掌握专业知识技能的同时，还要不断丰富充实自己，提高自己的文化底蕴。

（二）综合艺术素质：舞台灯光与表演艺术、歌唱艺术、舞蹈艺术等一样，都属于艺术范畴。因此灯光师的艺术素养也是十分重要的，在灯光师的基本素质中处于核心地位。而艺术范畴的内容又相当广泛，即要求了灯光师要在精神层面上需做到艺术精神，又要求了灯光师在知识层面上要有很深厚的文化底蕴。除此之外，灯光师要在文学、音乐、美术、摄影等方面也要具有一定的艺术修养。

（三）综合美学素质：这里对于美的要求并不是灯光师以为的单单从色彩这一个方面来进行灯光设计的。综合美学的要求更广泛，它是一个更大层面上的对于美的追求。要求灯光师在进行灯光设计时和在舞台演出中的实际操作中要从舞台的各个方面来深入研究，努力探索灯光艺术美的本质。

二、舞台灯光的艺术功能

（一）使表演空间与时间的变化更立体：在舞台表演艺术中，舞台灯光可以通过光影色等清晰地展现时间与空间的转换，进而使得他们更具有立体性。通过科学合理的舞台灯光设计，进而给观众带来身临其境的感受，也就意味着舞台灯光设计在时间与空间的变化上更为成功。首先可以通过对舞台灯光色彩、强度与明暗等进行有效处理布置，有效地体现出时间的立体性。其次，借助于高质量的色彩与场景设置，可以将舞台表演过程中的空间变化展现出来，使观众在空间与时间的变化上有美的享受。

（二）使人物形象更加丰富完整：舞台灯光可以有效地展示出表演人员的内心变化。借助于特定的舞台灯光，可以更好地表现节目作品的时间、地点、环境及表演者内心活动的变化。首先，通过舞台灯光将人物形象勾勒出来，并通过科学合理地强化道具颜色或者布景的明暗转变来衬托出人物心理活动变化;利用灯光在明暗上的突然转换形成鲜明对比，可以将人物的喜怒哀乐体现出来，进而引起观众的共鸣，并给观众更好的观看感受。

（三）营造浓厚的艺术氛围：对于灯光师来说，要给观众带来的并不是几个简单灯光排列组合，而是在视觉上带给观众浓厚的艺术享受。灯光既不可过于炫技搞得花里胡哨喧宾夺主，让观众的注意力跑偏;也不可平淡无奇毫无作用，让观众全程感受不到灯光的存在，要让每只灯都有它的价值所在。那么如何把握这两者之间一个平衡的度，这对于灯光师来说要求了他要具备深厚的文化底蕴和审美艺术要求。让灯光虽然发挥衬托作用也是发挥它不可替代不可取消的襯托作用，结合整个舞台的演出给观众营造一个浓厚的艺术氛围。

三、不断创新创作赋予灯光生命与灵魂

随着信息技术与多媒体技术的快速发展，各行各业都在积极运用先进技术，并大力提升了工作效率与工作质量。而作为灯光师，在不断提升自身专业素养的同时也要充分地掌握各项先进灯光设备，积累到更多的舞灯光设计经验。把自己当做一个“创造者”，赋予那些灯光设备灵魂与生命。

（一）结合不同舞台对灯光做出灵活调度：不同的舞台表演需要不同的灯光设计，作为一个灯光师要能够充分了解每一道边沿幕，每一道吊杆位置，每个场景的舞美变化、迁换位置等，灵活调度每一台灯光设备，赋予灯具生命力，让之随着不同的舞台表现内容而做出相应的灯光风格改变。从现代舞台灯光艺术效果的角度看来，做好空间色彩的构造是十分重要的，有工作经验的灯光师会让自己的灯光设计结合舞台美术、表演、特技、多媒体等方面共同进行，找准音乐舞蹈中的节奏点做出相应的灯光处理。但是必须明确的是，没有完全统一的法则，灯光师必须在充分了解舞台表演内容的情况下在充分发挥自身的文化素养和艺术素养，灵活把握自己的每一台灯光设备，做到全面把握游刃有余。

（二）利用现代灯具完成灯光艺术创作：在上世纪的舞台剧作表演中，由于技术的缺乏，在当时是不能够应用一些先进的舞台灯光艺术效果来烘托作品的主题的，这样就会造成整个作品的感染力不强。但是由于当时的与文化娱乐活动比较少，这类的舞台剧作仍然不断地被创作，拥有大量的受众群体。

但是在新的时代背景下，生活中能够用来消遣娱乐的途径不断增多，特别是在互联网信息化技术不断发展的前提下，观众获取信息的渠道不断拓宽，对于文化活动的欣赏水平越来越高。这就要求灯光师不断在全方位的提升自身休养，充分诠释作品的内在精髓，满足观众对于灯光艺术的欣赏要求。所以作为一个灯光师，要顺应时代，不断学习掌握现代灯具，并赋予这些现代灯具生命与灵魂，通过不断创新优化，给观众带来全方位、立体化式的观赏体验。

四、总结

舞台灯光要服务于舞台表演，首先要了解所要表现的作品主题思想和情节表现形式，与导演充分沟通，根据导演的对作品的定义，提出自己对作品的灯光设计方案，在舞台合成阶段根据舞台的实际情况可提供给导演灯光处理的多种方案，在实际工作中有很多导演要求的感觉灯光师体现不出来，使演出、排练、合成受到很大的影响，导演需要的感觉很难呈现出来。如灯光师提前做好功课，现场执行中能充分理解导演对剧情和人物的要求，就能更好的体现作品和导演要表达的中心思想。充分发挥其艺术效果，把灯光的艺术魅力与舞台的艺术效果有机结合，才能够使得舞台效果达到最好。作为一名灯光师，最重要的是自身的文化修养及底蕴，自身的综合素养会影响一台灯光设计的主题与风格。所以，对于灯光师来说，要不断的学习新的专业知识与专业技能，还要从各方面入手来不断充实丰富自己的文化素养和艺术素养，在文学、音乐、美术色彩、摄影构图等方面加以融合，创作出有色彩、有温度的人物，做到把灯光赋予生命，不断追求对灯光艺术的更高境界的发展。