线性素描在中国水墨人物画中的运用

刘冰

摘要： 线性素描是把中国画中的线与西方画中的体面相结合，形成以线感性的浮雕式造型形式。通过线条来表现人物的体积与结构，忽略光影、阴暗等外部因素。在将线性素描运用到中国画的同时，还要注意与中国传统笔墨之间的结合，表现出中国画中独有的气韵美。

关键词： 线性素描;结构;传统笔墨;气韵

一、简述线性素描的形成与发展

盛唐时期，我国人物画发展达到顶峰，但是由于画家用“目识心计”的观察方法，加上古人重“传神”而轻“形似”的写意造型，使中国人物画在发展中的造型基础薄弱。在以后的发展中形成千人一面的程式化造型。直到明清时期，西洋传教士作为当时文化的传播者将西洋绘画带入到中国。西洋绘画中的写实绘画技法，恰恰弥补了中国传统绘画在人物画中造型的不足。

19世纪末20世纪初，以徐悲鸿、刘海粟等艺术家为主要代表，将西方写实主义运用到中国的美术教育当中。徐悲鸿主张以素描为人物画造型的要求，在以后的实践中以“徐蒋体系”为代表，为中国人物画在造型发展中奠定了强有力的基础，从而影响到黄胄、周思聪、史国良等艺术家。在潘天寿与潘公凯先生的学术思想影响下，1993年唐勇力先生根据自己多年的教学和实践经验提出了“线性素描”这一理论概念。“线性素描”就是把中国传统的用线表达与西方绘画中的体面相结合，排除西方素描当中的阴影等因素。展现的是以线的形式表现物体的结构、体积、轮廓等。除此之外，线又具有表现性，通过画家的主观意识根据画面所需要去丰富画面，符合形式感。

我们也可以借鉴西方绘画中以线感的素描去表现绘画的画家，来更好的完善自己对线性素描的表达。例如，19世纪法国画家安格尔、美国当代艺术家大卫.霍克尼、印象派大师德加、文艺复兴时期最著名的画家荷尔拜因等。这些大师都是我们在学习线性素描时值得我们去思考与借鉴。但是从根源来说，中国文化与西方文化还是有差异的。不能照抄照搬，要与我们传统文化相结合，做出適应性的改变。

二、线性素描与中国传统笔墨的结合

中国传统绘画人物中主要以线描为主要表现技法去描绘物象。线是中国绘画中必不可少的元素，是中国画中的魂。其最核心的表现技法是传统的“十八描”。与此同时，在老庄哲学影响下，传统文人画中非常注重展现内心精神。“逸笔草草”用笔墨去抒发自己内心的真性情。这就出现了所画人物皆有笔墨“意趣”，没有结构。但是将这两种绘画技法沿袭到至今，放入现代人物画中，存在着必不可少的冲突。我们在“师古人”的同时，又不能完全拘泥于古人。这就需要我们在创作过程中，将线性素描与我国传统笔墨相结合。

写意线性素描在中国水墨人物画的结合中，要求画家能迅速捕捉对象的总体特征，瞬间发现、分析并加以综合，是水墨人物画造型的基本要求。深入观察所描绘对象，在复杂的外貌形态中能快速抓住人物的内心精神特征，言简意赅地在画面中表现出画面主体该有的结构。虽然写意线性素描所用的炭笔、炭条等工具不及毛笔的特性，但是在转变为水墨人物画过程中是必不可少的。水墨人物画运用简化的线条准确概括人物形象，同时用笔的轻重缓急也体现了书法的书写行。线与面的结合中就是笔与墨的结合，在调子的运用中，利用墨的干、湿、浓、淡去皴、擦，表现出结构与体积之间的相互关系，同时也可以表现衣服的质感、肌理等。画家在画一幅作品时，应该巧妙的设计墨与墨之间的浓淡、黑白灰关系。使画面相互呼应。在用颜色染脸和手时，应然在结构部位。水墨人物画的笔法和墨法既不是对客观事物的临摹，也不是仅仅靠主观印象去描绘。而是对描绘客观物体同时更加强调主观感受和表现，在线和调子的运用上更加自由，增强笔墨趣味性。在绘画训练时，我们可以参考国外艺术大师费欣、赤松俊子等优秀作品。

三、总结

线性素描是通过借鉴西方的素描与中国线描相结合而产生的。在西方素描的基础上融入了中国化的绘画元素，可以使中国人物画在以后的创作过程中能更科学、更严谨。但是在学习的过程中，要立足于中国传统文化本身，不可本末倒置。在快速发展变化的社会环境中，绘画方式与风格多种多样，我们既要吸收外来文化，也要保留中国传统的优秀文化，通过绘画更真实的表达当代社会生活。

参考文献：

[1]陈传席.中国绘画美术史[M].人民美术出版社，2012.

[2]唐勇力.学院30年——教学·创作·研究[J].美育观察，2012（09）：46-51.

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[5]李燕燕.谈中国绘画之线性[J].美术教育研究，2012（13）：14-15.

作者简介：刘冰（1995-），女，蒙古族，辽宁省锦州市义县人，辽宁师范大学国画专业研究生，研究方向为中国画;邹建君，教授，指导教师。