宋朝绘画对现代美术教育的启示

摘要：两宋是中国绘画的鼎盛时期，宋代哲学洞见的深度与创造能力以及科学技术改进之间的完美平衡，使10世纪和11世纪造就成中国最伟大的时代。本文将从宋代历史背景、社会文化和艺术技巧三方面分析宋代美术教育的发展，从中汲取精华，学习方法，提出推动现代美术教育发展的新策略。

关键词：宋代绘画;现代美术;教育启示

在北宋的宫廷画院有美术创作和人才培养的两个功能。宋徽宗喜好绘画，设立画学，在历史上是第一所皇家美术学院。有专业课和公共课之分，其录用的标准既要求引进的写实技法，又强调立意构思精巧，大多以诗句为题目。可见当时美术教育关注到了绘画理论，更关注画家自身的文化修养。

一、两宋的历史背景及哲学思想

两宋时期是我国古代绘画的辉煌时期，其首要原因是北宋王朝的相对统一，社会保持相对稳定局面，商业手工业快速发展，呈现繁荣景象。其次是物产丰富的南宋，由大量南迁的北方人和南方人共同开发江南，使南宋的经济文化都得到了继续和发展，甚至超过了北方。手工业、商业和科学技术的进步，也促进了绘画的发展。皇室贵族统治阶级对美术的重视和爱好，宫廷绘画呈现空前繁荣。文人士大夫对书画文玩蔚然成风，这对宋代以后的绘画发展有重要的作用。

两宋哲学思想的最好概括是“宋学”。其特点表现在两个方面：一是力求突破前人寻章摘句的学风，像理论深处探索：二是怀有经世致用的要求。反映在艺术上便是人文精神的张扬，它有着两方面倾向：

（一）注重艺术家主体精神的表现

李成说：“吾儒者，粗识去就，性爱山水，弄笔自适矣。”李成画山水完全是主体精神表现的需要，是“性爱山水，弄笔自适”。李公麟也有：“吾为画，如骚人赋诗，吟咏情性而已，奈何世人不察，徒欲供玩好耶？”宋代画论更是重视这种主体精神的表现，无论是《图画见闻志》《林泉高致》，还是《宣和画谱》等都明显表现出这种倾向。[1]

（二）宋代画风从重“形式”到重“意趣”

在画风上，北宋开始有凉荒萧瑟的意境表现，水墨山水画流行，之后北宋神宗朝又有一次的画风变化，与王安石变法有一定联系，但更多表现为“宋学”的文化渗透。改变黄氏程式，花鸟更关注幽情逸趣，多画残荷雪雁，枯槎寒禽，弱柳幽雀，远离尘俗。在南宋同样是强调“淡逸”画风，化繁为简，追求生动形象，从重“形似”到重“意趣”。

注重挖掘人物精神面貌塑造鲜活性格的艺术形象及动人情节，形象高度提炼，有着真实而灵动的艺术表现。展现出当时画家的沉稳，无丝毫矫揉造作之态。当然这在时至今日的工业时代也是十分难得的，画中的幽静以及悠悠古意正是生活在繁华都市人内心所向往的，所以近年来对两宋绘画仿古风特别流行。

二、宋朝绘画对现代美术教育意义

（一）国家政策支持

统治者的支持是宋代画院教育的成功原因之一。现代高校要发展素质教育，培养创新型人才，在新课程标准中将美术教材分为“造型表现”，“设计应用”，“欣赏评述”，“综合探索”四个学习领域。发展学生的创造性思维和想象能力。雖不及有条件的、有优势的、有资源的发达国家，但国情如此，面对不同情况要具体问题具体分析，政府学校都应该不断更进对美术教育资源的合理运用与财政支援。

（二）注重德育，改变教学模式

儒家理学是宋代教育理念的基础，主要是进行初步的行为训练和基本文化普及的教学，将德育与智育两者紧密结合在一起，强调行为礼仪规范的训练，教材的编写上在以识字为主的基础上，培养道德，学习为人处事、待人接物的原则，培养道德情操，注重学生个人道德发展，美术教育要注重于道德教育联系起来，在提高学生的科学文化知识外，提高他们的道德素质水平，推动他们创造出更好的美术作品。另一方面，美术教学应该以艺术的情感表达价值追求，不能一味的要求学生练习高超的绘画技巧，在进行美术教育时，应该注重培养学生的情感为主，让他们在绘画中去体验情感，去感知艺术家是如何创作美术作品，并将自己的情感融入其中。同时尊重学生的个性发展，让学生参与鉴赏艺术作品的行列中，开发学生的感知能力和创造能力，在训练感官的同时，让学生接触不同的美术作品，激发他们创作出更加新颖的作品。根据学生的实际情况开展教学，充分的抛弃了传统学习方法，以培养学生的个性、促进学生的全面发展为教学目标，从而有效地提高教学质量，提高学生的美术教育的学习水平。

（三）严格地培训教师

两宋的教师都是有独特的教育方法与育人理念的。对现当下教师教学质量尤其是美术教学，良莠不齐，除了注重因材施教外，我认为教师在教学与治学中是起到关键作用的。[2]老师应有着正确的教育观和鉴赏力，努力促进学生对艺术的多元化观念，发展学生潜力，积极关注学生的独立见解，鼓励学生发表对美术作品的理解与感想，充分尊重学生的个体性和主体性，以老师引导为辅，学生自主学习为主。

参考文献：

[1]顾平.宋代文化思潮对两宋绘画艺术的影响[J].云南艺术学院学报，2004（01）：5-12.

[2]石影竹.浅析宋代画院体制下的美术教育[J].大众文艺，2013（21）：228.

作者简介：孙佩云，重庆师范大学美术学院，美术史与理论研究专业，研究生。