从绘画的角度看待亚文化

摘要：在当下文化领域，随着轨迹间的交流和合作加深，文化间的相互交融也得到更好的表现，近些年也随着青年海归的到来，他们将大量的国外青年文化带入国内，其中包括嘻哈文化、朋克、摇滚等泛青年文化，都充斥着九零后和零零后的文华脉络，我是一个学习绘画的九零后，在面对不同文化的冲刷过程中，运用视觉去判断，去“翻译”是我的首要行动，就像是“多觉”转换器，你需要将文化中的听觉、味觉、触觉转换成视觉，这些感受性的转换是一个专业视觉工作者所面对的很大兴趣。

关键词：亚文化;绘画;嘻哈;视觉

一、从嘻哈文化里认识到的视觉现象

嘻哈文化，是我非常关注的点，从音乐的表达为最初的研究方向，比如偏向节奏的Trap和注重韵脚的old school风格的音乐，这些在亚文化内风格的变迁，也让视觉产生这变化，而这种变化要追溯到上世纪70年代的美国纽约布鲁克林区的黑人运动，宽大的体恤衫、破洞的牛仔裤、纹身等元素符号构成了当下的嘻哈视觉，而形成这些视觉背后的因素也是让我思考的问题，因为这个问题不仅牵扯美国经济大萧条后的社会动荡，还有上世纪末没有完全解决的种族问题，这些不平等被挤压到了临界点，所有的反弹都表现在了各个方面，其中音乐方面的就是以黑人为代表的嘻哈文化。从外在的服装来分析，为何那些金链子与手枪、大把的钞票占据了街头海报，和有关嘻哈文化的海报，这些图示中我能解读到的就是极端的资本主义与享乐主义，可在那个时期的黑人大部分人生活在社会的底层，他们住着贫民窟，在公众场所受着或多或少的歧视，这种不平等的压抑感，我想应该就是那些浮夸主义的源头，当然枪支也是自我保护的象征之一。从这些符号化图示的背后，所共同渲染出来的视觉感受，最终被绘画的形式所记录。其中最为著名的黑人艺术家就是巴斯奎特，那些高纯度与高明度的視觉感受，黑色的背景所带来的强烈反差感，让世人认识到了这位黑人艺术家，很多人在评论他们的作品时，总会提到自由与奔放，就像他们的音乐一样，但对于我来说，他们的作品或者是他们的视觉感受更真实，更加符合他们所希望的东西，因为压迫和不平等，用视觉去抗争去夺人眼球，这或许能够更真实的抒发内心的情感。

二、从听觉到视觉的转化

在我身边也有很多说唱歌手，对于他们来说这些文化舶来品所产生的化学效应，是我所着迷的点，因为喜欢听说唱乐，我也一直关注每个说唱歌手的专辑封面，通过图示的思考能够让我更深的理解这种文化的自由与批判性，在大量的观察中发现，很多图片都含有亚文化的风格，其实通过含义可以理解到，非主流意义上的审美与视觉判断都可以归纳为亚文化审美，这些审美的特点在于打破常规意义上的美感而创造的新视觉，这个层面的思考，让我在绘画上面也得到了新的启发，于是在我之后的创作中，也不仅局限于手绘，我也会进行拼贴，运用综合材料的手法进行感受性的视觉还原。再多次浏览和翻阅说唱乐专辑封面的时候，我还发现他们对于暴力美学的运用，虽然主要在官感上，使暴力以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生具体的不舒适感。“暴力程度与票房收入成正比”，恐引发心理未臻成熟的人们，间接以为暴力行为亦是一种美感的呈现。在这种呈现的关系里，不仅是电影美学，些绘画语言所输出的表达就是关键，所有绘画语言的叠加都是为了更好的表达，去突破，打破常规意义上的形式，进而重组绘画语言，虽然这样的图示不知是否会成为艺术史的一部分，但这中直接表达的率真感，确实是艺术本身最需要的，这也包括了街头绘画“涂鸦”，可以说涂鸦是亚文化最直接的视觉表现，涂鸦指在公共、私有设施或墙壁上的人为和有意图的标记。涂鸦可以是图画，也可以是文字。但大部分时候街头涂鸦都是违法行为，其中班克斯算是街头涂鸦艺术中的佼佼者，无论是他的枪指小女孩，还是猴子的形象，都无时无刻不讽刺这不公正与强权，这点是和黑人文化很相似的地方，也是文化间的通性。

三、真实是艺术家创作的态度

无论是涂鸦还是巴斯奎特的绘画作品，当然会有很多人都认为巴斯奎特的绘画也属于涂鸦，但这些都是亚文化的衍生品和表现形式，这个文化的内核还是寻求自由、真实，在这样的文化语境下，我们审视当下的一切，视觉其实只是一种媒介，而我们内心所想的问题才是这个文化本身所需要有的价值所在，有了这样的价值观，我们在观念与视觉衔接的过程里，才会不断繁衍出新的视觉符号，因为哪里有生活哪里就有问题，所有的问题内必然有矛盾，寻找出矛盾点，就是一件很嘻哈的事情，每个说唱歌手说得最多的一句话应该就是“keep real”，我想这不仅是歌手的表达，应该是所有艺术家真正的表达。

作者简介：乔相伟（1993.10-），男，汉族，籍贯河南焦作，2013年考入西安美术学院版画系，2015年转入油画系当代艺术工作室，17级西安美院油画系在读研究生，硕士学位，美术学专业，研究方向为油画艺术研究。