中国工笔花鸟画中线条的运用

摘要：工笔花鸟画是中国绘画历史中一个重要的绘画种类，其通过线条勾勒出物象的形态和特征来表达着画家的情感，本文主要探讨线条在工笔花鸟画中的运用。

关键词：工笔花鸟画;线条;发展

一、中国工笔花鸟画中线条运用的历史渊源

（一）工笔花鸟画中线条运用的原始时期

线条在花鸟画中的应用历史悠久，最早可以追溯到新石器时代，在原始社会使用的陶器和壁画中，我们可以看到用简单的线条勾勒物象的形态，在这一时期线条主要起到记录和简单的装饰作用，如半坡出土的人面鱼纹盆。到了春秋战国时期，线条的表达更加优美、流畅、复杂，在这一历史时期有苍劲的花鸟线条、也有花鸟的精美与细腻。从秦汉后期，用线条勾勒花鸟画的技法逐渐成熟。

（二）工笔花鸟画线条运用的成熟时期

五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，其中以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，在这一时期格调艳丽丰满、意境清淡隽秀，例如徐熙《雪竹图》，描绘了雪后的枯木竹，下方是大小数方秀石，不重勾勒而用水墨晕染出结构，留白以示积雪。石后中间是三竿粗竹，挺拔粗壮，细枝遒劲，残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子，或粗或细，或断或弯，又有数竿细竹穿插其间，显得姿态多变，情趣盎然。左旁则现一段枯树，枝杈被折，或勾叶，或晕染留白，映衬雪景的萧瑟。而在刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，同样是严谨的写实作品，与北宋盛行的 “细勾填彩”、务求逼真的画风相比较，显得率意而出格，更富情趣。唐朝以后工笔花鸟画线条的运用更加精细，在这一时期线条的运用由原来的粗线条发展为更加精细的工笔描摹，到了北宋以及后代时期，工笔花鸟画艺术发展已经十分成熟。

二、工笔花鸟画中线条的运用原则

（一）骨法用笔

“骨法用笔”中的“骨”字强调了用笔在传统绘画中的重要性。中国画的线条用笔不是一般意义上的线条，也不是简单的转折、顿、挫，而是具有文化情感的中国书法的用笔法度，是有“笔性”可言的，是艺术家把握作品气韵生动的关键。讲究笔墨法度和笔性就成为中国画历来审美的要求明了。“笔性”是艺术家在创作中，笔墨表现呈现出的内在血肉和情感的文化属性。如：雄浑、劲健、豪放、高古、冲淡、疏野、清奇、飘逸等是中国画艺术家文化气息的反映，直接关系到艺术家的学术和修养问题。“笔性”问题是体现中国画中“气韵生动”最具体的表现形式，是最有生命力的。所以，中国画家在艺术实践中研究“骨法用笔”问题，是对中国画本质性问题的研究。

（二）应物象形

应物象形，出自南齐谢赫的绘画理论经典名著《六法论》，“应物象形”或“应物，象形是也”，是指画家的描绘要与所反映的物象形似。东晋僧肇说“法身无象，应物以形”，是说佛无具体形象，但可以化作任何形象，化作任何相应的身躯。对于画家来说，应物就是刻画出对象的形态外观。这一点，早于谢赫的画家宗炳就以“以形写形，以色貌色”加以说明了。在六法中，象形问题摆在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视，但又把它置于气韵与骨法之后，这表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系。后代的论者有的贬低形似的意义，有的抬高它的地位，那是后人不同的艺术观念在起作用，在六法论始创时代，它的位置应当说是恰当的。

（三）虚实相生

虚”，多指空灵超脱或引人产生联想、补充的笔墨，是想见之景，虚设之境;“实”，是指真实具体的描绘文字，是眼前之景，当下之境。 “虚”和“实”既可以相辅相成，渲染烘托，也可以相反相成，强化主题，使得工笔画更具有美感，更能表达画作意境。

三、工笔花鸟画中线条的运用形式

（一）线条的描法

线描是工笔画创作中重要的技法之一，线描有不同的方法，其中“十八描”最具有代表性，它常用于描绘衣纹、云、水。古代不同時代、不同流派画家所形成的表现方法不同，因而其线条的用笔力度、笔迹形态也各具特点。明清以来，有人总结不同勾线方法，归纳为十八种，称为“十八描”。如明代邹德中在其所作《绘事指蒙》中所述为：“十八描”是古人所总结的线的各种描法。通过线条的力度、节奏、韵律、气势等美感效果来表现对象，以传达作者的情感。

（二）线条的皴法

这是中国工笔花鸟画另外一个绘画技法，在用该技法在工笔画创作过程中先绘画出物体的大体轮廓，然后使用淡干笔墨进行绘画，该技法相比于描法有着更为复杂的绘画技巧，尤其是在绘画山石、草木的过程中，画家要对实物的形象、质地等反复雕琢，才能表达出物体的真实感和美感。

四、结语

线条在工笔画运用中比较广泛、随着社会的发展，线条的技法在不断的创新和发展。尤其到了近代社会，西方绘画的传入中国，将中国古典绘画技法与西方绘画技法相融合，以求能更好的进行艺术创作，传递画家的情感。

作者简介：张颖娟，海南大学。